對當代架上繪畫現狀的思考

李舵　蘇曉民

當人類社會進入數字時代，很多文化現象都出現了全球性的一體化狀態，“全球性意味著全世界的普遍的都包括的完全的或無遺漏的”。如果使用這個定義去審視架上繪畫，則不難發現它的全球性面貌是以觀念性和非觀念性的互相對立、多元化樣式和形式等構成了似乎是難以融合的碎片化現象。

機械復制時代的架上繪畫進入了彷徨期，傳統古典繪畫的重復、單一，抽象繪畫的形式乏味，表現性繪畫的雜亂等，使架上繪畫處于原地踏步、令人失望的狀態。為了獨辟蹊徑的架上繪畫，試圖在大眾傳媒文化侵襲的浪潮下找到自我發展的突破點，借助政治、商業、民俗等較為簡單明了的符號與世俗化形式語言和觀念的組合，創造出新的觀念性架上繪畫主流樣式。

上個世紀50年代初期出現在英國、50年代后期在美國盛行起來的波普藝術（也稱為通俗、流行藝術），創造了空前的藝術樣式。波普藝術是完全迎合當時美國社會的需求、滿足于城市文化的需求而發展起來的，這種把藝術商品化、復制的新興藝術流派，一度使架上繪畫失去了驕傲的資本。簡約的藝術語言，日常生活中隨處可見的可口可樂、漢堡、廣告、照片等商品和文化符號都成為了藝術作品的主要構成元素。藝術家們告別了傳統的表現手法，更加主動地創造對象的形體結構、夸張客觀實物的變形，大面積的紅、綠，黃、紫，橙、青補色以及黑、白極色大膽、極致的利用，在色彩和造型方面的控制，給觀眾帶來了新奇的媚俗性及強有力的視覺沖擊。……