只留清氣滿乾坤——“雙色梅樁”茶具文化漫談

陳建勇

（宜興 214221）

紫砂藝術的生命來自傳承。如果讀不懂歷史，不下真功夫打圍身桶、鑲接泥片，沒有練就坐住泥案的內功；如果不去認真臨摹經典作品，甚至害怕，或因功夫不到而遠離經典，對歷史文脈和傳承的經典敬而遠之，想走近道學藝做壺，肯定是不行的。有鑒于此，用最樸素的情感，理解并實踐著雅俗共賞的紫砂藝術之美。

1 “雙色梅樁”茶具的工藝制作

從藝以來喜歡制作各種案頭陳設的清供雅玩和文房用具，例如生的栗子、花生、核桃、玉蜀黍、鶿菇、藕片、菱角、扁豆、荸薺、白果等等，把果蔬的自然生態表現得淋漓盡致、惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，給人以活生生、鮮靈靈的審美感受。例如“雙色梅樁”茶具（見圖1），紫砂壺運用優質紫泥制成，壺身、壺流、壺把、壺蓋全部用極富生動的樹皮及纏枝組成。壺身上的紅梅朵朵，與壺身對應以小視大，頗具畫龍點睛之效，藝趣盎然。壺蓋為嵌入式，口蓋緊密無間，蓋呈不規則形，有年輪效果。壺蓋的上方凸出一節折斷的梅枝，平衡視覺。壺流、壺把銜接自熱，一股昂然之勢與動感應運而生。這把紫砂壺類似于一件強而有力的雕塑，壺上的梅花是用堆花手法，栩栩如生，不僅達到造型逼真、均衡，而且使壺充滿動感活力。

圖1 雙色梅樁茶具

這套“雙色梅樁”茶具配備了兩只小巧的茶杯。茶杯的形狀與紫砂壺相仿，泥色也呈現出了古老蒼松樹皮質感。茶杯的造型同樣是以一截梅段做杯身，結構嚴謹，比例合理協調，整體氣勢古樸。樹皮斑駁蒼勁，梅枝虬蟠其上，梅花寫形亦寫意，形意俱佳。壺嘴與把手均以老梅枝塑成，質樸古雅、挺秀有神、形象逼真。

“雙色梅樁”茶具造型古樸、細膩精致，充滿大自然的生動情趣和人文氣息。將大自然的景物引入陶藝品的裝飾和造型，增添了許多雋永的裝飾情趣，也使紫砂壺更具有了濃厚的文化氣息，從而把壺藝、品茗和文人的風雅情致融為一體，極大地提高了紫砂壺的藝術價值和文化價值，成為進入藝術殿堂的藝術品。

2 “雙色梅樁”茶具的文化

梅花是我國傳統名花之一，與蘭、竹、菊并稱“四君子”，又與松、竹并稱“歲寒三友”。梅花集色、香、姿、韻等諸多絕妙于一身，且不畏嚴寒，早春獨步，迎凄風而怒放，伴白雪而盛開。而梅文化是中國人在植梅、育梅和賞梅過程中逐漸形成的一種文化現象，其源遠流長、底蘊深厚、內涵豐富、品位高潔。這套 “雙色梅樁”茶具，折射出梅花只留清氣滿乾坤的中華文化。

我國植梅歷史為時甚早，《詩經·召南》有“摽有梅，其實七兮”之句，記述了當時已有青年男女拋梅定情的風俗。表明梅花走入先民日常生活，至今至少已有三千年。而后隨著人們審美意識的增強，梅文化逐漸升華為以賞花怡情為主的精神文化層面。據《西京雜記》載：“漢初，修上林苑，遠方各獻名果異樹，有米梅、胭脂梅。”“漢上林苑有同心梅、紫蒂梅、麗友梅。”梅始以花聞天下。王安石的《梅花》寫道：“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”的確，雪因梅而襯其潔，梅因雪而顯其香。宋代詩人盧梅坡也曾寫道：“梅雪爭春未肯降，騷人擱筆費平章。梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。”這首詩因此成為了詠梅的千古絕唱。元、明、清乃至現當代，梅花以冰中孕蕾，雪中競放的孤傲品格，一直為無數仁人志士所喜愛。這套“雙色梅樁”茶具，也就具備了梅花高潔的品性。

“雙色梅樁”茶具的梅花雕飾清癯典雅，象征隱逸淡泊、堅貞自守。而壺身、杯子的造型仿造了老辣蒼勁的梅干，象征不畏權勢、剛正不阿的精神，與古人沖寂自妍、不求賞識的孤清品格正相符合。以梅為題的樂曲，首推《梅花三弄》，又名《梅花引》、《玉妃引》，乃表現梅花的佳作。據《神奇秘譜》記載，此曲最早是東晉名士桓伊所奏笛曲。借物詠懷，通過頌揚梅花之潔白、芬芳和耐寒等特征，以象征具有高尚節操的人。“雙色梅樁”茶具也因此象征著凌霜傲寒、高潔不屈的節操與氣質。

“雙色梅樁”茶具的梅花所具有的文化品格，與中華民族精神最為相符。梅樹長壽，梅樹花后有果，梅具四德，初生為元，開花如亨，結子為利，成熟為貞；梅花五瓣，象征五福：快樂、幸福、長壽、順利、和平。更為重要的是，梅花為歷代文人的精神寄托。梅的錚錚鐵骨、浩然正氣，正是中華民族萬年之魂。所以，這套采用梅干造型以及梅花裝飾的“雙色梅樁”茶具，應當是自然花貨里最美的一款。而“雙色梅樁”茶具只留清氣滿乾坤的精神，更值得我們深深地敬佩。

[1]勞鴻寶.工筆梅蘭竹菊畫法[D].天津楊柳青畫社.2010.01.01.

[2]周代紅.大連只有六株蠟梅？[J].大連日報.2009.02.27.