站在巨人肩膀上的舞劇《紅高粱》

王舸+許銳

舞劇《紅高粱》創作完成后，在第十屆中國藝術節上獲得了文華大獎、文華導演獎、文華表演獎三項最具代表性的獎項， 2014年又成為國家大劇院的開年大戲，得到了很多觀眾的喜愛和好評。我們在高興之余更多地懷著一份感激的心情，因為在舞劇的艱辛創作過程中得到了太多的幫助與支持，這是一部站在巨人肩膀上的作品。首先要感激的就是莫言的小說開啟了“紅高粱”的天地，讓我們可以在其中酣暢起舞；其次是張藝謀的電影讓“我奶奶”和“我爺爺”的人物形象深入人心，給舞劇《紅高粱》的創作做了很好的鋪墊；還有青島歌舞劇院選擇紅高粱題材的慧眼以及毫無保留的傾情投入。

在獲得諾貝爾獎的莫言小說和獲得柏林金熊獎的張藝謀電影的背景下，舞劇版的創作無疑是一個巨大的挑戰。舞劇想要有所突破，抹掉人們腦海中既定的印象，十分不易。而如果只是把舞劇當作對小說的注釋，或者截成電影中幾個片段的組合，倒不如不做它。因此從一開始我們就確立了一個堅定的信念：這部舞劇一定要按舞蹈藝術自己的規律來創作，要讓觀眾在舞劇中獲得和讀小說、看電影不一樣的感受！

“生如高粱，死如烈酒”——以生命起舞

我們在創作時一直苦苦思考《紅高粱》對于今天的人們到底意味著什么？我們又要如何通過舞蹈這種形式來詮釋作品的內涵？最初選擇《紅高粱》就是看中了它的題材和故事本身的立意，它所表達的情感較濃烈，且帶有生死命題，可以觸動觀眾產生共鳴，也非常適合舞蹈的表現——身體的舞動本身就是一種強烈的生命力。因此把主題歸結到生命，恰恰是《紅高粱》今天的意義所在。莫言在他的小說中本來也隱含了一種對生命的嘆息和憂慮：似乎后輩人沒能活出祖輩那樣恣意的生命力。既然小說是在張揚生命的意識，那么舞劇也要把握住原著的精神內核，并且用身體的語言優勢把這種生命張揚到極致。在適合舞劇語言的前提下，我們要求每個人物的性格必須鮮活，哪怕是反面角色，也要傳遞出那個年代的真實之感和旺盛生命力。

有了這個立意，我們的創作開闊了很多，從具體的事件中跳脫出來，也從狹隘的民族主義中跳了出來，所有的一切都和生命的狀態與態度相關。簡單地說就是人要怎么活著？這片土地上的人有他們自己的答案，他們要有尊嚴地、自由地、有情有義地活著！因此盡管舞劇中有抗日情節，但我們不想在舞臺上出現具象的抗日斗爭，更不想做成“抗日神劇”。最后全劇都未出現日本兵形象，只是出現過一次日本兵的黑影。我們通過汽車、刺刀、拒馬河等意象手段，留給觀眾更多的想象空間，去感受在那樣殘酷的環境下，人本能的求生存、求自由的抗爭精神：不管是日本人還是什么人，“我奶奶”“我爺爺”他們都會為了生命而抗爭。

我們在如何表現“高粱”上的思考也是和“生命”融為一體的。我們不可能在舞臺上“種”滿高粱，那樣舞蹈的空間就沒有了。就算在舞臺鋪天蓋地種上滿滿的高粱，舞臺的空間局限也不可能達到電影里一片汪洋的效果。因此我們和舞美商量，不能用寫實的手法，而必須作為一種精神空間來渲染處理。最終我們借用了高密的剪紙藝術，把高粱做成一種參天大樹般的感覺，直通舞臺頂端。它們不僅是背景，還可以平移切換空間。高粱本身還蘊含了一種人的氣質，體現中國人頂天立地，生生不息的生命意識。在舞劇的結尾，演員的身影通過燈光投射到高粱上，仿佛巨大的人與高粱的雕塑。遭到浩劫之后原始的生命力依然頑強，希望的種子依然在這里生根發芽。人就是高粱，高粱就是人。

我們想通過紅高粱呈現一個群體的生命意識和精神世界，只有這樣，在今天這樣一個遠離生命抗爭的浮華的現代時空，紅高粱才可以帶來靈魂上的對話。我們最終為舞劇總結了八個字“生如高粱，死如烈酒”，它最能表達這部舞劇的精神內涵。

“重口味”——以情感敘事

我們習慣說舞蹈“長于抒情，拙于敘事”，這常常讓舞劇的敘事陷入困境：戲劇性的要求和敘事手段的有限讓創作困難重重。當然，因為《紅高粱》的小說和電影為大家所熟知，舞劇省去了很多情節交待的負擔。但即使如此，舞劇仍然需要一個流暢的戲劇結構才能保證作品的戲劇性來支撐人物形象。而紅高粱的題材，注定了這部舞劇一定是濃墨重彩的“重口味”，一定要通過肢體行為把戲劇和情感的感染力放大到極致。

由此，舞劇中的人物、情節一定要簡化，要抽取最精煉的人物，把他們的關系和情感的主要線索拎出來，必須依靠情感線索以及情感鋪墊，讓舞劇中的人物鮮活起來。也就是說，要以情感去敘事而不是以情節去敘事，舞劇敘述的不是情節本身，而是事件輪廓中的情感起伏?；诖它c，我們舍棄的是具體的故事細節，緊緊抓住的是強烈的矛盾沖突和情感表達。舞劇的做法更多是把故事的感受放大，或是把故事本身揉在有意味的形式里，同時在舞蹈形式里也有故事的要點，讓觀眾既讀懂故事，又看到舞蹈。這樣的處理方式讓故事敘述并不那么直接，卻能清楚地讓觀眾“感知”：舞中有劇，劇中有舞。

經過反復推敲，我們基本保有了《紅高粱》原著以及電影的主線情節，“顛轎、野合、祭酒、豐收、屠殺、出殯”六大章節，每個章節都有鮮明的故事背景與情感沖突，塑造了“我爺爺”、“我奶奶”、“羅漢大爺”等個體人物以及鄉親群像。我們決定一方面把舞蹈化的情節堅決保留，同時把內心戲加入到肢體語言中去：“顛轎”野性的喜悅與逼婚的悲涼形成鮮明對比；“野合”是沖破一切束縛的愛的噴??；“祭酒”體現了人的現實生活與天地之間的虔誠對話；“豐收”是人們在田園生活中的寧靜與甜美心境；“屠殺”中面對血淋淋的殘酷，既有驚恐也有無畏等?！俺鰵洝币粓鲈陔娪爸袥]有，在小說中發生的時間和背景完全不同，但我們創造了這一幕，因為它是適合舞劇的戲劇結構和情感邏輯的。在墨水河畔蜿蜒著送葬的悲涼，一群一群人由跪到站，到反抗，到赴死，完全用舞蹈語匯去表現生命被壓迫到極致狀態后的爆發，去體味民族的覺醒。最后鄉親們踏著鼓子秧歌的步伐，迎著鬼子的槍炮而去，既寫實，又寫意，正是舞蹈行為對生命的一種放大?！巴罋ⅰ焙汀俺鰵洝边@兩場舞蹈很多人都看流淚了，我們自己場場看也場場被打動。有坐在第一排的觀眾說，他們看到演員們都是流著淚在跳舞，這正是舞蹈情感的力量！

情感足了，既推動了故事，也打動了人心。整部舞劇沒有在劇場里用上刺眼的投影字幕去補充故事，只借助少許旁白作為每個章節的“引子”，帶著觀眾通過舞蹈去感受故事脈絡，通過演員的肢體語言去體會中國人濃濃的原始血性。音樂上我們也沒有套用電影中曾經的經典歌曲。因為沿用電影配樂可能很容易討好觀眾，但也會掉進電影的印象而影響舞劇情感的抒發。所以舞劇的音樂全部是重新創作的，以渲染情感和沖突為主，音樂中帶有山東小調的色彩，它細膩、深情且有力量，沁人心脾也讓人內心流淚。

莫言在國家大劇院舞劇首演前欣然為我們題字：“歌之舞之，表我心聲”。這是對我們莫大的鼓勵，也是藝術的心靈之交?，F在回頭看去，我們還是有一些虛驚和后怕。《紅高粱》在不到一年的創作周期中完全是被“逼”出來的舞劇。從創作過程中的“壓”力山大，舉步維艱，到劇場演出后的如釋重負，我們慶幸站在巨人的肩膀上沒有掉下去。所有的成功都屬于我們創作團隊中的每一個人，屬于青島，屬于山東，也屬于中國。正是這片土地上生生不息的生命激勵了我們！

王 舸 許 銳：舞劇《紅高粱》編導endprint