客家音樂文化課程化傳承的反思與對策

王小鋒

（嘉應學院音樂學院，廣東梅州514015）

客家音樂文化課程化傳承的反思與對策

王小鋒

（嘉應學院音樂學院，廣東梅州514015）

作為地方高校的音樂學專業，將《客家音樂文化》作為適應于地方課程教學的特色課程，是針對教育部關于教學改革的相關文件中提出的“對地方音樂文化資源的教學與傳承”這一內容的改革嘗試，面對課程中存在的傳承內容、傳承理念、傳承方式、傳承研究、傳承文本等方面的問題，文章從在理論和實踐層面對客家音樂文化的課程化傳承進行問題的分析和對策建議.

客家音樂文化；地方課程；可行性

地處世界客都、客家音樂文化資源集中生存的客屬地區的嘉應學院，在音樂學專業課程教學中，也針對國家教育部制定《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》（教體藝〔2004〕12號，以下簡稱《方案》）中提出的“對地方音樂文化資源的教學與傳承”這一內容，將梅州地區流傳的客家山歌、廣東漢樂、廣東漢劇這三大最具代表性的客家音樂文化形式進行整合，形成適應于地方課程教學的特色課程——《客家音樂文化》.這一大膽的嘗試給地方音樂文化的課程化的傳承提出了一個全新的思路.隨著客家音樂文化課程化傳承的深入,也凸顯出一些問題.對于這些問題，必須進行理性地分析和全面的反思.這不僅對于客家音樂文化課程化體系建設十分必要,而且也是對客家音樂文化健康發展負責.

1 課程化傳承過程中存在的問題

1.1 文化傳承內容設置過于簡單

目前客家音樂文化以課程化進行傳承的過程中，在課程設置和內容安排方面，更多的是將客家音樂文化等同于一般的聲樂課或者器樂課.只局限于對客家音樂文化形態的初步欣賞、感知，簡單的停留在讓學生簡單地學會演唱幾首山歌、欣賞一首漢樂作品、或者觀看一段表演等一種靜態的學習層面，忽視對其精神內涵的把握.其實，客家音樂文化中的各種藝術形式和音樂特征只是客家音樂文化的皮毛，其中深層次所蘊含的人文背景、社會內涵、文化傳統、價值觀念、以及思想和行為方式才是客家音樂文化的內核.也有部分教師對客家音樂文化過分推崇，沒有將其置于世界多元文化背景中綜合考慮、客觀評價，沒有敢于突破傳統觀念的束縛，這些內容安排上的不夠深入使得學生不能從其生存狀態的各個層面去了解一個活態的客家音樂文化.

1.2 傳承方式注重“專業”理論的套用

眾所周知，隨著20世紀中國社會開放而出現的兩次西樂東漸大潮，我國民族音樂教育所出現了極其尷尬的局面，大多數人更喜歡用西方國家產生的音樂理論來闡釋中國幾千年文化傳統下產生的音樂形態.顯然這在一開始就注定了這種做法對中國傳統音樂文化的否定.過多的套用國外音樂理論的詞匯、樂律學、音樂理論體系、音樂現象、乃至社會學、人類學、文化學等學科術語，去解讀和定義中國傳統的音樂文化現象.漢樂的樂器演奏必須用鋼琴而且還要正譜伴奏才顯得專業；基本樂理的學習只認西方的大小調體系，傳統的民族調式只知道有五個音，不知道其所以然；視唱練習更為嚴重，在客家山歌和廣東漢劇演唱時先需要一個五線譜的版本，還只能按固定調去演唱才能學會，這樣的現象在客家音樂文化的教與學的過程中已經非常普遍地存在.

1.3 傳承對象缺乏自主性和積極性

市場經濟的某些消極因素對于大學生的思想觀念和價值觀念也產生一些負面效應.經濟的高度繁榮帶也影響到年輕學生思想觀念和生活節奏的巨大改變，傳統的客家音樂文化在某種程度上與他們的審美需求有一定的差距，與現代生活節奏不合拍.能不能賺錢成為大多數學生衡量事物有用無用的價值尺度，作為文化的創造和傳承者，他們已逐步步入了一個‘反文化過程’：不能賺錢的、老掉牙的‘客家音樂文化’正受到并且越來越受到大學生群體的空前輕蔑.”這也造成了大學生對客家音樂文化的認識產生偏差.一部分學生明確地持“客家傳統音樂文化無用論”的觀念.他們認為，面臨市場經濟和激烈的求職競爭，大學生更應該關注現代化專業知識的學習和了解.至于傳統的客家音樂文化的傳承，與未來求職沒有直接的關系.

1.4 研究性傳承思路不夠明確，定位不清晰.

縱觀目前關于客家音樂文化的研究研究成果，主要呈現以下幾個特征：

首先，對于客家音樂文化的音樂本體研究，較多的研究只滿足于對客家音樂文化作現象的基本介紹和基本的資料的整理，缺少深入、專業的音樂分析.

其次，對于客家音樂文化的史料發掘及研究的成果不足.目前對客家音樂文化的源流與發展的研究關注較少，對史料的研究較少，能找到的相關研究成果多數是人云亦云.

第三、在作為課程化傳承的過程中，對于客家音樂文化“體驗性”的田野調查的和其生存過程的研究缺失.

1.5 作為課程化傳承，教材建設明顯缺失

目前，借助與非物質文化遺產保護的東風，對于客家音樂文化的傳承可謂遍地開花，各種傳承、傳播方式琳瑯滿目.但是，眾多的傳播者都有一個共同的特點就是，教者甚眾，但教材都是一紙講稿，用完一次，就用不到下一次.或者面對不同的場合、不同的對象，教授的內容大致形同，傳承沒有持續性和可發展性.

2 課程化傳承的對策與建議

2.1 深入設置傳承內容

中國傳統文化就是指中國傳統社會中華民族的整體生活方式及其價值系統.客家音樂文化作為傳統文化的一部分，必然也具有這些豐富的文化內涵.因此，《客家音樂文化》課程的內容，需要注重客屬區域音樂歷史與文化、民間音樂采風、民族樂器、民間風俗、民間信仰、地方方言等民族、民間、地方要素的安排.也可以創造更多的能讓學生獲得就近與本地區客家音樂文化和藝術表現形式密切接觸的機會，以幫助其熟悉和了解客家音樂文化的生存狀態.強調學生在學習內容上能真正地了解地域音樂文化、融入地域音樂文化，從而達到學習、傳承和發展地域音樂文化，掌握一個活態的客家音樂文化.

2.2 重視客家音樂文化的本土性

誠然，術語的借鑒基于學科之間的聯系性是值得提倡的.但如果對于土生土長的客家音樂文化的研究與表述完全充斥了與中國傳統文化毫無聯系的國外學科的術語，是有效的“借鑒”還是無病呻吟就需要慎重考慮,如果以崇洋媚外去體現其“先進性”,這個問題就與研究的初衷背道而馳了.民族音樂學家杜亞雄曾經說過“母語是語言學習的基礎，沒有母語音樂教育，音樂教育便沒有中心.”西方音樂文化的價值固然有其先進性,但客家音樂文化也有其自身萌芽、生長的土壤,這種文化也是客家民系特定社會、經濟、民族及其文化的反映.如果客家音樂文化教育的理論都是圍繞著歐洲音樂為圓心才能進行，用西方文化語境下產生的音樂語言來直接診釋中國傳統文化環境中成長起來的客家音樂文化現象,這樣機械照搬的結果可想而知.

因此，我們要勇于尋找客家音樂文化自身的價值，走出盲從西方文化的誤區，加強自身母語文化的身份意識，只有深入開展客家音樂文化的本土性教育，深入客家音樂文化最實質、最根基的母語音樂文化，才能真正做到理解、學習、傳承和發揚優秀的客家音樂文化.

2.3 提高傳承對象的自主性和積極性

實際上，絕大多數學生都能夠認識到傳承客家音樂文化的必要性，但是由于缺乏對其必要的歷史文化常識的學習，他們對客家音樂文化的認識僅停留在表面，而且只知其一不知其二，缺乏學習的主動性，學習熱情并不夠.這就要求教師在傳承過程中引導學生探尋客家音樂文化的真正內涵，進而深入了解這種文化、研究這種文化，最后真正對其產生興趣而去學習.

2.4 明確傳承研究的定位與思路

在當今世界多元文化的背景下，怎樣認識和理解這浩如煙海的客家音樂文化傳統，是擺在我們音樂工作者和同仁面前的一個重要課題.是說其已經不適應現代人的審美需求而不置可否，讓其繼續以自生自滅的方式存在，還是加大研究的力度，充分挖掘整理，探尋其不可替代的文化價值，將其中心特征深透并使其融入主流文化.這是值得我們深思的.筆者認為，不能因為社會的發展，我們就排斥和反對客家音樂文化的求新發展，不能置傳統的客家音樂文化精華于不顧，我們有必要大力去發掘它、研究它、傳承它、發展它.如果我們對正在面臨消失的客家音樂文化的研究只滿足于音樂形態的最表層描述，而不能深入到音樂的本體研究，那么這樣的研究對于其作為非物質文化遺產的項目去被保護和傳承的價值及作用就微乎其微了.

2.5 加強課程化傳承的文本建設

針對以上現狀，客家音樂文化要達到課程化傳承的目的，就必須加強教材建設，以突出客家音樂文化的本土性、地方性的民間文化特色，選擇有著一定代表性的客家音樂文化的藝術品種，以聲像資料、文字、樂譜為教學內容，以此構成完整的地域歷史文化鏈條，達到優化學生的知識能力結構的目的.通過教材建設，整理和提煉出適應高師教學要求的完整知識、理論和技能體系，將客家音樂文化傳承的具體要求逐級內化到教育目的、培養目標、課程目標、教學目標當中，逐步形成獨立教材，構建合理的知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維展示的課程教學模式和方法體系.

同時，在教材中設計實踐部分的內容，為了給創造學習與研究、展示民族民間文化與客家音樂文化的實踐機會，拓展學生在課內外學習地方音樂文化的時間與空間，就必須充分利用調查與采集、整理與編創、演出與競賽等各種方式方法，通過傳統音樂文化的學習提高學生的基礎音樂素質.

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