淺談傳統光器裝飾的美學特質——“勁松壺”創作漫談

蔣錫娟

（宜興 214221）

紫砂壺歷經五百余年的傳承與發展，造型的千奇萬狀，裝飾的多姿多彩，構成了陶都藝苑中萬古風流的組合。傳統光器裝飾風格從以陶刻為主逐步向多種形式發展，其文化現象體現了壺藝價值取向的美學特質。“勁松壺”（見圖1）用傳統茗壺中的經典造型，用簡潔的貼塑裝飾，賦予作品靈動的視覺效果，彰顯紫砂文化的博大精深。

圖1 勁松壺

1 傳統光器裝飾的概念

紫砂壺傳統光器（俗稱光貨），造型通常以圓或方為形制，它素面素心、質樸無華，著重體現功能的實用性，早期僅在壺身上做簡潔的字畫陶刻，自清代中期陳曼生等一批文人雅士參與紫砂壺設計創作開始，逐漸形成以文人風格為主的陶刻裝飾而延續至今。在傳器“石瓢壺”、“仿古壺”、“漢扁壺”、“掇球壺”、“龍蛋壺”、“傳爐壺”、“一粒珠壺”、“漢方壺”、“牛蓋洋桶壺”等光器作品上都能見到。隨著社會的進步和壺藝審美的需求，光器裝飾以陶刻為主的概念，其內涵與外延不斷地被拓展衍生，反映裝飾特有屬性的思維形式更為活躍與多元，出現了有以泥飾泥的泥繪裝飾，印紋、貼花裝飾，金銀絲鑲嵌裝飾，絞泥裝飾，調砂、鋪砂裝飾，或兩種及兩種以上風格相融的裝飾等，使光器裝飾起到形式多樣、內涵豐富的雅趣情韻，成就了多種風格并存而各領風騷。“勁松壺”創作理念是突出主題定位，傳承文化語言，提升壺藝品位，展示美學特質，揭示傳統光器裝飾概念的流變與闡釋。

2 以飾助形的創新思維

以形定飾，以飾助形，使壺藝裝飾風格在時空的交匯中被不斷推陳出新，這是從藝者在傳承與創新中形成的一種思維方法。

“勁松壺”的造型選擇：選傳統光器“石瓢壺”為基本壺形，歷代“石瓢壺”雖基本固定為一種式樣，且壺藝家大多制作過，風格大同小異，主體壺身呈三角形下截面，即梯形，下敞而上窄，片狀壓蓋，橋形鈕，短直嘴，上平面圈把，給人以傳統、古雅、沉穩的視覺美。著名的有清代嘉慶、道光年間翟應紹的“子冶石瓢”、現當代壺藝泰斗顧景舟的“景舟石瓢”、徐漢棠大師的“漢棠石瓢”等，各具特色。2013年，宜興評選出紫砂壺十大歷史經典器形，“石瓢壺”列十大經典壺形之首。“勁松壺”以“石瓢壺”造型為藍本，在壺身造型設計時作適當變化，即將壺身底部向上的三角形角度改為墩圓形，壺底有扁圓形三鼎足，片狀壓蓋與壺口比傳統“石瓢壺”稍大，壺把改為圓形，這些改動為貼塑裝飾布局創造更合適的視覺空間。

“勁松壺”的裝飾主體：以“松”為裝飾題材，起以飾助形的作用。松為民俗傳統文化中吉祥長壽的象征，也是歷代文人墨客和書畫大家追慕吟詠的景物，如“壽比南山不老松”、“松鶴長春”等；也有將松、竹、梅喻為“歲寒三友”，比喻凌寒傲霜的風骨、剛正不阿的品格。宋代大文豪蘇東坡有“松風竹爐，提壺相呼”詩文制成“東坡提梁壺”的傳說。毛澤東同志有《詠廬山仙人洞》詩：“暮色蒼茫看勁松，亂云飛渡仍從容。天生一個仙人洞，無限風光在險峰。”詩情畫意中抒發了一代偉人的豪情壯志。陳毅元帥有“要知松高潔，待到雪化時”的詩句，表達對中國革命必然成功的信念。紫砂花器制作中，以松入壺的作品代代延續，經久不衰，這些都成為文化傳承或壺藝創新中的一種文化解讀。

“勁松壺”選用純正的紫砂泥，松形裝飾選用墨綠泥，兩者色彩和諧相融、過渡自然。壺之圈把、直嘴貼塑斑駁狀松皮，結節畢現，利落有致，樹皮或結節缺損處，用段泥沿邊沿呈自然走向，展現松皮的層次質感，象征被歲月風霜侵襲仍頑強地生長著。片狀壓蓋上，塑有三叉式枝干成凌空橋形鈕，斷面有年輪。蓋面與壺嘴的枝干貼塑均生機盎然，虬曲伸展的小枝干與松針（葉）、松果分別向蓋面、壺身自然延伸，纖細而靈動。底部月牙形的扁圓三足用墨綠泥敷面，起到上下左右色彩呼應的效果。作品從造型到裝飾，體現了“勁松”堅強有力的品格，就像一首無聲的詩、一幅立體的畫、一曲美妙動聽的歌，啟迪歸順自然的心理，發揮脫逸超然的情懷，達到清靈、淡泊的雅趣。

3 探索壺藝裝飾的美學特質

“勁松壺”從傳統意義上說是一件光、塑結合的作品，但從傳承與創新的視角來看，它又是隨壺藝勃興而精心構思的一件新品。其中，裝飾作為“勁松壺”表現形式的主體之一，源于對自然界美好事物的理解，并運用到壺藝創作中來，不斷探索壺藝裝飾的美學特質，賦予作品優秀的文化內涵與藝術魅力，感悟在壺藝創新之路上“藝無止境”的哲理。