高等藝術設計教育社會服務的基本路徑

張萌

（東北大學 藝術學院，遼寧 沈陽 110819）

高等藝術設計教育社會服務的基本路徑

張萌

（東北大學 藝術學院，遼寧 沈陽 110819）

社會服務是現代大學的重要職能之一。藝術設計學科是橫跨藝術性和科學性的綜合型學科，具有社會服務的天然屬性。藝術設計教育必須堅持面向社會、服務社會，通過完善學科建設、加強人才培養、建立與產業對接機制等途徑，在社會服務的過程中實現學科本身的更大發展。

藝術設計教育；社會服務；基本路徑

一、社會服務是藝術設計學科的本質屬性

教學、科研和社會服務是被普遍認可的大學所具有的三項主要職能。作為現代大學的三大職能之一，與教學職能和科研職能相比，大學的社會服務職能形成時間最遲，直到20世紀初，美國威斯康星大學校長范·海斯提出大學要通過傳播知識和專家服務渠道，著力發揮大學的社會服務職能，積極促進經濟社會的發展的“威斯康星思想”，才明確把社會服務作為大學的主要職能之一。在我國，大學社會服務功能的明確定位始于20世紀80年代末，直到1998年頒布的《中華人民共和國高等教育法》規定：高等學校應以培養人才為中心，開展教學科研和社會服務，保證教育教學的質量達到國家規定的標準，我國高校社會服務的職能得到了政策和法律的保障[1]。藝術設計是橫跨藝術與科學之間的綜合性、邊緣性學科，產生于工業文明高度發展的20世紀，社會服務是藝術設計學科的本質屬性。如何更好地實現社會服務職能是高校藝術設計教育必須面對和深入研究的基礎性問題。

二、藝術設計教育必須面向社會、服務社會

（一）藝術設計教育具有社會服務的天然屬性

所謂藝術設計，就是將藝術的形式美感應用于日常生活緊密相關的設計中，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。藝術來源于生活，反過來又作用于生活。與藝術創作允許藝術家完全以主觀意志為創作指導不同，藝術設計把創造性從藝術中解放出來，轉移到日常物品中，從而使日常生活審美化[2]。藝術設計要求設計師的主觀意志必須服務于物質功能的體現，同時適應社會大眾主流審美意識。因為設計的產品，只有實現社會的應用，才有存在的價值[3]。所以說，藝術設計這門學科的最大的特點就是服務性。首先是服務人類生活。藝術設計的第一動機不是表達，而是對生活方式的一種創造性的改造，是為了給人類提供一種新的生活的可能，不論是在商業活動中的信息傳達里的應用，還是日常生活的行為方式中的應用，藝術設計就是讓人類獲得各種更有價值，更有品質的生存形式。讓生活更加簡單、舒適、自然、效率，這是藝術設計的終極目的。其次是服務經濟發展。目前，藝術設計專業的內涵已經涵蓋了工業設計、環境藝術設計、視覺傳達、數字藝術、服裝設計、動畫設計等各個領域，可以說藝術設計學科的每個專業方向都在國民經濟中對應著一個龐大的產業。一項產業一旦與藝術設計掛鉤，就像是老虎插上了雙翼，經常能夠取得飛躍式的發展。最后是服務社會進步。藝術設計學科的出現是人類社會發展過程中物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。藝術設計是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計學科將先進文化的理念傳播給社會，提升社會的生活品質和精神品質，從而實現引領社會進步的目的。

（二）當前我國經濟社會發展需要藝術設計教育充分發揮社會服務功能

近年來，中國經濟和社會的高速發展，對大學知識結構和研究成果的需求越來越迫切。特別是當前，我國正處在產業結構升級、經濟體制轉軌、社會結構轉型、城市功能轉化的關鍵時期,藝術設計產業是現代服務業的重要組成部分,與經濟發展密切相關，其核心是實現科學與藝術的完美結合。經濟發展宏觀策略的改變為藝術設計類專業發展提出了新的要求，促使高等藝術設計教育必須更好地為經濟發展服務。隨著中國經濟發展“由制造向創造”轉型，設計在國民經濟發展中作用日趨重要，成為促進國家或地方經濟轉型、提高產品附加價值的重要途徑。現代藝術設計自身具有的文化特質和豐富的實用藝術內涵，使其在開發我國豐富的自然資源和本土文化資源等方面具有重要作用。同時，藝術設計與地方本土文化的融合對藝術設計創新及促進地方經濟的發展也有重大意義，日益成為現代城市經濟新的增長點。當前，發展文化創意產業已經是很多地區轉變經濟成長方式的重要措施和手段。無論是滿足地區經濟成長動力的需要，還是提供高素質創新性的經濟發展人才，都迫切需要藝術設計教育充分發揮社會服務職能。

（三）高校藝術設計教育必須通過社會服務謀求自身更大發展

事實上，現代大學要實現發展、進步，必須適應社會需要，為國家、社會服務，并且隨著社會發展，不斷完善這種服務。學科的發展也是如此。近年來，我國高等藝術設計教育取得巨大發展，基本形成了具有相當規模、學科專業門類齊全、教學水平較高的藝術教學體系。特別是改革開放之后，藝術學科在結構上得到了調整、完善，藝術類專業規模迅速擴大，一些綜合大學、師范類大學、多科大學或單科大學相繼成立二級藝術學院、美術學院、音樂學院、影視學院、設計學院、動畫學院等或設立相關學科專業。據不完全估計，目前全國普通高校80%以上設立了藝術類專業，而且大多集中在實用藝術領域，招生數量增長驚人。但在規模的背后，不可否認存在一些問題，比如，人才培養目標定位不清，導致各層次院校專業課程設置雷同；教學理論體系沒有完全形成，對教育學科體系、學科屬性、課程體系、培養模式等問題都沒有足夠深入的研究探討；設計藝術教育的評價體系和監控體系沒有考慮藝術設計本身的規律和特點等。要解決這些藝術設計學科發展中存在的問題，必須靠實現藝術設計教育的進一步發展來解決；而實現藝術設計教育的更大發展，必須堅持為社會服務的方向，樹立全方位的服務觀。以培養應用型人才為根本，以文化傳承創新為使命，以科研創新為支撐，以科研促進人才培養，增強服務社會能力，以服務求支持，以貢獻求發展，努力擴大和集聚學科發展所必須的空間和資源。

三、藝術設計教育社會服務的基本路徑

（一）以全面服務經濟建設和社會發展為導向，加強藝術設計學科建設

大學的學科結構是指學校內部的科系設置和專業設置情況，是大學的核心結構，也是落實教學計劃、提高教學質量、實現培養目標的最基礎工程，對于教學和研究工作的開展具有重要的影響作用。設計活動本身是社會行為、經濟行為和審美行為的綜合，而藝術設計又是開放性學科，既有自然科學特征又有人文學科色彩，也是現代教育體系中的一門交叉學科。當社會變革和科技發展帶來工具和思維轉變時，設計的內容、方式、理論便隨之拓展和延伸。因此，當人們生活方式發生改變，對設計為生活的服務提出了新的要求時，高校的藝術設計學科就必須不斷感受、反應、適應和容納新的變化，并對辦學類型、學科特色和專業方向進行調整。盡管設計學科是應用型的，但設計教育長期以來的問題就是學院派的課程體系與企業的需要相差太遠，學生在國內外大賽中可以拿到創意設計大獎，卻很難設計出市場需求的產品，這使得學校認識到專業院校本科層次的專業教育是培養滿足市場需求的應用型高級設計人才，只有學校加快對課程體系、課程結構和課程設置進行改革，整合教學資源、豐富專業設置、推進學科交叉、拓寬實踐平臺、深化校企合作，才能構建應用型實踐課程體系，將設計教育理論實現知識轉化，服務經濟建設，應對社會發展。

（二）滿足經濟社會發展的人才需求，努力培養不同層次藝術設計人才

大學服務社會的最根本途徑仍然是人才培養。自20世紀90年代以來，美國大學不斷進行教育創新，堅持一個“中心”、三個“結合”，即以學生為中心，課內與課外相結合，科學與人文相結合，教學與研究相結合，逐漸形成了獨具特色的創新人才培養模式[4]。對藝術設計教育來說，為社會培養素質優秀的專業設計人才仍然是藝術設計教育的宗旨[5]。據有關機構的統計和預測，我國目前有超過30萬人從事藝術設計行業，但是還缺乏20-30萬藝術設計專業人才。社會對設計人才的需求是多種多樣的，既需要設計精英、設計大師來引領設計文化，探尋設計哲學，也需要各種實踐性人才來進行設計實際操作。中央美術學院設計學院副院長許平教授認為社會所需求的設計人才包含不同層次，對這些人才的能力需求也可以分為不同類型，比如：設計挑戰型人才、設計應用型人才、設計服務型人才、設計推廣型人才、設計教育型人才和設計管理型人才。對應這些類型，設計能力的內涵和知識結構都應有所區別。對各類不同層次的藝術設計專業院系來說，必須明確自身人才培養目標，以培養具有較強的設計策劃、設計執行和設計推廣能力，能夠創造性的運用專業知識和技能解決實際問題的藝術設計專業人才作為當前辦學的主要目標。在具體教學工作中，必須特別注重培養學生的創新型思維、敏銳的觀察力、豐富的想象力，以及對未來的關注意識。

（三）完善“產、學、研”結合教學模式，自覺建立與設計產業的對接機制

藝術設計學科的教學、科研、生產一體化的性質是鮮明而突出的，其與生產直接相連，并為生產、生活服務的作用與純藝術學科具有本質區別的。從目前發展現狀看，有些藝術設計院校、系對社會的服務無從談起，抱著純藝術的教學模式不放，閉門造車，缺乏與社會的聯系；但也有些藝術設計院校、系或教師個體，過于注重社會經營的參與，或者說是過于追求經濟效益，對學術研究、學科的長足發展也同樣是十分不利的。因此，建立符合藝術設計學科特點和教學規律的“產、學、研”結合教學模式，既建立起與藝術設計產業對接的機制和模式，又相對保持藝術設計教育本身的獨立性，是藝術設計教育發揮社會服務職能中特別需要關注的問題。藝術設計教育建立“產、學、研”結合教學模式，應從以下幾個方面著手：一是探索“校企合作”模式。即通過學校與相關企業的合作，實現學校在教學和企業在生產中相互支持，相互協作最終獲得雙贏的人才培養模式。這種模式的最大優點是學校的教學形式和方法可以根據市場需求隨時調整，克服教學與社會需求脫節的問題。二是“工作室式”教育模式。工作室是藝術設計教育中比較傳統的社會服務模式。它的優點，一方面提供真實的實踐項目，以及資金、設備和物質的支持，使教學得以經受實踐檢驗；另一方面，又保持教學相對獨立性，避免教育過多受市場影響和干預。三是實踐性教學體系。藝術設計教育的實踐性是以內容的多元性、教學目的的針對性，教學方式的實踐性為其教學模式來整合教學系統和課程體系。這種模式要求建立穩定的實習基地、主動參與社會實踐、加強實踐性教材建設等。這些模式之間在整體的辦學方向上是一致的，在具體的操作辦法上互相交叉，總的目標都是自覺建立起與藝術設計產業的對接機制，既實現藝術設計教育的社會服務職能，又使藝術設計教育本身跟隨社會和行業發展。

（四）加強與政府的合作，主動參與地區文化創意產業規劃和實施

當前，發展文化創意產業已經成為很多地區轉變經濟成長方式的重要手段，成為新的經濟增長點。國際創意產業界著名專家、英國經濟學家約翰·霍金斯在《創意經濟》一書中明確提出，全世界創意經濟正在以每天遞增5%的速度創造220億美元的經濟價值。2009年，在國際金融危機的形勢下，基于文化領域改革發展的需要，中共中央、國務院制定了《文化產業振興規劃》，全國各地都出臺了發展文化創意產業的相關政策。文化創意產業不是以人力、能源、原材料為主，而是將人類的創意作為產業發展資源，是一種以無形的智力消耗創造有型價值的生產模式。文化創意產業的飛速發展為藝術設計教育發揮社會服務職能，并在服務社會中取得更大發展提供了難得的機遇和巨大的舞臺。如今國內已經形成幾個比較成熟的文化創意產業園，如北京的“大山子”藝術園區，上海的“田子坊”創意產業園區，大連的國家動畫產業基地等。特別是目前，很多地區的文化創意產業還處于規劃研究設計階段，依托大學發展文化創意產業園已經成為一種重要的途徑。作為設計人才聚集地的藝術設計院校更應該進一步加強與政府相關部門的溝通合作，積極參與到地區文化創意產業的設計規劃中去，為政府相關部門對文化創意產業的設計、規劃、實施提供智力支持和專業意見。如依托同濟大學的上海赤峰路建筑設計一條街；依托東華大學和上海市服裝研究所的天山路時尚創意產業園；依托中國人民大學的文化產業園及文化產業基地等都是高校與政府合作典型案例。同時，在日常科研和教學中，藝術設計教育也應加強文化創意產業的研究和實踐，逐步構建適應文化創意產業的教學內容和體系，以實現創意人才多元化發展。

（五）積極開展各類文化活動，服務地區文化建設

高校是傳播文化、創新文化、引領文化的重要陣地。地方高校為地方文化建設服務、推動地方精神文明建設是義不容辭的責任。那么藝術設計教育如何履行這一責任以為地方文化服務呢？一是直接參與地方藝術文化活動。地方文化活動的多樣性為地方高校服務地方文化提供了用武之地。這中間既包括城市鄉鎮文明建設活動、直接而廣泛的文體活動也含有各種文化項目的研究活動。藝術設計院校可根據自身資源優勢和發展需要有選擇地參與到地方文化建設當中，在促進地方文化發展的同時使自身的社會形象得到提升，更多地贏得地方政府的支持。二是挖掘地方特色的藝術文化遺產與資源，提升地方文化品位。每個地方都有著不同于其他地方的藝術文化蘊藏及資源。藝術設計院校的師生如能自覺挖掘當地的藝術文化蘊藏，整合利用當地的藝術文化資源，不僅能提升地方文化品位和競爭力，而且有利于打造自身的專業品牌，突出辦學特色。

[1]肖倩.上海高等教育為社會服務的模式和途徑探析[J].上海政法學院學報:法治論叢，2011(1):139-141.

[2]邁克·費瑟斯通.消費文化與后現代主義[M].劉精明，譯.南京：譯林出版社，2000:94-100.

[4]張曉鵬.美國大學創新人才培養模式探析[J].中國大學教學，2006(3)：7-11.

【責任編輯 趙 偉】

G642

A

1674-5450（2014）04-0125-03

2014-03-22

2013年度遼寧省社會科學規劃基金項目（L13BWJ018）

張萌，女，遼寧沈陽人，東北大學講師。