孟凱 寧房慧
(西華大學藝術學院,四川成都610039)
動畫創作中色彩的運用及其象征意義
孟凱 寧房慧
(西華大學藝術學院,四川成都610039)
色彩是一切視覺藝術中的核心元素,不僅呈現出作品的外貌,更蘊含著作品的內涵和靈魂。動畫中的色彩遵循一般的創作規則,更具有自身的獨特性,通過對色彩的分析并結合經典案例總結其在動畫創作中的作用,研究應用的方法與規律,使之更好地服務于動畫創作。
色彩;動畫;應用
色彩是自然界中最神奇的存在,也是一切藝術創作的重要核心。近期由美國藍天工作室創作的《森林戰士》一經放映便獲得廣泛關注與好評,除去故事本身聚焦于微觀世界特殊群體的獨特視角,綠色為主的絢麗色彩更是為全球觀眾送來一股沁人心脾的清新溫暖之風。已為無數動畫作品的成功立下汗馬功勞的色彩,再一次完美證明了其所擁有的偉大力量和不可撼動的特殊地位。
人類對色彩的研究與探索已經有了較長歷史,并摸索與總結出大量的經驗與理論。從亞里士多德的色彩著作到阿爾韋托·馬戈諾的“混色原則”,再到牛頓的“牛頓色環”,科學的探索為后世光學和色彩研究奠定了堅實基礎。而首次將色彩與情感進行聯系的則是大文豪歌德,他認為所有的顏色都是在黑與白的對立之間顯示出來的,并著書《色彩論》加以詳盡描述,比如黃色明亮、強烈,是一種暖色;而藍色昏暗,強度較弱,是一種冷色調,二者成對立關系。歌德的研究注重了人類自身對色彩的主觀感受和反應行為,從而促生了以研究色彩的創新、反應及其應用規律的色彩心理學的誕生,與藝術解剖學、透視學一起形成了美術的基本理論,并在其后的各類藝術創作中閃爍著耀眼的光芒。
傳統的繪畫與設計都是在平面上進行表現的獨立藝術形式,畫家和設計師必須要在一幅畫面中將整體的視覺效果調配和諧,或真實、或抽象、或混搭,各類元素同時要在統一的色彩關系內進行合理的重組。影視是流動的藝術,其畫面的呈現是通過攝影機拍攝客觀存在的事物來完成的,因此色彩的搭配要遵循自然中的光影法則和運用規律,也可以說是一種生活本來面目的真實再現。雖然在一些影視作品中存在著帶有強烈主觀色彩和個人風格化的色彩應用,比如:著名導演張藝謀的《紅高粱》中大片的紅色的渲染、《三槍拍案驚奇》中充滿西北風情的“黃土”色彩、香港王家衛導演的《一代宗師》暗色調整體風格,以及被稱為最具色彩的黑白電影——美國著名導演史蒂文·斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》,以上影片在畫面色彩處理上異于常規,但是其人物的塑造和場景光線的處理仍然是現實常態的再現,最終色彩是對現實的歸納、提煉和重構。
動畫這種同時具備繪畫和影視雙重特性的非現實幻想藝術,帶領觀眾在不斷的運動中感受影片的魅力,并且由于本身在題材上的廣泛性,內容呈現也更加豐富。動畫中色彩的運用必須在持續運動著的畫面中達到和諧統一的效果,逐格而動的一幅幅畫面不僅要具備獨立的色彩屬性,而且要符合全局的敘事需要。因此與前兩種藝術形式相比,動畫在色彩的選擇和處理上需要發揮創作者更大的能動性和主觀性。
(一)奠定基調,服務主題
色彩心理學指出不同色彩象征著不同含義,可以通過對色彩的組合搭配表現出富有意義的色彩傾向,再現創作者的感情經歷。在動畫創作中,要考慮到劇本設定的情緒基調或情感傾向,但表現在具體畫面時很重要的一點就是把色彩的運用與作品的主題、情境及氛圍等結合起來,將感情色彩和情緒變化通過色彩基調來落實,從而帶給觀眾強烈的視覺沖擊和精神共鳴。如曾獲奧斯卡最佳外語片提名等多項殊榮的以色列導演阿里·福爾曼動畫作品《和巴什爾跳華爾茲》,除了其紀錄片性質的敘事手法外,獨具風格化的黑、白、黃色彩基調運用是其中的最大亮點,難民營大屠殺歷史事件下的人性拷問、戰爭反思和民族問題等都在不那么斑斕的色彩之間得到淋漓盡致的呈現。再如國產動畫作品《大魚·海棠》發布的先行預告片,在開場之初整個環境便沉浸在一片藍色汪洋之中,再加上漂浮不定的人體與極富感染力的老人配音結合,瞬間將觀眾引入到了深邃的人生思考上,進入正片后整體畫面的大紅色調與造型設計又凸顯出濃烈的中國文化韻味,其后冷暖色調開始相互點綴并交替占據畫面主體,將影片的神秘與奇幻描繪得淋漓盡致。
(二)塑造角色,表述劇情
色彩充滿著任何事物都無法具備的獨特魅力,它可以帶領觀者進入一個充滿歡樂、溫情、光明抑或悲傷、冰冷、陰暗的世界,而這些魅力的產生需要依附于有形的載體之上并服務于該載體,在動畫的世界里,角色性格、情緒變化、劇情發展等都在色彩的輔助下得以完美呈現。如在國產動畫片《葫蘆兄弟》的角色設定中,葫蘆娃大都采用明快、亮麗的色彩進行搭配,給人以強烈的正義感與親和力;而對于蛇精等反面角色的處理則采用降低純度等方式,使觀眾通過外貌即會產生厭惡之感。又如在美國動畫影片《獅子王》中,對于榮耀石這一相同場景,為了突出表現木法沙和刀疤兩位不同統治者所帶來的世界變化,設計者分別以冷色調和暖色調進行渲染,同時配合音樂、特效等一系列元素,營造出了宏偉、振奮和落魄、頹廢兩種截然不同的心理感受。
(三)展現風格,傳承個性
動畫片根據不同的藝術表現形式可以分為不同的種類,在每一大類中又可包括多樣的表現手段,同時有著不同的色彩表現傾向。例如水墨動畫極其強調色塊之間所產生的韻律,一黑一白融入中國傳統文化,渲染出清新、唯美的色彩氛圍,充分體現了中國畫情景交融的美學特征。除此之外,同一種形式,不同創作者尤其是成熟的動畫導演更是有著充滿自身特點的色彩使用習慣,這種習慣不僅成為其特定符號,更成為一種經典的形式得以延續。比如宮崎駿的動畫作品永遠都是以清新、自然為主,藍天、白云、綠草地……所有色彩都給人以心曠神怡之感。而押井守的作品則是充滿了黑暗、灰色、寒冷,強烈的用色將其要表達的人性、科技、殺戮、生命等主題呈現得淋漓盡致。
(一)依據動畫片的整體風格選擇色彩
一般情況下,影片的創作人員首先會根據劇本的主旨來確定影片的風格,然后以該風格為基礎進行角色、場景設定等工作,從而最終決定色彩的使用。目前除了日、美兩大成熟動畫風格體系之外,法國動畫作品是以風格取勝的杰出代表,在色彩的選擇上也達到了爐火純青的地步。如由希勒萬舒梅執導的《美麗城三重奏》,為了呈現法國人的幽默以及具有藝術氣息的民族特色,影片一改傳統動畫作品亮麗的畫面,采用灰暗色調為主的復古色彩,帶給觀眾全新的視覺沖擊和色彩感受。另一部同樣久負盛名的《我在伊朗長大》則為了呈現女孩曲折的成長經歷,將實驗風格發揮到了極致,摒棄了斑斕的色彩,僅僅采用最簡單的黑色和白色,卻碰撞出了最強烈的視覺震撼和心理沖擊的畫面效果。
(二)依據目標觀眾群體選擇色彩
對于商業動畫來說觀眾是衡量影片成功與否的重要標志,所以在創作之初便要對目標觀眾群進行詳細的分析,并確定他們的色彩喜好。以低幼兒童為主要觀眾群的影片要選擇相對簡單、艷麗、活潑的顏色體系,以適應兒童成長階段生理和心理上的特點和需求。如著名的法國動畫《青蛙的預言》,兒童化的造型設計使用紅、黃、藍、綠幾種純色的搭配,并使用涂鴉的背景上色方式,看似簡單、幼稚的筆觸下充滿著強烈的兒童氣息。以青少年為主的影片色彩搭配則要更加的復雜,純度要相對降低,但仍以輕快、明麗、積極向上的體系為主。如國產動畫《魁拔》,因屬于熱血題材又以青少年為主要觀影對象,所以色彩使用大膽且強烈,并通過在純度和對比度上的控制,同時配合光的使用,使整個色彩體系給人一種絢麗而沉穩之感。因動畫的特點,以單純成人為主要觀影對象的動畫影片并不多,而主要囊括于“合家歡”類型之下。這一類的影片配色為了更好地適應各階段年齡層,往往會在色彩選擇上講究求穩的策略,側重寫實基礎上的色彩調和,電影感很強,《瘋狂原始人》、《飛屋環游記》等都屬于此類。
(三)結合色彩的象征意義選擇色彩
每一種色彩都有著自身特有的象征意義,可引起觀者特殊的心理感受,如紅色是充滿能量的顏色,象征熱情、沖動;黃色有著太陽一樣的光芒,是一種對燦爛、權利和財富的表達;藍色是永恒的象征,是最冷的色彩,表現出一種美麗、文靜、理智、安祥與潔凈;綠色是一種可以讓人放松、消除疲倦的色彩,象征著和平、安靜、生命、理想……除了單色彩的意義,不同色彩的組合更是可延伸出不同意義,如綠色中滲入黃色為黃綠色,代表單純、年輕;而滲入藍色為藍綠色,代表清秀、豁達;綠色與淺紅色相配,象征著春天的到來……因此,動畫創作要充分把握色彩的象征意義,不僅在設定上對不同性格的角色使用不同的色彩搭配,更要注意在敘事過程中場景色彩的差異,如角色情緒的變化、時間的變化、劇情的變化等,做到合理選擇、恰當使用。
動畫創作是一項復雜的系統工程,每一項元素都會對最終效果產生影響,作為與造型一起承擔整個視覺塑造任務的色彩,其本質屬性與特定運用規律的總結與研究必將會為動畫創作提供更充足的正能量。故而,在實際的色彩運用中,首先要充分挖掘和認識人類生存環境和所能探索到的空間中色彩的規律,將其作為最直接和最重要的創作素材和參考,并以大量的寫生練習進行充分把握;其次要以成熟動畫體系的色彩運用規律為重要學習藍本,如以日本動畫為代表的體系中,對色彩中色溫、色相、純度、明度等元素及與光的結合研究已達到很深的層次,通過對其的認真研習和總結實踐定會起到事半功倍的效果;最后要在前面的基礎之上,在不斷地實踐創作中逐漸形成自身可靈活駕馭的多種色彩使用技巧和規律,最終形成被大眾所接受并熱愛的動畫色彩運用體系。
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J954
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1004-342(2014)05-93-03
2014-06-16
孟凱寧(1977-),男,西華大學藝術學院副教授,碩士研究生導師;房慧(1991-),女,西華大學2012級碩士研究生。