談當代首飾藝術的風格與類型化

胡俊

摘 要：文章主要闡述了當代首飾藝術的風格與類型化創作手法之間的關系。風格是指藝術家在藝術創作中形成的具有一定穩固性的創作個性與藝術特色，而類型化的創作手法是一個動態的、具有生成性的概念，是一種先入為主的創作手段。風格與類型化需要在創作實踐中區別對待，正確理解和處理風格問題以及類型化問題，是新時期首飾藝術創作者必須面對的首要任務。

關鍵詞：風格 類型化 首飾藝術 偽風格

縱觀當代首飾藝術的作品狀況與生態環境，可謂佳作頻出、群星璀璨，首飾藝術展接二連三地在世界各地得以舉辦，首飾藝術節也開展得如火如荼，而首飾藝術家們則東奔西走，興高采烈地穿行于展覽與學術會議之間，不厭其煩。各大專業媒體爭先報道活動狀況，或高調、或務實、或另類，實在是各取所需、熱鬧非凡。值得注意的是，由于經濟的騰飛以及現代首飾設計教育的日臻成熟，中國的首飾藝術作為一支新興力量，于國際間異軍突起。我們可以肯定，是中國首飾行業的持續發展帶動了國內首飾設計藝術活動的勃興，一時間，仿佛全世界首飾藝術家和設計師的眼光都投向了中國。

“新的”西方首飾藝術創作觀念旋即涌入中國，隨之而來的，有千奇百怪的所謂“當代首飾藝術材質”、令人瞠目結舌的“原創設計理念”，還有各種使人真假難辨的“風格化”首飾作品。我們不禁要問，這些獨具特色的首飾作品與藝術家的個性和修養的關系到底在哪里？它們的所謂“風格”或“類型”到底來于何處？目的又在哪里？而“風格”或“類型化”之間到底是怎樣的關系？

一、當代首飾藝術的風格及其形成

什么是藝術風格？所謂藝術風格，是指藝術家在藝術創作中形成的具有一定穩固性的創作個性與藝術特色。它既是一種個人風格，也是一種集體風格。藝術風格不是所有藝術家和藝術品都具有的，只有成熟的藝術家和藝術品才有自己的風格，它象征了藝術家和藝術品在藝術創作上已經達到了極高的境界。藝術風格具有獨特性，正如貢布里希所說：“風格是創作者所采取的或應當采取的獨特而可辨認的形式?！?同時，貢布里希還認為：“現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已”。[1]這個論斷的深刻之處是把藝術放在一個大的人類歷史進程之中來考察，你會發現所謂的藝術實在是一群人的具體工作或活動而已。

從當代首飾藝術作品來看，其風格的多樣性簡直令人咋舌，恰好印證了貢布里希的上述言論。可見，首飾藝術家在當代首飾藝術創作中的重要性和排他性不言而喻。而就在一個世紀之前，首飾的狀況完全是另有一番景象，那時，首飾尚未脫離“工藝美術”或“應用美術”的范疇，其形制、主題、材質，都延續一定的傳統慣性，設計師或工藝師的個人文化修養、藝術氣質以及情感遠未占據作品的首要位置，故而，首飾作品的所謂“個人風格”還未成型，人們能夠見到的首飾樣式比較單一，缺乏差異性。隨著現代藝術的不斷發展，現代藝術的創作觀念一路高歌猛進、攻城略地，傳統首飾的防線被攻破，現代藝術創作觀念在首飾領域生根發芽，并茁壯成長，許多首飾藝術家在藝術實踐中形成了相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派，它是首飾藝術家鮮明獨特的創作個性的體現，是首飾藝術家走向成熟的重要標志，是衡量首飾藝術作品在藝術上成敗與優劣的重要標準和尺度。由于當代首飾藝術家的價值觀、生活方式、性格氣質、文化修養、審美情趣以及悟性各個不同，因而形成了各不相同的首飾藝術風格，這些不同的風格主要通過主題的歸納、形象的塑造、材質的運用、制作工藝的選擇以及加工等方面體現出來。

藝術風格形成從理論上講有很多原因，由于個人風格是藝術風格的重要構件，首飾藝術家的個人經歷因此變得尤為重要。在一個首飾藝術家的成長過程中，他不但要學習相關的首飾制作工藝技法，還要把自己對生活、藝術、宗教和哲學的領悟融入到自己的首飾創作中，在此期間，藝術家的審美鑒賞力、藝術價值觀一直扮演著十分重要的角色。在現今信息爆炸和泛濫的時代，審美鑒賞力賦予了藝術家一雙慧眼，使他能夠從海量的首飾藝術作品和風格中尋找適合自身的創作突破點，要知道，在這個“創新”觀念甚囂塵上的時代，任何一種絕對意義上的“創新”都是難上加難的事情。藝術家想尋找專屬于個人的藝術風格的確是非常艱辛的，藝術家必須具備獨特的美學判斷力從眾多的藝術作品中鑒別出對于自身有利的作品并進行分析，為己利用。而藝術價值觀則是藝術家提升自己作品格調的利器，是作品免于流俗的強有力的保證。

首飾藝術創作的新手往往由于眼界所限，而在紛繁復雜的創作素材面前無所適從。對他們而言，眼前所見、腦中所想，似乎都可作為自己創作的內容或形式，至于如何分析、歸納、篩選、甄別、整合、重組這些素材，如何以此為依據而進行主觀再創造，他們尚且力不從心。此時，他們處于創作的混沌狀態，猶如一張白紙，空無一物。此階段與風格形成無關。然而經過一段時間的學習和創作實踐，他的藝術修養在提高，眼界得以開闊，他會逐漸發現自己在選擇創作題材方面的好惡以及自己在形式表現方面的強弱，這一點很重要，因為，從某種意義上來說，“揚長避短”確實是一種“尋找”風格的捷徑。

帶了引號的“揚長避短”并非貶義，無論是創作者主觀刻意為之還是無意之舉。我們知道，在一位首飾藝術創作者選擇和處理創作素材時，這些素材可能是他時常面對的，也可能是偶然邂逅的，但無論如何，對這些素材下意識或者有意識地選擇，以及用何種手段或方法來處理這些素材，都出自于他的創作慣性，這種慣性他早已諳熟于心，或者說，內心的潛意識，促使他不得不如此這般地選擇和處理，這股子“潛意識”或者說“慣性”，取決于他的秉性、氣質、修養、喜惡、情緒，乃至人生觀、世界觀。除非所有這些元素得以改變，否則，藝術家選擇和處理創作素材的手段一直是相似的，具有延續性的特點，絕不會一夜之間脫胎換骨，其作品完全改頭換面。故而，藝術家的創作風格具有相對穩定的特質，而那些決定他的創作風格的內在元素亦是相對穩定的。當然，有了這些內在的相對穩定的元素，還需要有一個外在的相對穩定的環境，這個環境包括：社會制度、經濟狀況、技術特點，以及藝術發展狀況等等。正如海因里希·沃爾夫林所言：“在大概地敘述個人風格、民族風格和時代風格這三個例子時，我們已闡明了一種美術史的目的，這種美術史主要把風格設想為一種表現，是一個時代和一個民族的性情的表現，而且也是個人氣質的表現”[2]，這些關于時代的、民族的外在元素與藝術家個人的內在元素形成互動的關系，一旦其運作狀態相互契合，便會激發藝術家的創作熱情，促使藝術家進行創作，而當這種運作狀態達到高度默契，并且，這種默契相對穩定、相對長久，那么，藝術家的創作風格就可逐漸成形，并走向成熟。可見，藝術家的創作風格之形成是內在元素與外在元素共同作用的結果。endprint

二、偽風格的類型化首飾

日本美學家竹內敏雄對于“類型”做了如下定義：“所謂類型是我們比較許多不同的個體，抓住它們之間可以普遍發現的共同的根本形式，按照固定不變的本質的各種特征把它們全部作為一個整體來概括；同時，在另一方面，把這個超個體的、同形的統一的存在與那些屬于同一層次的其他的統一的存在相比較，抓住只有自己固有的、別的任何地方均看不到的特殊形象、把這一整體按照它的特殊性區分于其他的整體時，在兩者的關系中形成的概念。”[3]可見這是一種“風格類型”的研究方法，是在“藝術類型”這一整體框架下討論風格問題的一種方式。然而“首飾藝術類型化”是一個動態的、具有生成性的概念，首飾藝術家們為了避免自己的作品與他人的作品面貌相混淆；主動地、刻意地“抓住只有自己固有的、別的任何地方均看不到的特殊形象”，這是一種本末倒置的做法。

類型化的首飾作品是先入為主的首飾作品，作者在創作之初就已“設定”了某種“風格”，或者“樣式”，從作品的選材、材料的組合方式、到作品的結構，再到作品的整體造型和形式，作者都做了充分的“設定”，這種“設定”是一種先入為主的“布局”，是主觀刻意而為之的結果，以“風格”之名，行“類型”之實，故名“偽風格”。這種“類型化”給作者帶來的好處就是“省時省力”，可以在極短的時間內，給自己的作品貼上某種“標簽”，這種“標簽”屬于該作者所獨有，如同身體上的氣味一般，而動物界常以氣味（如尿液或糞便）來劃分自己的勢力范圍，有不允許他者侵入之意。的確，大多數熟悉類型化創作手法的首飾工作者都對流行于坊間的首飾類型爛熟于心，一旦發現與自己相似的首飾類型出現，他的選擇只有兩個，一是強化自己的類型，使自己的標簽更加醒目（也就是使自己的氣味強過他人的氣味）；二是干脆另辟蹊徑，尋找另一種類型首飾，也就是時下常說的所謂“轉型”。顯然，在風格主義的誘惑下，許多首飾藝術家都在不斷強化自身的“氣味”，以獲取所謂藝術成就，或者直白一點：名聲和利益，要知道，名聲總是與利益如影隨形。而在當今所謂“觸屏時代”，點擊率和眼球是如此的重要，只有吸引到了無數的眼球，才有聲名鵲起的可能。而如何吸引眼球，則八仙過海，各顯神通，作品的類型化，只是其中的“技巧”之一。

必須注意，類型化是由外及內的、強迫性的創作手法，它就像人的衣裳，隨時可換，且可以根據穿者的興趣、愛好、情緒或者環境需要而隨時更換。相比之下，風格猶如一個人的內心氣質，它是由內而外的顯現，當他內心里的學養、藝術觀、人生體驗臻于成熟，那么，它對藝術家的創作行為的影響則是水到渠成、悄然發生的，沒有意外、沒有造次、沒有驚喜，也沒有刻意。這是藝術家的靈魂的真實再現，藝術家通過首飾這種載體，來宣泄他的個人情緒、表白他的世界觀以及生活態度。

類型化首飾可能會給創作者帶來顯而易見的好處，當然，前提是該種類型一定是大眾所喜歡的，這種短期內就可見效益的好處的確具有很強的誘惑力。可是，類型化首飾對作者的創造力又會帶來限制和破壞，它一定會把作者的思維限制在既定的、狹小的范圍之內，并誘使藝術家不要輕言放棄自己的“領地”，因為，放棄領地就意味著放棄名聲和利益。不過，如果作者是一位真正的藝術家，多半不會長時間選擇類型化首飾的創作方法，畢竟，簡單化的重復一定會使真正的藝術家感到厭倦和消極。此外，類型化首飾對首飾藝術的整體生態環境也造成了限制和破壞，它在扼殺藝術家個體創造力的同時，也扼殺了首飾藝術群體的生命力。

結語

類型化首飾在發端之初，主要活躍于商業首飾領域，對于無需承載過多藝術觀念和思想的商業首飾來說，類型化的首飾倒也從某種程度上豐富了商業首飾的面孔，避免了“千人一面”的尷尬局面。不過，隨著時尚藝術不斷向純藝術領域滲透，類型化首飾也逐漸滲透到了藝術首飾領域，這種偽風格的首飾作品應該引起廣大首飾藝術家的警惕。

注釋

[1] [英]貢布里希著.藝術發展史[m].范景中譯、林夕校.天津：天津人民美術出版社，1998.

[2] [瑞士]海因里?！の譅柗蛄种?藝術風格學[m].潘耀昌譯.北京：中國人民大學出版社，2004：11.

[3] [日]竹內敏雄著.藝術理論[m].卞崇道等譯.北京：中國人民大學出版社，1990：80.endprint