“魯藝情結”與“魯藝精神”
——以計曉華研究魯藝音樂文章為例

王學仲

（沈陽音樂學院 圖書館，遼寧 沈陽 110818）

“魯藝情結”與“魯藝精神”
——以計曉華研究魯藝音樂文章為例

王學仲

（沈陽音樂學院 圖書館，遼寧 沈陽 110818）

計曉華研究魯藝音樂的系列文章，明確地體現出魯藝傳人的“魯藝情結”和魯藝人緊張、嚴肅、刻苦、虛心之求真務實的精神風貌，同時也對魯藝學校做出科學客觀的評價。這是魯藝能夠在極其艱苦的條件下創造奇跡，培養出一流人才、創作出高水平音樂作品和科研成果的深層原因。

延安魯藝；魯藝情結；魯藝精神；求真務實

計曉華老師的一組研究延安“魯藝音樂”論文，共6篇，構成一個小的系列。這些文章寫于不同年代，從不同的角度、不同的方面闡述了“延安魯藝音樂”之概貌、品質及風范，并蘊含著魯藝人之教學、科研、工作、生活、戰斗等多方面的信息，明確地體現出魯藝傳人的“魯藝情結”和魯藝人的“魯藝精神”。本文擬對此進行一定的分析闡述和揭示。

一、魯藝情結

這組文章跨度為13年，最早的《“延安魯藝”——革命歌曲的搖籃》發表于1999年，最晚的《延安魯藝時期秧歌劇的創作與啟示》發表于2012年。作為同一題材，同類史料的文章，作者居然能不棄不離、不厭不煩，鍥而不舍地挖掘了13年之久，可見其對魯藝、對魯藝音樂之癡情程度非同一般，其魯藝傳人的“魯藝情結”體現的頗為突出。

沈陽音樂學院是魯藝的后代，沈音人是魯藝的傳人。作為后代，作為傳人，對學院的歷史、前輩的事跡總是懷有某種天然的、獨有的好奇之心。總不禁要追問：“我”從哪里來、“我”是怎么來的、我們的前人、我們的先輩都做過什么，又是怎么做的。然而，除了“好奇”之外，還有一種天然的榮譽感、使命感及責任感。將先輩們所立下的豐功偉績、所創造的輝煌歷史，對“外人”提起來總會帶有某種驕傲和自豪之感。而對前人的事業之如何予以弘揚光大，且如何承繼其文化基因來打造自身，則又總會有一種自覺或不自覺的使命感和責任感。計曉華在沈陽音樂學院學習和工作了近30年，她將這些經歷和閱歷與其所鐘情的課題雖不視之為一種必然聯系，并凸顯在其系列論文中，這應該是魯藝傳人的“魯藝情結”的集中體現。

二、魯藝輝煌

計曉華論文的社會效應及學術價值主要體現在以下幾個方面。首先，從培養人才、創作作品、科學研究等方面來評估，魯藝是一所輝煌的學校。

魯藝在延安辦學7年（1938～1945）。音樂系（沈音的前身）共招收到五屆學員。其招生總數，據有關專家估算應不會少于120人（由于史料失缺，準確數字難以詳查。已知該院美術系學員人數為147人，可做參照）。這個數字表明：其7年間的在校生人數與現代同類院校的一個中等規模的系（年均招生20人左右）不相上下。而其成才率有多高呢？在當時和新中國成立后，成為知名音樂家的一流人才可達數十人。其中有作曲家、理論家、歌唱家和音樂教育家，還有藝術管理方面的高層人等。音樂圈里的人，不用查閱史料，即可隨口列出一串耳熟能詳的名單：李煥之、李凌、鄭律成、安波、李鷹航、梁寒光、莊映、時樂蒙、王莘、劉熾、黃準、盧肅、李群、王昆、李波等等。而這一時期該系師生創作的作品有多少呢？據不完全統計，達400多種。有以《黃河大合唱》為代表的大型合唱類作品39部[1]；有以《白毛女》為代表的歌劇5部[2]；有以《兄妹開荒》《夫妻識字》為代表的秧歌劇40余部[3]。除此之外，還有科研方面的成果（包括科研資料）。據統計，魯藝民間音樂研究會（1939年成立）在延安6年間，共采集和整理以民歌為主的各種民間音樂曲目3000多首；編印曲集7種，如《秧歌集》《陜甘寧邊區民歌》《眉戶道情》《器樂曲選》《秧歌鑼鼓點》等[4]；創辦音樂期刊5種，如《民族音樂》《歌曲月刊》《民間音樂研究》等；發表論文40余等篇，如《民歌與中國新興音樂》（冼星海）《中國民間音樂研究提綱》（呂驥）《歌曲中國化的實踐》（李煥之）等；撰寫專著1部《秦腔音樂》（安波）[5]。上述成果，單從數量上看，對于當今一所師范類院校的音樂系而言，恐怕將被視為一個“天文數字”。而即使與當今在規模上比其大10倍、20倍，條件比其好100倍的單一學科類音樂院校相比，這個數字也極為可觀的。

其次，是通過人才質量和作品成果體現出的魯藝輝煌。孔夫子辦學，史稱“弟子三千，賢人七十二”。其成才率為2.4%。而延安魯藝的成才率（按前文所估數字測算）則超過這個比率的10倍之多。然而，也還可以同現代的藝術類院校做比對。一所音樂院校的某個系或藝術類院校的音樂系，7年間能培養出多少國家級一流人才來呢？再就其創作成果而論：《黃河大合唱》乃20世紀中國最有影響的交響樂名篇。《白毛女》乃中國音樂史上的一部具有劃時代意義的歌劇作品，且開創了現代“民族聲樂”表演藝術之先河，堪稱中國“民族歌劇”之典范。而其科研成果的質量，似鮮為知人，在此可稍加說明。呂驥《中國民間音樂研究提綱》（1941年），其學術成就已達到并超越了當時的國際水平。對此，當代著名音樂學家高厚永先生曾做過如下評價：“呂驥同志三幾年在研究民族音樂方面所認識的，已經超過西洋。這點國內的人還不曉得。因為45年在《民間音樂論文集》里，他就提到中國音樂有八項音樂體系，另外提了六項研究民間音樂的方式，那六項方式也就是現在國外研究民族音樂的方式。這也就是說，中國在三四十年前，在研究民族音樂方面，從實踐到認識，已有一定高度”[6]。

三、魯藝精神

魯藝是一所“高水平、有特色”能夠培養高素質人才的藝術名校，是一所具有“培養人才、傳承文化、科學研究、服務社會”之集多功能于一體的合乎現代高校辦學理念的大學，是中國藝術教育史上的一個奇跡。這個奇跡是怎么創造出來的呢，我們的回答是“魯藝精神”。

關于魯藝精神，我們可以概括為四個字，即求真務實；或曰：實事求是。也就是一切從實際出發，按規律辦事。

如果將魯藝的各項工作、各項事業聯系起來看，不難發現，它是一個嚴密而有序的動態系統，是一個相互作用、相互影響的“服務鏈”。理論為創作服務，創作為表演服務，教學為創作、表演服務，創作、表演為大眾服務。而大眾又為創作、表演、科研“服務”。理論與實踐、服務主體與客體之間相互滿足著彼此的需求。各項事業在互相影響、互相支撐的過程中同步發展。這種緊密的銜接關系表明：魯藝人做事目的性非常強，“有的放矢”，不搭“花架子”，不搞形式主義，不做無用功。務實不務虛，求真不做假。比如，搞研究。魯藝人寫論文是為了“解決問題”，為了追求“真理”，而不是為了“評職稱”。“解決問題”是論文寫作的本質屬性，是其“真相”，而“評職稱”則是其非本質屬性，是“假象”。“求真”與“做假”，目的不同，操作方法也就不一樣。前者認認真真、規規矩矩，一絲不茍；后者則可敷衍了事、得過且過，甚至抄襲剽竊——索性做假做到底。而操作方法不同，則質量、結果也不一樣。前者乃真品、正品；后者則為殘次品、偽劣品、冒牌貨。而如果將這等假貨裝入音樂系統的機器中——特別是關鍵環節、關鍵部位，就會使之“斷鏈”，就會破壞“機器”的正常運轉，甚至導致整個系統的崩潰。這在戰爭年代、戰爭環境中做人、做事、用人、用物都屬大忌。因為子彈不長眼睛，任何虛假之舉都會被戰爭的子彈所擊毀。錯用“馬謖”，必有“街亭失守”之危。而正是因為魯藝音樂系統之鏈條上的各個環節、各個部件都為“正品”且處于健康狀態，并都能充分發揮其效能且達到其最佳值，所以才有這一架“機器”的高效運轉而創造奇跡。

因此我們說，“魯藝精神”就是求真務實的精神，奮不顧身的精神，一絲不茍的精神，埋頭苦干的精神和不斷進取的精神。可貴的是：這種精神狀態、精神面貌，思想方法，行為準則，在魯藝不止是某個人的“精神”，而且是一種群體“精神”，是一種社會風尚，是一種文化氛圍。這正是魯藝人能夠工作有實效、辦學出人才、創作出精品、科研有成果、事業創奇跡的內在原因。

四、魯藝作風

如果將“求真務實”的精神細化為具體的行為準則和操作方法，則可用毛澤東主席為之題寫的“緊張、嚴肅、刻苦、虛心”之八字校訓來闡發。

“緊張”——魯藝人的工作狀態緊鑼密鼓，一環緊扣一環。而不像現在大學校園中的某些師生那么悠閑。這一點，只要讀幾篇魯藝人寫的“回憶錄”或為魯藝人寫的“傳記”便可知曉。如冼星海曾在《到了新天地》一文中寫道：“一早起床，除了每天三頓飯和晚飯二小時左右的自由活動，其余都是工作和學習”；“嚴肅”，做事嚴肅認真，一絲不茍，對藝術、對學術精益求精。以呂驥先生的《中國民間音樂研究提綱》之修改過程為例，其嚴謹精神，可見諸一斑。這篇文章初稿形成于1941年，定稿版本問世于2004年。其間，發表過20多次，幾乎每次發表都有所修改，最后一次修改是在上世紀末，時先生已進入耄耋之年[7]。也就是說一篇約7000字的論文，作者竟陸陸續續地修改了半個多世紀。

“刻苦”——魯藝人刻苦學習藝術、刻苦鉆研學術的事例更是數不勝數。筆者曾在《古元紀念文集》中看過一段記述著名版畫家古元先生（魯藝第三期學員）當年學習生活狀況的文字：“勞動（指延安大生產）回來，他就坐在窯洞門口木刻。床頭上擺滿了梨木板。他學習非常勤奮刻苦，對自己要求很嚴，從不多言，默默地探索著，他的審美追求很高。他的成功是一刀一刀刻出來的”[8]；“虛心”——就是不自滿、不自大，不會就學，不懂就問，勇于不恥下問，不斷地充實自己。安波先生曾在《秦腔音樂》后記中敘述過他向民間藝人學習秦腔音樂的經歷。其中就包含了非常突出的虛心上進的作風。

總之，如果我們將魯藝的精神、作風放大，其體現的就不僅僅是延安“魯藝精神”，而且是延安“共產黨精神”。因為，魯藝是共產黨旗幟下的一個子系統，所貫徹、所踐行的乃共產黨之整體的思想、路線、方針、政策。實事求是，“理論聯系實際”乃共產黨在極其艱難苦困的條件下能夠戰勝敵人、奪取政權、創造奇跡的三大法寶之一。“魯藝精神”則是這種整體精神的具體化。計曉華老師研究魯藝音樂之系列文章，文風質樸，史料詳實，考證周密，邏輯嚴謹，結論合情合理，為魯藝音樂、學習“魯藝精神”做了很好的詮釋，且彰顯著“魯藝傳人”之“魯藝精神”與風范。

[1]計曉華.延安魯藝時期的合唱作品研究[J].樂府新聲，2007(4).

[2]計曉華.延安魯藝時期歌劇研究，2007(3).

[3]計曉華.延安魯藝時期秧歌劇的創作與啟示[J].樂府新聲，2012(4).

[4]計曉華.延安魯藝時期的民間音樂研究[J].樂府新聲，2008(1).

[5]該書完成于1945年9月15日，出版于1950年。

[6]高厚永.中國民族音樂學的形成與發展[J].音樂研究，1980(4).

[7]徐天祥.《中國民間音樂研究提綱》版本考[J].中國音樂，2010 (1).

[8]古元（1919～1996），延安木刻代表性畫家，曾任中央美術學院院長，被徐悲鴻譽為中國新興版畫界“一巨星”、“中國藝術界——卓絕之天才”。

【責任編輯 曹 萌】

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1674-5450（2014）03-0168-03

2014-01-19

王學仲,男，河北唐山人，沈陽音樂學院圖書館館長，副研究館員，碩士研究生導師。