鋼琴藝術碩士“講座音樂會”教學模式研究

李俊

【摘 要】鋼琴藝術碩士“講座音樂會”教學模式把講解、畫面、演奏三部分在舞臺上穿插并進，形成立體多彩、別具一格的音樂會形態。它將理論學習、審美賞析、實踐操作三方面結合在一起，創新了課堂教學形式，具有整合學科、提高學生專業素質和綜合應用能力的優勢。

【關鍵詞】鋼琴藝術 碩士培養 講座音樂會 教學模式

【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2014）01C-0171-03

鋼琴藝術碩士的培養目標是具有鋼琴演奏的系統專業知識和高水平創作技能的高層次、應用型藝術專門人才。技術操作與實踐必須重視理論的指導，理論不足、實踐缺乏是目前教學中遇到的常見問題，只有進行教學模式改革才能真正達到教學目標。教學模式改革，是在相同教學資源的前提下，結合新時期的教學目的，以模式革新的方式，在教學內容和教學方式上對傳統教學資源進行有機分解、重組、疊加，提升教學質量與效率，培養出適應時代發展的創新型人才。

“講座音樂會”既是成果匯報會，也是鋼琴藝術碩士教學模式改革的一次探索，它將“學術講座”與“鋼琴演奏音樂會”兩種形式結合起來，即在舞臺上把對作品的研究通過演講的方式向觀眾講解，再結合音樂表演的方式展示作品的復合形式。因此建立在“講座音樂會”之上的教學模式的建構，就是通過對相關理論與鋼琴演奏等學科的有機整合，運用音樂史學理念、音樂音響暗示性的抽象概念、美術具象畫面、鋼琴演奏實踐指導理論等學科間的相互滲透、聯系、結合，更科學地提升鋼琴學科的發展。因此，本文試以廣西藝術學院莫扎特作品鋼琴藝術碩士講座音樂會為例，對鋼琴藝術碩士“講座音樂會”教學模式進行研究。

一、“講座音樂會”的立體呈現

2013年6月6日晚，莫扎特作品鋼琴藝術碩士講座音樂會在廣西藝術學院音樂廳成功舉辦，這既是一場成果匯報會，也是一次大膽的教學實踐探索。學生在講座音樂會共同展示了莫扎特的作品，從整個音樂會的籌備到現場演出，收獲頗大；臺下觀眾皆反映本次音樂會形式新穎，是一次從形式到內容上的視覺盛宴。本次莫扎特作品鋼琴藝術碩士講座音樂會的主角是2011級、2012級的5位鋼琴藝術碩士研究生，他們不僅以團隊的形式，共同研究莫扎特音樂作品，還針對各自不同體裁和作品表現樣式，分別與7位雙排鍵、聲樂、弦樂等相關專業研究生合作。經過5個月的策劃、準備、訓練，最終以立體形象的方式將莫扎特的代表作品搬上舞臺。在內容上，涉獵領域豐富，體裁多樣化。包括經典歌劇選段、鋼琴三重奏、雙鋼琴演奏、協奏曲，變奏曲、幻想曲等，囊括莫扎特最具代表性的作品，展示出莫扎特對不同體裁、風格音樂的輕松自如掌控的創作才華。在形式上，用語言文字解析、相應畫面詮釋、作品表演呈現，立體地展示了莫扎特作品的音樂風格與內涵，展示學生的研究成果。以下是對講座音樂會主要組成部分的逐一介紹：

（一）講解部分

講座音樂會的特色在于“講座”部分，它是研究生對鋼琴相關知識掌握與運用能力展示與實踐的平臺。

1.在整場音樂會的開場之時對整場音樂會進行概括介紹，包括節目構思、音樂作品類型、演出人員、演出目的等，對莫扎特的總體創作特點進行深入淺出的簡短闡釋，對了解“講座”的意義和莫扎特其人、其作品有一個整體上的把握和理解。

2.在表演每一個作品之前，鋼琴演奏者都分別從鋼琴在作品中的角度、作用，對作品的創作內容和表演形式進行講解，內容涉及作品創作年代、創作背景、作者心理活動、樂曲地位、教學重難點、作品本體分析、彈奏技巧等，彌補了以往對樂曲介紹的空白，不僅展示了演奏者對作品的研究成果，還具有引領觀眾的理解作品的教育和提示功能。

（二）畫面部分

在舞臺的左側采用屏幕投影展示PPT圖片，目的是展示作品的研究成果，體現研究生的學術研究能力，同時給音樂會的音響聽覺以視覺補充、聯想拓展。具體方法包括：第一，作曲家的照片拉近間距。如在音樂會的概括講解之時配合莫扎特不同時期的個人照片，提升了觀眾對作曲家的感性認知。第二，圖片背景詮釋作品基調。如c小調幻想曲K475的圖片背景為繁星藍色夜空，直接帶來浮想聯翩的浪漫色彩。第三，文字展示講解作品的標題內容，增加理解作品的框架概念。第四，曲式結構圖和主題譜例，使演奏的音響與樂譜符號相互對應詮釋。第五，對應畫面給音樂音響的抽象性與畫面的具象性聯覺。觀眾從視覺到聽覺對作品有指向性的了解。如“歌劇”協奏曲《莫扎特A大調鋼琴協奏曲》（K.488），配上歐洲歌劇舞臺的油畫，畫面寬敞的空間感指向作品旋律聲音的通暢明亮，氣息綿長；畫面鮮活的人物塑造與暖色的色彩指向作品情緒的熱烈，表現了莫扎特以音樂去贊美人性，追求光明和幸福的音樂內涵。

（三）演奏部分

演奏部分是鋼琴藝術碩士展示專業教學成果的主要手段。與以往多為獨奏單一形式的鋼琴音樂會有很大差異，本次音樂會增加了鋼琴合作的多樣性，盡可能的涉及莫扎特創作的各個領域，不同形式的作品展現使音樂會更具魅力，增添聽眾的新鮮感。從獨奏到雙鋼琴演奏、鋼琴協奏、鋼琴三重奏，展示鋼琴從單一樂器獨舞到共舞、與擔任樂隊角色的兩臺雙排鍵電子琴的競奏、與小提琴、大提琴不同樂器間的相互共歡；從器樂合作到與歌劇演唱合作，展示純樂器音響合作的特色到引領、陪襯、配合歌唱演員在舞臺從表情、聲音到動作的全情演出。不僅體現了鋼琴藝術碩士的鋼琴不同角色的應用技能，還能多角度的展示莫扎特作品的藝術魅力。

綜上所述，從講解、畫面、演奏等三個部分，觀眾能夠從聽覺到視覺形成聯覺享受，從感性到理性得到全方位的感知，三部分穿插并進，相互補充，共同詮釋，形成立體多彩的音樂會形態。

二、“講座音樂會”新型教學模式的架構

講座音樂會是教學、演奏、成果匯報的一個平臺，它從琴房個別教學延伸到音樂廳，完善了鋼琴教學模式，體現出綜合性與新穎的特質。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，歷經近半年時間籌備的音樂會在短短1個多小時進行完畢，它要求展現學生對于西方鋼琴文化知識架構、審美能力、鋼琴演奏的技能、語言表達能力、相關學科整合能力等綜合素質，全過程需要學生厚積薄發，需要教師與學生進行良好的互動溝通，更需要與之相配套的、完備的、可操作的新型教學模式。這樣的新型教學模式，能夠打破傳統教學模式學科相對孤立、能動性不足的缺陷，將理論學習、審美賞析、實踐操作三方面結合在一起，不拘泥于只能接受自己導師的“專業門第”觀念，創新了教學形式和手段，目的是提高學生鋼琴技能的應用能力與音樂綜合素質。

現將包括講座音樂會在內的新型教學模式總結如下：

（一）理論學習

講座音樂會要求進行教案的編寫，要求學生研究作品要“知其然，知其所以然”，促使學生主動研究鋼琴文獻、與鋼琴藝術形成和發展密切關聯的歷史、社會文化背景資料，作曲家及風格、作品的介紹和分析資料，如文學作品、美術作品資料，以及鋼琴教育理論、鋼琴教學法等學科知識。講座音樂會還要求對同一作品進行三位鋼琴演奏家演奏版本的研究對比，學生通過研究鋼琴演奏家的錄音錄像介紹與賞析資料，將各種樂譜版本資料進行有機整合，才能構建客觀準確的音響，科學合理的操作技能去演繹作品。如此主動的理論學習，不僅內容豐富，信息含量大，也更直觀形象，學生會不斷擴展自己的知識點，完善知識結構。

（二）審美賞析

審美賞析能力培養的主要是視聽能力、聯覺能力、立體思維觀等三方面。

1.視聽能力，即在鋼琴演奏學習過程中對演奏操作技術的協調性認知與演繹作品音響聽覺的靈敏度，通過觀摩名家的演奏視頻和接觸、儲存不同器樂的音色與演奏特色，加上教師在感官上的視聽引導，形成條件反射般的視聽審美能力。

2.聯覺能力，是各感官之間形成的相互溝通的心理現象，在課堂和講座音樂會的準備中，利用現代多媒體音響與畫面課件設計手段與講授法、示范法，強調使用同時期美術繪畫作品的重要性，將聽覺藝術與視覺藝術的語言特點相對應、相比較，并結合當時歷史背景，在學生心中形成音樂藝術與其他藝術互通的整體感官體驗，因此也對西方鋼琴音樂文化有更深層次的體悟，在拓展藝術視野的同時，提高審美能力和賞析能力。

3.立體思維觀，即將藝術看成是一個多層次、多角度的整體，鋼琴音樂只是其中一部分，音樂教育的目的就是通過某一個視角對藝術整體進行研究，教師通過言傳身教與教學方式的立體化、多樣化，培養學生逐步形成開放式的、立體式的思維觀，使學生突破傳統鋼琴學習過程以及自身彈奏水平所帶來的限制，為其研究方向尋找切入點。

（三）實踐操作

鋼琴藝術碩士的培養，演奏技能的掌握程度成為衡量教學的重要指標。演奏技能的掌握必須經過大量的技術、技巧、作品的連貫完整的練習，這個學科特點對于長期從事鋼琴專業學習的學生來講早已認可適應，但在研究生階段，通過研究鋼琴的演奏、教學、作品內涵等相關理論，進行實踐操作練習的教學模式確是需要調整適應的。在實踐操作過程中，把樂曲的色彩、性格、情境等內心的感受形成具體的形象，在腦海中反復勾勒描繪；對樂譜進行研讀、分析，探索適當的演奏竅門，在實踐操作練習中不斷聽辨、調整、修正，再聽辨……而提升自己的音樂賞析能力。這種提升音樂賞析能力的實踐操作一定是事倍功半的。

（四）講座音樂會

講座音樂會的籌備過程是非常重要的學習和實踐的過程，往往經歷以下幾個階段：

一是教案與講稿寫作，包括從教學內容、教學重難點、教學過程對此曲的風格特點、曲式結構進行總結歸納，學生在大量地閱讀有關莫扎特書籍和論文的基礎上，擴展了古典時期音樂藝術知識背景，形成的教案和講稿也經過反復琢磨和修改，經導師的指導并和其他同學進行討論，有助于培養研究生鋼琴教學能力。

二是演奏練習與配合訓練過程，涉及2人或2人以上需要相互配合的雙鋼琴、鋼琴三重演奏、協奏、歌劇演唱等內容時，不停地磨合溝通與同步訓練，不斷調整演奏方式，彌補缺陷，培養研究生鋼琴協作能力。

三是由于演奏作品有不同專業的合作，可經過多位導師的指導，拓展了學生的認知領域，突破導師個人的專業學科知識的局限，例如C大調鋼琴三重奏Kv548，鋼琴與小提琴、大提琴的配合作品，在大提琴導師的指導下，鋼琴的旋律演奏方面得到弦樂橫向拉弦奏法的提示，提升了對室內樂認知。

四是練習與演出場地的變換訓練學生的聽辨能力與調整鍵盤控制能力。小琴房、排演教室、音樂廳等不同的場地，空間感與聲學要求也不同，都要求學生具備敏銳的聽覺，及時研究調整彈奏方式，把聲音傳遞出去。

五是后臺布置與準備，培養研究生組織鋼琴演出活動能力。在演出之前需有調理地將舞臺場地、樂器器材、電子設備、演出服裝、背景幕布、PPT教案、邀請函、座位排序等一堆零碎繁雜的準備活動籌備妥當。

六是在音樂會后的總結。學生從自己的角度進行演奏與教學實踐的文字總結匯報，在與導師、同學間交流中，不斷提升綜合素質與鋼琴應用能力。

三、“講座音樂會”教學模式的優勢與難點

講座音樂會教學模式突破了傳統教學的局限，經實踐證明，具有明顯的教學效果，能夠全方位地提高學生的綜合審美能力和實際操作能力，優勢即難點，因此同時也較大地考驗教師的知識背景和講授能力，在可復制性上還需要注意理論聯系的尺度把握，關注教學的難點并有針對性地進行突破。（下轉第176頁）

（上接第172頁）

其一，從學科整合來看：理論與實踐結合，多維度地了解作品的內涵及演奏方式。傳統教學往往給學生的印象是：鋼琴作為技術學科以練習為本，容易出現理論學科與技術實踐學科學習分離的現象。講座音樂會的教學模式打破理論與實踐的藩籬，在講座音樂會匯報中通過演奏者對知識背景的講解分析和實際彈奏的立體呈現，將理論和實際有機結合，活學活用，避免了死讀書現象，能全面而系統地深入音樂藝術研究，加強了學術能力。

學科整合的難點在于教師必須具備對相關學科知識的整體把握，勇于創新，與相關導師合作，合理設置課程，保持與學生高頻率的溝通。

其二，從提高學生專業素質來看：鋼琴教學能力與鋼琴演奏能力共同培養，贏得應用型人才的優勢。鋼琴藝術碩士畢業后主要流向學校，培養教師隊伍人才，鋼琴講授教學能力便作為教師專業素質之一，講座音樂會要求學生對曲式內容進行講解，能夠強化學生的講授能力。從教案編寫、彈奏練習、協調配合、后臺準備、總結經驗等步驟，學生的主動性和實際操作能力得到增強，更能勝任教師、演奏者、學術研究者等多種職業角色

講座音樂會要求導師和學生投入大量精力，且必須具備非常嚴謹的治學態度和拼搏精神。難點在于：第一，在整臺節目的選擇上，要保持選曲的整體性，從莫扎特眾多作品中抽選既有代表性的作品，又要適合每個學生的演奏能力與演奏特點，需要細致的準備工作。第二，學生除研究自己的作品外，還需研究莫扎特的總體風格，了解其他同學演奏的作品，這樣才能增強音樂會的整體效果。

其三，從提高學生綜合能力來看：提升了審美素質和心理素質，加強了學生團隊協作能力。學生在整合書面、口頭、畫面、彈奏的各種審美表達過程中不斷悉心揣摩，仔細感受和體會作品中所傳遞的情感信息，提升了審美素質；音樂會上要求達到輕松自如的舞臺效果，就需要在平時訓練中不斷強化舞臺練習，鍛煉臺前講解的膽量，特別是演奏中維持內心平靜與兼顧表演情緒的傳達，提高了舞臺心理素質；鋼琴如何與不同樂器合作？對鋼琴不同角色的把握？與合作者如何形成默契配合？這不僅掌握了鋼琴的專業應用能力，也訓練提升了團隊協作能力。

總之，鋼琴藝術碩士的培養目標是綜合性音樂人才，講座音樂會的教學模式使教學體系更加立體、系統，更適合新一代鋼琴藝術人才的培養需求，其具有的可復制性，可以延伸到音樂專業的其他學科，具有較高的實踐價值。

【基金項目】廣西教育廳學位與研究生教育改革和發展專項課題研究

【作者簡介】李 俊（1968-），女，廣西藝術學院鋼琴副教授。

（責編 何田田）