美術類中職學校攝影教學之我見

王翊

摘 要：隨著科學的不斷發展，手機等各種新媒體介入了攝影領域，美術類中職生的攝影教學也面臨著新的挑戰，中職學校攝影教育有許多特殊問題需要解決，本文將圍繞此進行一番探索。

關鍵詞：中職；美術類學校；攝影教學

都說藝術是源于生活，高于生活的反映，是特殊的意識形態。而藝術作品，包括攝影藝術，是藝術家運用藝術語言和各種媒介，將審美意象物態化的成果。藝術作品是“藝術”的現實存在，也是藝術家藝術創造的結果。它主要包含“內容”和“形式”兩個主要的構成要素。而一件藝術作品的內容由題材和主題兩個因素構成。既然如此，那么，我們的攝影教學，本來就可以定位在此基礎之上了。然而，在現實的教學過程中，學生的藝術認知性卻遠沒有我們想象的那么如意，他們對攝影的認識層次參差不齊，這也就導致教學的復雜性增加。中職生大多來自各個農村中學，在就讀藝術學校之前，大多數完全沒有美術基礎，對攝影更是一無所知。有個別學生甚至不知道什么是快門，但也有個別學生卻是攝影發燒友，由于中職生對藝術認知的許多特殊性，讓筆者決定改變原來的教學計劃，在大綱的基礎上增加一些可行性較強的教學方法，希望讓教學更加細化。具體如下：

一、解決學生學習興趣的問題

（1）解決學生的實際問題。中職生大多來自各個農村中學，許多學生家里沒有相機，所以一上攝影課，這些學生就因為沒有相機而情緒低落。為解決學生沒有相機的問題，筆者采用了分工分組的形式來教學，先分組，幾個人共用一部相機，再加上學校的設備，基本上就可以解決這個問題了。而且這種方法還能加強學生的團隊合作意識，可行性很強。

（2）中職學生年齡一般偏小，與大學階段的學生有一定的年齡差，類似于高中階段的學生，所以，貪玩仍是這些學生的年齡特點，利用學生的這一特點，可以采取一些較為適合他們的學習方法。增加戶外實踐課及外景練習課，多讓學生自己動手實踐，這也是培養學生學習興趣的有效辦法。

（3）利用多媒體教學，多給學生看經典攝影作品，通過經典作品的賞析，讓學生加深對攝影作品的欣賞與分析能力，幫助學生提高審美層次。

（4）以鼓勵為主，培養孩子的自信心。美術類中職生大多數學習態度較為懶散，文化科目成績較差，但大多數學生對攝影藝術多少還是有一些興趣的，教師可以揚長避短，對他們取得的一些小成績多加重視，多加鼓勵，教師在教學過程中，可以多舉一些畢業后仍在從事與攝影專業有關工作的學生作品范例，并通過幻燈片形式展現出來，這樣可以加強學生對學習攝影的信心和興趣。有自信的學生，才會想把事情做好，做好了自然就會產生興趣，二者是相互影響的。

二、讓學生明確學習方向

首先要讓學生明確學習目的，為什么要學習攝影？要讓學生有一個明確的學習方向，做到有的放矢。如我校設計專業的學生，他們的學習目的：一是為了協調以后平面設計等課程；二是每個美術類學生都必須了解攝影的作用，了解新媒體條件下，攝影作為一種媒介，作為一種藝術表現手段所承擔的角色；三是通過對攝影理論及技法的學習，了解照相機的歷史、攝影的分類及工作原理，認識照相機的保養及簡單維護，能自如的使用相機創作攝影作品；四是商業攝影的基本知識——影相獲得和計算機修正及室內燈光攝影的基本知識。讓不同專業的學生都帶著方向性去學習，效果會比籠統的學習較為容易取得效果。

三、如何解決學生專業基礎薄弱的問題

中職生大多來自各個農村中學，在就讀藝術學校之前，大多數完全沒有美術基礎，對攝影更是一無所知。在長期的教學過程中，筆者發現多數中職生在平面構成、色彩構成、色彩心理學等幾個方面相關專業知識存在著較多的不足，解決此類問題的方法，筆者認為通過補的方式較為有效。由于現代數碼攝影的直觀性較強，學生可以在按下快門后馬上看到成果，故中職生對攝影課程的興趣還是比較濃厚的，故此，筆者利用學生的學習興趣高漲期，增加平面構成理論、色彩構成理論及色彩心理學理論，在多媒體教學實驗室里，多舉實例，運用圖片解說和示范相結合的手段，讓學生把過去學過又不鞏固的知識來一次檢驗復習。

1.攝影中的平面構成在構圖中的運用

藝術作品的形式需要作者將作品內容通過形式有組織地表現出來的，攝影藝術同繪畫相同之處是將藝術形象訴之于視覺，在一個平面空間內展示出來。在攝影作品的表現形式中，攝影家也是通過構圖的方式將其主題鮮明的表達出來。攝影的發展與科學技術息息相關。科學技術具有一定的時代性，這也導致了攝影技術的局限。攝影設備從銀版相機到小巧的數字技術的更迭歷史，也是攝影技術從復雜高端的工藝到便捷大眾化的技術的演變過程。在這個過程中，攝影作品的表現手段也在不斷的演變著。這也是攝影構圖與繪畫構圖的不同之處。在構圖教學中，單純的構圖的教學，學生卻很難認知，教學是很難進行的，而利用平面構成的方法，并通過數碼攝影的實踐，便可以有較為明了的闡述，并立刻見到照片的構圖效果。例如要拍一個重復構成的構圖練習，在教室里擺放著的一排排課桌，拍到照片里就是一個典型的重復構成例子，效果如何，學生馬上可以看到。內容與形式是藝術作品中不可分割的兩個部分，他們不會相互脫離而存在，攝影也是如此。只有完美的藝術形式與有深度的內容有機結合統一，才能稱之為優秀的攝影作品。因此，攝影構圖問題的重要性可想而知。教師在教學過程中應注意攝影藝術的實操性。實踐與示范為主，理論為輔。

2.攝影中色彩構成的運用

色彩構成是研究色彩的產生及人對色彩的感知和應用的一門美術學科，是一門研究色彩組合規律、創建方式的重要基礎學科之一，是對學生科學化、系統化的色彩訓練方式，也是從色彩創造學的角度去探索和開拓出新的審美對象，讓學生對色彩美的構成形式獲得更多、更深刻的認識。色彩構成也是從人對色彩的知覺和心理效果出發，運用色彩規律去組合構成要素間的相互關系，創造出理想的色彩效果。色彩構成的原則是：將創造色彩關系的各種因素，以純粹的形式加以分析和研究，相當美學上純粹性原理。它是在探索規律的進程中采用的一種手段，不能等同于創造的結果。色彩構成練習的目的是培養學生對于視覺藝術形式的創造性思維方式。北京電影學院圖片攝影專業就很重視此類練習，攝影色彩構成的最大特點是將色彩學的知識與攝影上對色彩的具體表現方法結合起來，幫助學生在攝影中提高攝影色彩構成的能力。中職生不要求深入了解，但如果學生在這個方面的基礎知識薄弱的話，同樣也會影響到攝影作品的表現力，例如拍一朵小紅花，背景的葉子通常都是綠色的，如果學生沒有色彩構成方面的知識，把畫面的紅綠分配成對等的面積，紅跟綠是對比色，就會出現落俗的毛病。

3.攝影中的色彩心理學的運用

攝影中的色彩心理學，色彩心理是客觀世界的主觀反映。不同波長的光作用于人的視覺器官而產生色感時，必然導致人產生某種帶有情感的心理活動。事實上，色彩生理和色彩心理過程是同時交叉進行的，它們之間既相互聯系，又相互制約。在有一定的生理變化時，就會產生一定的心理活動；在有一定的心理活動時，也會產生一定的生理變化。比如，紅色能使人生理上脈搏加快，血壓升高，心理上具有溫暖的感覺。長時間紅光的刺激，會使人心理上產生煩躁不安，在生理上欲求相應的綠色來補充平衡。因此色彩的美感與生理上的滿足和心理上的快感有關。美國人更喜歡藍與白，土黃色卻是伊斯蘭特點的色彩。這些色彩文化差異在設計上往往容易被忽視。如今，色彩心理學已被廣泛的運用到商業及產品設計等各個領域上了。由于美術類中職生大多在畢業后都會從事美術類的工作，他們在校學習期間也分為不同的美術專業，所以，那些廣告設計專業的學生將會上到一些商業攝影的基礎課，如果學生沒有一定的色彩心理學知識，就不能正確的把握好攝影色彩對心理的影響，將很難做好將來的工作。所以這個領域也是學生必須了解的。

以上所說的，只是筆者在教學中的一些經驗，美術類職校學生的許多問題，還需要廣大教師更加細心地投入教學工作，也需要全社會來共同關注，共同解決。

參考文獻：

[1]羅戟，胡中節.攝影-高等師范院校美術專業教程[M].南京：出版社江蘇美術出版社，2006.

[2]張益福.北京電影學院圖片攝影專業系列教材·攝影色彩構成[M].沈陽：遼寧美術出版社，1995.

責任編輯 何麗華