從平民化娛樂節目的興起反思聲樂教學

闖 敏

(河北大學 藝術學院，河北 保定 071002)

隨著社會經濟的發展，人們物質生活水平的提高，人們的精神世界也有了更高層次的需求。以往娛樂節目千篇一律地以專業演員、明星為主角，觀眾長期以往產生了視覺疲勞，同時有了明星的光環，演員與廣大群眾也產生了距離感。而近些年來興起的平民化娛樂節目如：《非常6+1》《星光大道》《超級女生》等節目，使普通百姓通過選拔也有可能在舞臺上一展歌喉，圓自己一個明星夢，并且一些優秀的歌手登上了春晚這樣一個耀眼的舞臺。

以《星光大道》這一節目為例，從這一節目中脫穎而出的新星很多，如：阿寶、張羽、楊光、郝歌、玖月奇跡等歌手，她們當中很多并非受過專業訓練，有農民、民辦教師、盲人、修理工等等，她們在節目中不僅展示了自己的歌唱藝術，同時也讓觀眾更多地了解了不同國家、不同地域的音樂文化、民族習俗。在這樣一個有專業院校的學生與普通老百姓同臺的節目中，讓我們聽到了不同方向的聲音，增加了節目的觀賞性，更貼近百姓生活。我想這也正是這一節目頻頻攀登收視新高的原因所在。

正是這樣節目的興起，這么多平民歌手的脫穎而出，展現出不同的演唱方式、方法，讓作為聲樂教師的我不得不反思，我們所培養的學生很多被禁錮在只注重歌唱技巧，更多的教師也以此作為評價學生演唱能力的最高標準，使學生失去了自己本身的特色，演唱方法越來越整齊劃一，像批量生產一樣，缺少了活力與激情。本文將從觀看平民化娛樂節目所感，談談我個人聲樂教學的反思。

一 個性化培養，讓學生有獨特的演唱風格

通過星光大道讓大家所熟知的歌手，大都有自己獨特的演唱風格，如阿寶、旺姆、金美兒等。雖然他們在未登上星光大道舞臺前，許多歌手在參加一些聲樂比賽中，會以“發聲不科學”“唱法不正宗”等理由被評委早早的淘汰。但他們依舊在民間廣闊的土壤中頑強地成長著，并以其鮮明的地域性和不可替代性，帶給人們獨特的藝術享受。同時他們的質樸、音色的純美、感情的真切與觀眾的審美取向一拍即合，拋去演唱方法，他們的表現力和感染力是成功的重要因素。因而他們得到了觀眾的認可，百姓的喜愛。

反過來看看我們現在的專業教學，首先教師在教學中更多的是講究其方法技術，如歌唱時聲音的位置、氣息的運用等等，為了尋求科學的發聲技巧忽視了學生的個性化培養，也就是很多教師缺少了因材施教的教學藝術，致使社會上出現了大批量的類似優秀歌手的“復制歌手”。其次學生在學習過程中，認為自己是科班出身，內心高高在上，缺少向民間藝人學習的態度。在歌曲演唱中，方法僵化，表情僵硬，為了尋求藝術表現效果，只是加了幾個肢體動作，把歌唱的每個環節變成一道道工序，不懂的用心去歌唱、用歌聲去打動人。因而，很多專業院校畢業的學生，在演唱中雖聲音聽起來挺專業，但整體感覺過于呆板、放不開，同時缺少了業余歌手的激情與活力，很難打動觀眾的心。聲樂大師多明戈曾對他的學生說：“不要對我的演唱進行過認真觀察之后，用以我的外衣和我的表情來裝扮自己。每一個演唱者和觀眾之間的交流都是獨一無二的，借助于別人的東西只會讓這種交流變得更復雜。”我們不難看出盲目的效仿，并不利于個人的成長與進步，所以說在學習借鑒的同時，要挖掘個人的魅力，形成個人的演唱風格。

二 對演唱者進行多元化培養

《星光大道》節目能收到全國億萬觀眾的歡迎，雖與參賽者都是百姓身邊的明星有關，但在“過五關斬六將”后能登上晉級舞臺的選手，都能讓觀眾能欣賞到她們不凡的表現，有的美聲、民族、通俗無論哪種唱法都演繹自如，尤其在“家鄉美”這個環節中，還能了解到不同的音樂類型，秦腔、粵曲、信天游、呼麥等形式，無不展示了選手個人的藝術功底。

反觀我們現在的聲樂教學，教師大都是畢業于專業院校，大部分接受的是美聲唱法訓練。美聲唱法由于其音色優美，富于變化；發聲方法科學，音量的可塑性大等特點，一直被音樂院校所推崇。因此，聲樂教學中美聲唱法占有極大的比重。而美聲唱法并不是根植于本土，很多進行美聲唱法演唱的歌手，只注重聲音，不注意語言與情感的表達，致使觀眾聽不懂也看不懂，自然少了群眾基礎。在《星光大道》節目中一首美聲歌曲《我像一朵雪花天上來》被張羽演繹的可謂是爐火純青，打動了在場的所有觀眾和評委，徐沛東和戴玉強均給予了極高的評價。由此可見，在聲樂教學上不能一味地教美聲唱法、民族唱法或通俗唱法，應樹立多元化培養的教學理念，充分借鑒各種唱法的優點，相互促進，共同發展。

三 加強藝術實踐，永葆追求藝術的熱忱

歌唱藝術來源于生活，社會生活是獲得歌唱情感的源泉。平民歌手阿寶以一首《山丹丹開花紅艷艷》唱響全國。從此羊肚子手巾包頭，身穿羊皮坎肩的阿寶形象被全國觀眾所熟知。阿寶獨特的演唱風格與他自幼的成長環境與成年后豐富的生活經歷息息相關。阿寶自幼生長在農村，從小對民間音樂耳濡目染。長大后闖蕩到山西大同唱歌，而且專唱西北民歌。平時會到西北搜集歌曲，并經常請教一些老藝人，并研究自己的嗓音特點，對搜集的歌曲進行加工創造，將一些原生態歌曲加入一些通俗元素演唱，形成了自己獨特的演唱風格。

我國著名的男高音歌唱家戴玉強，他的成長經歷也同樣給每一名聲樂愛好者帶來深刻的啟示。戴玉強當年作為一名建筑工人，為了自己熱愛的聲樂藝術，毅然決然的放棄了工作。他在接受《讀者》采訪時說：“在追尋音樂這條路上，我做過農民、建筑工人，蹬過板車，販賣過建筑材料，走過穴等等，吃過的苦絕非只言片語可以描述。”但這些都沒有阻止他聲樂藝術道路的追求。更值得一提的是解放軍藝術學院畢業后，戴玉強先后參加了多次的聲樂比賽，由于種種原因，他都與機遇擦肩而過，一次次的挫折讓戴玉強對自己產生了懷疑，但他憑借對藝術的執著戰勝了沮喪與彷徨，他在每次失敗后都認真審視自己，尋找自己的不足，并利用一切時間進行練習。功夫不負有心人，戴玉強獲得了最終的勝利。正是他對藝術的執著，戰勝了各種挫折和磨難，為他日后的成功奠定了堅實的基石。

全球經濟的日新月異，使得音樂藝術的交流也日益頻繁。中國聲樂也應順應時代潮流，更加充滿生機與活力。從平民化娛樂走出來的新星，他們很多的成功經驗，是值得音樂工作者去借鑒，讓我們把推動中國聲樂藝術發展當做一種歷史責任，不僅深入中國億萬觀眾心中，更要得到全世界人民的認可。

[1]洛秦.音樂中的文化與文化中的音樂[M].上海書畫出版社，2004.

[2]梁海軍.注重創新精神培養，提高學生實踐能力[J].遼寧教育行政學院，2007(6).

[3]打造平民娛樂，中國綜藝節目尋覓新路[南方網].