淺談繪畫語言的運用

黃雨晨

（安徽工程大學 藝術(shù)學院，安徽 蕪湖 241000）

1 解讀與運用繪畫語言的區(qū)別

觀眾解讀繪畫語言和畫家運用繪畫語言是有所區(qū)別的，觀眾只要憑直接經(jīng)驗，就能夠?qū)ζ溥M行解讀和欣賞，但是運用繪畫語言來進行繪畫的創(chuàng)作和表現(xiàn)時，必須對繪畫語言有一個全面的認識，必須有創(chuàng)造語言和辨別語言的能力，這是和普通語言區(qū)別最大的地方.普通語言的運用僅僅局限在使用的范圍之內(nèi)，而繪畫語言的運用則包括了創(chuàng)造語言的因素，而且對繪畫語言的辨別具有一定的要求.因此，對繪畫語言運用的同時必須考慮到對繪畫語言解讀，畫家要在繪畫作品中留給觀眾想象的余地和讓觀眾發(fā)出新的對作品的感受與認識.根據(jù)觀照者所能發(fā)揮的想象力去創(chuàng)造出新的情境和新的情趣，對繪畫作品的欣賞實質(zhì)上是畫家與觀眾思想的撞擊而產(chǎn)生的二度創(chuàng)作的結(jié)果.由于繪畫語言的非確定性因素，留出讓觀眾去見仁見智的想象空間，是藝術(shù)語言的特點，也是區(qū)別于普通語言的重要標志.所以，掌握繪畫語言的運用規(guī)律，能幫助我們更有效地解讀其繪畫語言所表述的主題.

畫家在進行繪畫創(chuàng)作時，往往會出現(xiàn)這樣的情況：畫家所表現(xiàn)的一條河，也許是他心目中一條最神圣的河流，它孕育了畫家的生命并滋養(yǎng)著畫家的藝術(shù)，畫家無數(shù)次去贊美它，用繪畫來表現(xiàn)它，這樣創(chuàng)作出來的作品，只要畫家有一定的繪畫表現(xiàn)能力，觀眾應(yīng)該在作品中獲得畫家所傳遞出來的信息并得到某種藝術(shù)的感染.但絕對不會像解讀文學作品那樣確切和透徹，而只是一種有選擇性的接受和理解，這種選擇是指畫家的表現(xiàn)和觀眾的理解在思想、觀念、體驗、認識和審美趣味相一致的那些方面.所不同的是，觀眾在畫家所表述的意義之上用自己的理想和經(jīng)驗來完成閱讀和領(lǐng)會.

2 畫家對運用繪畫語言的掌握

畫家對繪畫語言的運用必須進入述說狀態(tài).換句話說，就是畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中選擇怎樣一種述說模式來進行作品的表現(xiàn)，畫家在創(chuàng)作中要進入哪一種思維狀態(tài)：是想表現(xiàn)某一歷史的瞬間而要選擇哪一個情節(jié)，還是想表述某一種意念而要選擇哪一種情境；是想抒發(fā)某一種情緒而要選擇哪一種情感，還是想流露某一種心情而選擇哪一種情趣.繪畫要表現(xiàn)出畫家的這些創(chuàng)作狀態(tài)，就需要對表現(xiàn)這些狀態(tài)的語言與手段的運用了如指掌.

契斯恰科夫在展覽館時有人也這樣問他，他分別指著兩張畫說，這張是我喜歡的作品，這張是我不喜歡的作品.在從展覽會回到課堂后，有學生又問他這個問題，契氏又分別指著兩張畫說，這張是好畫，這張是不好的畫.在兩個地方對同一個問題，畫家兼教育家的契斯恰科夫采用了絕然不同的方式回答是絕對有道理的.我們能否這樣來理解，在展覽館，是畫家對藝術(shù)的鑒別，藝術(shù)無真正意義上的好壞之分.而在教室里看畫，是站在藝術(shù)與非藝術(shù)的鑒別這個角度.對于藝術(shù)品本身的質(zhì)量進行分辨，是有個人的審美觀點而決定的，其鑒別點在于藝術(shù)的風格、流派和藝術(shù)感染力的程度只有喜歡與不喜歡之分.對于藝術(shù)與非藝術(shù)的鑒別則是完全站在繪畫語言與技法這個角度，沒有任何繪畫意義和繪畫價值的東西是非藝術(shù)的.

3 繪畫的意義、價值和表現(xiàn)

繪畫的意義與繪畫的價值一般是對繪畫的述說方式而言的，畫家在采用何種述說手段與語言表述形式是運用繪畫語言的重要問題之一.藝術(shù)中既沒有確定何種表述形式最好，也沒有確定何種表述形式不好，要以所表現(xiàn)的主題與表述內(nèi)容相聯(lián)系，一件作品才能獲得自己存在的價值.藝術(shù)中是沒有過去與現(xiàn)在之分的，古希臘繪畫、羅馬繪畫、中世紀繪畫、古典繪畫，這些作品都不僅是過去時代的藝術(shù)，也許今天看來仍然是光彩奪目，繪畫不會隨時代變化而變化.隨著人們觀念的變化而變化的只是繪畫的表達方式，但變化并不等于發(fā)展，如果畫家改變了自己的表達方法，這只能表明他改變了自己的思維方式.但畫家在運用繪畫語言進行創(chuàng)作方面，是有其規(guī)律可循的，繪畫語言在運用中有四種基本形式，即情節(jié)、情境、情感和情趣.我們站在繪畫的核心問題——情的角度，來對繪畫語言的運用進行詳細、認真、全面的分析，并力求能尋找和研究出繪畫語言的運用規(guī)律.

繪畫的表現(xiàn)，特別是傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)，都是以創(chuàng)造情節(jié)為主要任務(wù)的，畫家在繪畫中只能用一瞬間來反映一系列的有故事、有內(nèi)容和有情節(jié)的過程.這是情節(jié)性繪畫樣式的重大課題之一.無數(shù)畫家在這方面表現(xiàn)得非常出色，畫家用他那富于創(chuàng)造力的感情補足他所抓住的一剎那的不連貫，在自己的內(nèi)心中，把一些局部的現(xiàn)象概括起來，根據(jù)一些分散的特征創(chuàng)造一個渾然的整體，在看起來是不想連續(xù)的現(xiàn)象之間找到某種本質(zhì)的聯(lián)系，把現(xiàn)實中紛紜復(fù)雜而且矛盾的東西融合并改造在藝術(shù)家的世界之中.因此，一個真正的畫家在進行情節(jié)性繪畫創(chuàng)作時，在他的內(nèi)心總是要像一個文學家一樣，要將其表現(xiàn)的作品內(nèi)容與發(fā)展情節(jié)非常細致地全部鋪張出來：包括情節(jié)發(fā)展的開始與終結(jié)，包括它常常是邏輯思維所不能了解，但卻是藝術(shù)家靈悟的眼光所能發(fā)現(xiàn)的神秘的動力和神秘的結(jié)果，真正的畫家所以要把他的創(chuàng)作呈現(xiàn)給別人的，也正是在這個方面.畫家在選擇這一瞬間所表達出來的人物動作、表情、環(huán)境、故事的高潮和情節(jié)的最精彩處，能使觀照者一眼看到其在復(fù)雜的思維與選擇中產(chǎn)生的直述性，從而使人一目了然.

一件繪畫作品，就是要撇開任何有意識的利益考慮而欣賞那些有價值的能說明創(chuàng)作意圖的內(nèi)容.對欣賞者而言，他希望在作品中看到些什么，首先是他認為的那種美的東西，其次是體會到某種道理，再則是看到畫家在作品中處理出來的情節(jié).無論畫家使用什么樣的繪畫語言和繪畫風格，最重要是要對觀眾的直觀能力發(fā)生作用，而不是對邏輯能力發(fā)生作品.因此，一件繪畫作品的解讀，往往體現(xiàn)在其語言模式的運用，空洞呆板的無情節(jié)處理在情節(jié)性繪畫中將一錢不值，這樣的作品就不會有審美的快感.

4 運用繪畫語言的主要因素

一個畫家要掌握那些重要的形式及表述手段并進行運用，完全來自于對自然世界的反復(fù)體驗和對客觀對象的認真研究.情境是畫家藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段，也是繪畫運用繪畫語言來表達作品的主題思想和創(chuàng)作意圖的重要因素.

所謂情境，在中國畫中稱之為意境，是中國傳統(tǒng)美學中的一個范疇，是構(gòu)成藝術(shù)美的不可缺少的因素，也是繪畫在語言運用中的重要手段之一.

北宋郭熙、郭思在《林泉高致》中首先提出“境界”一詞，境界實質(zhì)上是情境的同義語.山水畫中的意境說，可視《林泉高致》為其發(fā)端，清初笪重光《畫筌》，在畫論中第一次使用了“情境”一詞.中國繪畫主張“以意為主”，強調(diào)表現(xiàn)，但又要求寓表現(xiàn)于描述中，使“意造境生”，令“山性即我性，山情即我情”，榮國攝情寫貌狀物，達到發(fā)人深思的情境.憑借有限的繪畫語言手段，在虛實結(jié)合中，誘發(fā)聯(lián)想和想象，使觀照者在感情化的不盡之境中受到感染，潛移默化地發(fā)揮其審美的作用.

達·芬奇創(chuàng)作的肖像畫《蒙娜麗莎》是世界美術(shù)史中最優(yōu)秀的肖像畫之一.在中世紀，人們沒有思想自由和追求幸福生活的權(quán)利中世紀的畫像包括圣母、耶穌在內(nèi)，都是表現(xiàn)出冷冰冰的呆板而毫無表情的宗教禁欲主義的形象.《蒙娜麗莎》充分顯示出這種禁錮的思想感情得到了解放.畫中人物形象安詳、端莊的神態(tài)，炯炯有神的眼睛和含蓄的微笑，充滿感情的女性的手，這不僅是表現(xiàn)了以為美麗的婦女最風韻多姿年華時所具有的無窮無盡的魅力，而且生動地體現(xiàn)了當時新興資產(chǎn)階級對生活、對現(xiàn)實充滿希望和信心，預(yù)示著一個新時代的到來.把人物的感情表現(xiàn)得十分細膩，被后人稱之為一幅具有“永恒的微笑”的作品，以情打動無數(shù)觀眾.

情趣即意趣，指性情志趣.繪畫中對情趣的處理和表現(xiàn)非常注重.所謂情趣，是指畫家在進行繪畫創(chuàng)作時，表現(xiàn)出令人愉悅，富有趣味性表述的情節(jié)、色彩、形象和線條.

情趣的表現(xiàn)是繪畫的一種表述形式，在風俗畫、漫畫、小品畫中常常被運用.一件成功的作品，可以把觀眾帶到一種情趣中去，它給人的不只是情，而且要有趣，是情與趣的結(jié)合.

現(xiàn)代畫家齊白石的《小雞圖》，用濃淡相滲的筆墨，寥寥數(shù)筆，表現(xiàn)出兩只小雞在爭奪一只蚯蚓，情趣盎然，筆筆有情，筆筆有趣，畫面生動，給人一種無窮的趣味感.畫家的目的就是要創(chuàng)造出一個極富情感的世界，這件作品本身就洋溢著某種趣味，耐人尋味.

情趣的表達要有一定的情趣理解力.在情趣體驗的基礎(chǔ)上，把握和理解自然事物中的內(nèi)在意味或藝術(shù)作品中深層意義和內(nèi)容的趣味性因素.眾所周知，繪畫中的情趣盡管是畫家的虛構(gòu)與想象之物，但其中卻浸透了畫家對生活的深刻理解，融匯了畫家對社會、對人自身的有關(guān)趣味性方面的認識與切身感受.因此，我們說，繪畫是人類社會進步進程中各種形象的歷史存照.

5 繪畫語言的運用包括五個方面的規(guī)律

首先，繪畫語言的運用是一種表現(xiàn)，而不是證明，是用形象來思考，而不是用其他形式來思考.這是根據(jù)繪畫的本質(zhì)而產(chǎn)生的規(guī)律之一，由于繪畫的觀眾大都是普通人，因此要求繪畫是可理解的，畫家要有生活但又要高于生活，要按照生活原型來進行藝術(shù)創(chuàng)作，這是規(guī)律之二.繪畫語言的運用在第三個方面的規(guī)律是：畫家的創(chuàng)作觀念應(yīng)該是全新的，而不是保守的，畫家在語言的運用當中要力求表現(xiàn)的是語言所能表現(xiàn)的一切，而不是只言片語和某一事物的某一方面.這個具體觀念的特點應(yīng)當是統(tǒng)一的.如果藝術(shù)語言變成另一個即使同它有關(guān)系的觀念，那么繪畫作品的統(tǒng)一也會遭到破壞.在觀看作品時，就會感到茫然.第四個方面是指美術(shù)作品的形式應(yīng)當和畫家的觀念相符合，而觀念也是運用繪畫語言來進行表達，語言服務(wù)于思想是一個基本規(guī)律.最后，在繪畫語言的運用中，形式應(yīng)該和思想相符，也就是說，繪畫作品中的每個部分都應(yīng)當與創(chuàng)作意圖相一致，這在繪畫語言運用中是最重要的原則.

因此，畫家在他的作品中把一些普通的觀念加以接受、發(fā)展并且運用，要與其他藝術(shù)門類有所區(qū)別.畫家所要表現(xiàn)的是生動的形象符號和語言所創(chuàng)造的依靠視覺感官的興趣來進行解讀的藝術(shù)形式.這種形式中，畫家可以把它的內(nèi)在意義，自覺地甚至不自覺地來進行表現(xiàn).繪畫語言本身在運用過程中就是一種即興表現(xiàn)的形式，說明隱藏在藝術(shù)家創(chuàng)作的過程是完全自發(fā)性的、情感性的.畫家思想的自然流露和技法、語言的非目的性表現(xiàn)是畫家創(chuàng)作的最高境界.

〔1〕遲軻.西方美術(shù)理論文選[M].四川美術(shù)出版社,1993.430.

〔2〕達·芬奇.達·芬奇論繪畫[M].人民美術(shù)出版社，1978.121.

〔3〕達·芬奇.達·芬奇論繪畫[M].人民美術(shù)出版社1978.118.

〔4〕蘇珊·朗格.藝術(shù)問題[M].中國社會科學出版社，1992.75.

〔5〕徐于，馬明.美學初步[M].四川人民出版社，1984.112.

〔6〕劉正強.意境辨釋[J].昆明師范學院學報，1980（5）：38.