高等師范院校大提琴教學改革的設想

婁逢敏

（廣西師范大學 音樂學院， 廣西 桂林 541004）

高等師范院校大提琴教學改革的設想

婁逢敏

（廣西師范大學 音樂學院， 廣西 桂林 541004）

大提琴演奏課程是我國高等師范院校開設的器樂課程中的一個組成部分.現代在我國多數師范院校已經開設了大提琴演奏課程，而很多院校的課程教學模式與內容陳舊，教學方式與職業崗位的需求有所脫節，故文章從高等師范院校的大提琴演奏課程的教學教材、教學模式、教學內容及教學評價幾個方面進行教學改革的討論與設想.

大提琴課程教學；改革；師范院校

在全球經濟文化迅速發展的今天，國際化的教育與教學理念已經貫穿到我國的教育進程當中.面臨著這種發展趨勢，我國的《義務教育課程標準》之《音樂課程標準》做出了新的改革與調整，為音樂基礎教育的發展指出了方向，同時也為高等師范院校在怎樣培養合格的師范型及適用型人才方面做出了指導方針.

我國高等師范院校的培養方向是師范型的中小學校音樂藝術教師，而適合現代基礎教學的音樂教師要求不但要掌握鋼琴、聲樂和理論的教學內容，還要掌握一到兩種器樂的基本演奏與器樂合奏的相關應用知識.從 2012年開始，全國高等師范院?！爸榻睂W生技能大賽中，增設了器樂比賽的項目，以此來衡量學生是否具備當今師范生的全面素質能力.

從上述介紹來看，我國高等師范院校的培養目標已將器樂教學納入到總體教學內容當中，那么怎樣將器樂教育中大提琴課程更好的融入到師范教育當中？大提琴作為西洋管弦樂器家族的成員之一，以其深沉、內斂的音色感染著聽眾.它具有接近人聲的音色，而且引入我國以來，用途非常廣泛，適用于管弦交響樂團、室內樂團、爵士樂團、電聲樂團、民族管弦樂團等等.鑒于大提琴有如此廣泛的應用條件，在高師的教學中也應該將其的實際應用性融入教學當中，以下，作者以高等師范院校大提琴教學課程為例，來探討這一教學問題.

1 教材使用的改革

教材在教學過程及課程體系中占用重要的地位.目前，各大師范院校所使用的大提琴課程教材都不相同，有的沿用專業音樂院校所使用的教材，有的使用社會考級類教材，還有的使用自編教材等等.對于這種教材的混搭使用，我國高師教材應制定編寫出相應的適合師范生所使用的器樂學習指導教材，并適合時代的要求，來為我們高師器樂教學課程的老師給予指導與參考.

通過上述分析，作者發現我國高等師范院校器樂教學中大提琴專業所使用的教材還沒一個統一的標準與規范.針對這種情況，擔任大提琴演奏課程的教師首先要對國內外所有出版的大提琴教材進行深入的了解，并從中去篩選一些適合于師范類學生學習的教材或作品，將其分類整合，建立一套適合的教材體系.例如鈴木鎮一編寫的《鈴木大提琴教程》，這部教程里收錄了很多世界各地的名歌所改編的小作品，學生通過學習，可以了解世界各國的民族與名歌，這樣也促使國際化教育理念進入到教學中去.還有結合宋濤、王連三編寫的《大提琴教程——樂曲分集、練習曲分集》，這兩部教程內容涵蓋了多種大提琴演奏技巧的練習曲和根據中國民間音樂改編的樂曲作品，教師針對這些教材的研究與編排教學，可以讓學生學習了解中西音樂與民族發展的文化.其次，教師要根據學生的學習情況，編寫一些針對于某一演奏技巧等方面的練習曲及樂曲，規范學生的演奏技巧.改編的素材可以結合各地名歌、世界名曲、兒歌，并將中小學音樂課本中的歌曲加以改編，讓學生對于中小學音樂課本的內容有所了解與學習.再有，為了在后期教學中培養學生進入到樂團學習合奏課內容，教師要將西洋與民族管弦樂團的樂隊片段作為教學教材的一部分，使學生能夠學習到樂隊合奏中大提琴演奏的基本知識.

2 教學模式與教學內容的改革

新音樂課程的標準規定，培養學生應從情感態度與價值觀的培養思想去關注學生.教學的標準是培養新時期以人文學科、美育教育、創造性教育以及文化傳承的知識學習的優秀學生.目前，學校大提琴課程教學理念依然沿襲音樂、藝術學院等這樣的音樂類專業學校的教學模式，采用一對一或 3、4人為一組學生一同學習.教師在教學中采用口傳身授的教學模式，示范與指導學生完成音樂作品.這種教學使得學生對于演奏的知識及音樂的鑒賞能力得到了培養，但忽視了對于演奏技能以外的不同音樂文化價值的認識及人文精神與文化底蘊的闡釋.未達到全面學習的目的.這種墨守成規的教學方式已經不能再適應 21世紀多元化教育發展的模式了，如果還要使用這樣的教學去培養學生，那么學生畢業后就可能成為所謂的只會演奏的“匠人”.作者在下面的內容中對于這些教學模式與教學內容的現狀做出了教學改革的設想.

（1）改變一對一的傳統教學模式.對于零起點的大提琴學生，教師可以采用.一對二或一對 3、4的教學模式，要求初級學生了解大提琴演奏的基本知識與基礎教學知識，掌握初級演奏技巧，熟悉一個八度內常用音階練習、練習曲、小樂曲.這種小組課的課堂模式，可以讓學生在學習的過程中掌握好自己的學習知識后，互相觀摩其他同學的學習情況，增進學習效果.在學習一個階段后，學生出現了學習進度的差距，那么教師可以重新分組，將學習程度一致的學生放為一組.

（2）教師應注重對于學生素質能力的培養.在課堂教學中，教師可以抽出一些時間，讓學生進行互相觀摩的學習，如上所述，有些學生如果因為分組而抹去了學習的積極性，就不容易在學習上獲得提高，那么，教師要組織學生互相指導學習，及時找出存在問題，使學習滯后的學生盡快趕上學習進度.學生通過這樣的學習模式，相互模仿與鼓勵學習，既使自身的學習得到提高，又增強了學生的溝通能力.新課標強調教學要體現在培養學生的情感與價值觀的體驗，以學生為本，不要忽視每一個學生的學習.另外，教師要組織學生模擬課堂教學，編寫教案，將新思維融入具體教案的設計環節，讓每一位學生能夠有上課的機會，想辦法調動學生的主動思維能力，啟發他們主動完成教學工作的意識，鍛煉他們的教學實踐能力.課后，教師及時與學生就課堂教學提出討論，共同研究學習.這樣的教學模式使學生與教師的位置很好的轉換，讓學生充分發揮自身能力，學以致用.

（3）在教學內容的安排上，除了讓學生掌握基本的演奏技能與演奏知識外，還要加入與之相關的其他學習課程，比如與演奏相關的生理學、心理學、物理學、器樂發展史、器樂教學法類學科等等.學習的過程中讓學生先理解與分析作品的理論知識、作曲技法、音樂文化的發展等等.其他涉及到像了解與分析中國作品、世界各民族作品、各時期風格作品等多元音樂文化，采用寫作論文的形式進行學習，拓寬學生知識面與音樂文化層面的學習，樹立多元文化的欣賞力與價值觀.

（4）學習過程中的藝術實踐是學習大提琴必不可少的教學內容.前面提到教師應在教材中加入樂隊片段的學習，這樣是為了讓學生能夠參加樂隊排練的課程，學習重奏及合奏的排練知識，增強他們互相協作能力.如今，眾多中小學校紛紛組建了各種規模的樂隊，那么，學生在樂隊學習的過程中，教師應指導他們進行基礎創作、改編、排練等工作，既讓他們將所學知識融入實際應用當中，也使其學習到了樂隊排練知識，在今后可以更好的擔任中小學樂隊排練工作.在學習實踐中，教師應讓學生多參加各種形式的器樂比賽及演出，也在適當的時候鍛煉學生自己組織演出活動，讓他們充分發揮自身個性，找出他們潛在的能力，將培養學生自主創新的能力發揮的更加出色.

3 教學評價單一

教學評價是教學活動的重要組成部分.高師器樂大提琴課程的教學評價手段比較單一，以期末考試演奏一首音樂作品作為評價標準.這種考察評價只是單一的考察了學生對于樂曲演奏能力的掌握，而對于演奏相關的外沿知識和教學環節沒有進行適當的考核.所以，教學評價應該轉換這種單一的模式，通過多種評價方式對學生整體學習內容進行評估.

首先，在教學中期，教師可以加入音階與練習曲的考試，考察學生對于演奏基本功的掌握程度.樂隊片段的抽查考試和重奏的考試，也可以作為期中考察的一個方面.其次，教師將組織學生模擬課堂的教學，加入學生教學考核內容.這些考核可以讓學生互相打分、評價，讓學生之間進行互相討論與評優，這樣的教學評價方式，既考核了他們在演奏方面的完成程度，又考察了他們能否掌握教學實踐的方式與方法.學生間的互相考核評價，讓他們能夠互相學習、探討，使學生間的溝通與合作能力得以鍛煉，培養了他們對于音樂實踐活動的參與與協調關系，探究教學的方法和鉆研態度.這種注重創新與個性發展的多元評價機制，強調了對學生的創新能力與合作能力的綜合評價，突出了學生的創作潛能與個性發揮，有利于促進學生全面的發展.

在器樂教學中，要強調音樂的審美價值，引導學生對于音樂形式與情感內涵進行把握.教學的發展是與時俱進的，教師要在教學改革中大膽創新，不斷研究，通過不懈的努力，逐步發展與完善高等師范院校器樂教學中大提琴課程教學體系，使其順應 21世紀全球信息化發展的步伐.

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〔3〕徐玉蓮.從工藝到人文：高師器樂教學改革的新動向[J].河南職業技術師范學院學報（職業教育版），2006（04）.

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