對職業教育在發展傳統工藝美術中重要作用的認識

保承軍 岳桂杰 胡玉霞

（蘭州城市學院 甘肅 蘭州 730070）

引言

中國傳統工藝美術經過幾千年的歷練而成，內容豐富，情趣優美，技藝精湛，風格各異，為世界所仰慕。它具有深厚的民族文化內涵，包含著中國傳統的思維方式和自然觀，可謂祖傳的“百年基業”、真正的“純正國粹”；[1]它不僅是中華民族的特征表現，也是世界非物質文化遺產的重要組成內容。然而，隨著社會的發展，人們生活方式的變化，西方文化的沖擊，我國傳統工藝美術受到前所未有的挑戰，有的已經失傳、有的已經岌岌可危。面對這種情況，如何保持和發揚我國傳統工藝美術，是每個有擔當的中華兒女思考的課題之一。本文將對職業教育在發展傳統工藝美術中起到怎樣的作用進行梳理。

一、什么是傳統工藝美術

中國傳統的工藝美術從仰韶文化出現的彩陶算起，距今已有7000多年的歷史；從良渚文化出現的玉器算起，距今也有5000多年的歷史。中國傳統工藝美術悠久的歷史令世人嘆為觀止，它是中華民族為生存而在長期的勞動生產活動中不斷總結的結果，它不僅具有物質性，還具有精神性，是物質與精神雙重屬性的統一體，是我國古代人民的智慧結晶，也是世界文明的重要組成內容。目前，我國關于傳統工藝美術的界定，參照標準是1997年頒布的《傳統工藝美術保護條例》第二條所做的規定：“傳統工藝美術，是指百年以上，歷史悠久，技藝精湛，世代相傳，有完整的工藝流程，采用天然原材料制作，具有鮮明的民族風格和地方特色，在國內外享有聲譽的手工藝品種和技藝。”[2]

二、中國傳統工藝美術的現狀

我國的傳統工藝美術是中華民族生活藝術和傳統文化的活化石，具有歷史、文化、經濟、藝術和社會多維度的價值，承載著中華文明的悠久歷史。然而，自近代以來，大工業的高效率、機械化的批量生產，導致許多傳統工藝技巧的廢棄，造成傳統工藝美術最富有魅力的“獨特性”和“唯一性”的消失，工藝美術品成為流水生產線上的工業制品，那種激動人心的表現個人技巧的創意已不復存在。尤其是進入新世紀以來，網絡技術的不斷發展，西方文化的滲透，快餐文化的流行，人們思想觀念的改變，以及現代人對本土文化和工藝美術的錯位和漠視，傳統工藝美術少人問津，發展面臨著極大的困難。另外，我國的工藝美術在傳承上主要依靠父傳子、師帶徒這種原始的家傳模式進行，這種方式受到前所未有的挑戰。許多傳統工藝美術處于自生自滅，瀕臨“人亡藝絕”的失傳境地。根據2009年1月開展的“全國工藝美術行業普查”結果顯示：“在所有764個傳統工藝美術品種中，52.49%的品種因后繼乏人等原因而陷入瀕危狀態，有的甚至已經停產。另外全國現共有省級以上工藝美術大師1787人，其中‘中國工藝美術大師’365人，‘中國工藝美術大師’平均年齡在57歲左右，267人仍在從事創作，還在授徒的219人”[3]。以江蘇為例，江蘇在全國評出的365位“中國工藝美術大師”中居各省區第一位，占有47席。即使如此，江蘇省在風光背后也處于非常尷尬的境地，江蘇省至今仍有近一半的傳統工藝美術后繼無人或后繼乏人，例如錫繡、鹽城絲織地毯、南通藍印花布、惠山泥人，揚州剪紙、蘇州緙絲等傳統工藝美術，正陷入艱難發展的絕境。從以上的調查結果清晰地發現，這些工藝美術大師基本都是從上世紀50年代后期至80年代初期培養和造就的，年齡老化，后繼乏人是不爭的事實，也是傳統工藝遭遇的重要困境。

三、傳統工藝美術教育在高等教育領域被邊緣化

我國的高等教育為傳承工藝美術發揮著不可估量的作用，以1956年在原中央美術學院實用美術系基礎上建立的中央工藝美術學院為代表的一批高等學校為新中國培養了大量的工藝美術人才。然而，在經歷了上世紀60—80年代的快速發展之后，面臨開放，西風東漸的滌蕩，高校工藝美術專業逐步被與工業化生產結合更為緊密的現代藝術設計專業所取代，傳統工藝美術也漸漸淡出人們的視野。在一些人的觀念中“藝術設計”成了含金量高的學科專業，而“工藝美術”似乎成了落后的代名詞。特別是1998年教育部取消了中國高等教育界延續使用近半個世紀的“工藝美術”專業，而將其改稱為“藝術設計”（研究生的專業目錄又稱為“設計藝術”），2000年又將中央工藝美術學院并入清華大學，這不僅僅是“工藝美術”這個詞匯退出了中國高等教育的學術舞臺，也不是簡單的學校的合并，這些標志性事件都預示著傳統工藝美術教育所面臨的巨大危機。值得慶幸的是，工藝美術作為高校本科專業在中斷十余年后，國人對傳統工藝美術的價值做了進一步的認識，教育部于2012年在《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》設計學科下重新設置了工藝美術本科專業，這符合工藝美術發展現實的需要。盡管如此，許多高等工藝美術學院普遍熱衷于“現代設計”類專業，輕視傳統工藝美術，并且停止對傳統工藝美術學生的招生，傳統工藝教育被理所當然地邊緣化。

四、傳統工藝美術學習契合職業教育的培養目標

從術語“工藝美術”的構成來看，“工藝”限定“美術”，強調這種藝術形態具有手工、勞作和技術的特征。從這一點可以看出，手工技藝的學習應該是傳承工藝美術的核心內容，這與職業教育強調培養動手能力強、具有一技之長的“應用型”人才的目標相一致。很明顯，工藝美術教育帶有職業技術教育的特點。

對于傳統工藝美術而言，在很大程度上的關注點是它精湛的手工技藝，即常說到的“功”。傳統工藝美術蘊含的高超手工技藝是機械化的批量生產無法相比，這些技藝甚至超越了作品內容本身的藝術造詣，留給人們無盡的藝術遐想。恰恰相反，模具生產、電腦制作、化工產品的替代與濫用，正使得原本原汁原味的傳統工藝美術，失去了最具魅力的固有本色。傳統工藝美術的美在于“傳統”，只有恪守傳統，才能把握其精髓。當傳統工藝美術失去“傳統”，其生命力不復存在，這樣產品也只是一具行尸走肉的軀殼。雖然一件好的作品是個多個元素的綜合，包括優良的材質、整體的造型等等，但更多的是技法在細節之處的手工表達。而細節的處理常常是一名工藝美術工作者多年的經驗積累，是一件產品個性化的體現，是單一的機械化操作根本無法代替的。我們可以到市面上購買各種各樣的工藝飾品，但這種生產線上生產的大量工業制品，無論如何也不會引起觀賞者的共鳴。

注重傳統工藝美術的手工技藝是不是與今天大力提倡的創新教育相悖？關于這一點，我們首先要明白，傳統工藝美術人才的培養，我們不但要考慮工藝美術教育的特點而且還要考慮傳統的特點，這是一種既不同于一般的理工科、文科教育，也不同于一般的純美術教育。傳統工藝美術離不開實踐活動，純粹的理論學習培養不出合格的工藝美術專業人才，這是不爭的事實，這也正是職業教育的培養目標強調的。其次，創新不是空中樓閣而是建立在扎實的實踐之中，對于傳統工藝美術尤其如此，也許由格羅彼烏斯簽署的包豪斯建校宣言：“藝術家不是一種‘職業’，在藝術家與手工藝人之間并無根本的差別，藝術家是一類身份較高的藝人……”這會對我們培養的是只傳承手工技藝的人才還是具有創新的人才有一定的啟示。

五、職業教育在發展傳統工藝美術中的優勢

（一）學生優勢

傳統工藝美術是物質與精神雙重屬性的統一體，技藝的傳承是第一位，但作為技藝載體的——人才的培養才是傳承的關鍵所在。那么職業教育在培養傳統工藝美術人才方面具有哪些優勢呢？也就是說，職教學生的優勢何在呢?

第一，職教學生的年齡相對較小，尤其是作為主要組成構成的中職學生，他們絕大部分都是初中生，年齡在15至16歲之間，根據腦科學理論，這一段時間是動作技能學習的關鍵期，能夠很快的掌握傳統工藝美術的手工技藝。另外，在年少時學習，易于成為終身職業。正如《國語·齊語》記載：“少而習焉，其心安焉，不見異物而遷焉。”這是任何其他學習群體無法相比的年齡優勢。

第二，雖然大部分接受職業教育的學生文化課基礎相對比較薄弱，但這不表明他們在其它方面不具備潛力。根據加德納的多元智能理論，每個人都有自己的智能強項。如果學生學習文化基礎課有困難，表明學生的優勢不在邏輯語言推理方面而在其它方面。根據實踐經驗，許多中職生在動手操作方面非常優秀，這一特點非常適合學習傳統工藝美術，他們在此方面可以大顯身手，發揮自己的優點。教師也要認識到學生所擁有的內在潛能，提高對學生的期待值，幫助學生尋找、發現自己的智能特長，幫助他們獲得屬于自己的成功。

第三，近年來，職業院校在社會上走紅，吸引了大量的學生接受職業教育，為培養傳統工藝美術人才擴大了學生來源。從而為可能誕生出未來的工藝美術大師和傳承人提供了人才基數。

（二）地域文化優勢

中國是一個地域廣闊的多民族國家，其傳統工藝美術博大精深，豐富多彩，有鮮明的地方特色和民族風格。不同地區有不同特色的傳統工藝美術，如景德鎮陶瓷、宜興紫砂壺、北京景泰藍、朱仙鎮木版年畫等；不同民族有不同特色的傳統工藝美術，如廣西壯族的圖案編織、侗族的漆器、苗族的銀器等。職業教育以服務區域文化與經濟建設為宗旨，在發展傳統工藝美術中具有明顯的地域文化優勢。

首先，在職業教育中，職業學校的大部分生源來自本地區，少部分來自臨近地區，他們從小生長在當地，對當地的歷史、文化比較了解，受當地文化的熏陶，這是發揚傳統工藝美術的基礎。因為傳統工藝美術植根于當地的文化土壤中，是當地的生活方式、風俗傳統、行為習慣等的深層意識體現。只有深刻理解傳統工藝美術蘊藏的豐富文化積淀，才能掌握其精髓。

其次，與高等教育領域相比，大部分高等院校開設的都是廣告設計、環境藝術、裝飾設計等專業，培養出來的人才適應上海、廣州等現代化大都市。即使個別院校設置有工藝美術專業，也是以理論研究為主，實際操作方面的人也不多。所以，職業教育在培養傳統工藝美術教育方面具有獨特的優勢。

最后，職業教育培養出來的傳統工藝美術人才彌合了當前制約工藝美術產業缺乏動手能力強的人才的缺陷。

六、職業教育教師對發展傳統工藝美術大有作為

中國的工藝美術歷史源遠流長，長達5000之久，然而中國的工藝美術教育卻很年輕，僅僅百年的時間。古代工藝美術傳承方式多為了“父與子”、“師與徒”于作坊內口口相傳，缺乏系統的理論教材和教學研究，沒有形成系統的教育體系；加之古代教育蔑視手工技藝而不進行傳授，知識分子也不善于總結，因而傳統工藝美術缺少典藉文獻的記載與整理，一旦掌握技藝的工匠去世，技藝也隨之終結，“人亡技絕”并非危言聳聽之說。在此情況下，不管是“為工藝美術而生活”還是“為生活而工藝美術”的職業教育教師都將義不容辭的承擔起挖掘、保護、研究、傳習、開發和推廣傳統工藝美術的義務，這是歷史賦予的責任。廣大的職業教育教師都受過高等工藝美術教育，不但文化基礎深厚而且有豐富的實踐經驗，動手能力強，同時還具有現代教育理論知識，這是雖然有較強的理論研究水平而缺乏實踐技能的大學教師不能相比的，也是雖有較強的手工技藝水平但文化基礎相對欠缺的傳統工藝美術藝人不能相比的。

此外，職業教育教師一方面擔負著搭建優秀傳統工藝美術藝匠、藝師，甚至大師與學校之間橋梁的作用，使這些身懷絕技的藝人向學生傳授獨門秘籍，教師也可利用現代科技與大師共同創造獨特的工藝美術教育形式。另一方面，鑒于“口傳心授”是傳統工藝美術教育長期以來最主要、最普遍的教學方式，為了克服這種教學沒有教學大綱、教材和教案，具有很大的主觀性和隨意性的缺陷，職業教育教師搜集、整理、編寫傳統工藝美術教材無疑是一項具有歷史意義的工作。

［1］趙美琴.民間工藝美術教育在地方性職業高中的傳承［J］.職教通訊，2010（9）：91-92.

［2］蔣瑛.傳統工藝美術人才的培養［J］.浙江工藝美術，2003（3）：1-6.

［3］中國工藝美術協會.中國工美報告［M］.北京:北京工藝美術出版社，2009.

［4］彭干梓，夏金星.中國手工業時代技藝教育的起源與發展［J］.溫州職業技術學院學報，2010，10（2）：17-20.