凸顯創意色彩

杜英蓓

【摘 要】設計的本質就是創造的過程，衡量一件藝術設計作品是否成功的標準主要取決于其創新度，創意是藝術設計作品中不可或缺的重要因素。目前，我國很多高校都開設了藝術設計專業，繪畫基礎作為藝術設計課程中至關重要的一環，對藝術設計作品創意性凸顯起著決定性作用。本文著重分析了繪畫基礎教學在高校藝術設計課程中的必要性，以期對藝術設計課程教學工作具有一定理論研究價值。

【關鍵詞】繪畫基礎 藝術設計課程 作用分析

在高校藝術設計課程教學中，繪畫基礎對藝術作品的設計有著深遠影響。藝術設計專業的學生對繪畫基礎的掌握程度和理解程度，直接影響其藝術設計發展的人生道路。猶如一名世界舉重冠軍的日常訓練不僅僅是重量的增加，而是要求運動員在舉重過程中具有良好的協調性，心理素質和體能素質必須達到優秀標準，同時不可缺少的是營養的搭配攝入，只有全部訓練都發揮了良好作用時，運動員才有可能取得好的成績。繪畫基礎是藝術設計課程的堅實后盾，對于培養學生藝術修養、創新意識和實踐能力有著積極的促進作用，對藝術設計專業學生的未來發展有著不可替代的作用。在對繪畫基礎教學在高校藝術設計課程中的必要性進行論述之前，必須對繪畫基礎教學的范圍有深刻的認識和了解。通常情況下，人們會認為繪畫基礎包括素描和色彩兩種，但是，其實繪畫基礎包括的內容是十分廣泛的，除了必須的素描和色彩手繪能力之外，還包括傳統美術史、西方美術史、美術與藝術欣賞等，這些都屬于繪畫基礎教學中的組成部分。

一、高校藝術設計課程教學忽視繪畫基礎的原因

傳統的藝術設計注重的設計師手繪表現，因此繪畫基礎對于藝術設計十分重要。但是，隨著計算機技術的日益普及，手繪已經被現代信息技術取代，設計者創作精美圖像和視覺沖擊力較強的文字變得非常容易，越來越多的人對繪畫基礎在藝術設計中的真正作用產生了質疑。“繪畫基礎無用論”在高校藝術設計專業教學中更是流傳廣泛，這種理念對于藝術設計專業學生和教師都有著負面影響。計算機技術并不能取代人類技能，藝術設計的根本核心是創造性和思維性，如果藝術設計者過于依賴計算機設計，將會嚴重制約其設計靈感的發揮，手繪能力將會持續降低，最終使設計者失去了思考、創新、分析的藝術設計能力。

二、傳統繪畫對藝術設計課程的重要性

在藝術設計發展的歷史進程中，誕生了很多成績斐然的藝術家，每個藝術家都有其獨特的創新性。因此，藝術設計課程不僅要囊括素描、色彩等西方繪畫基礎，更要將中國傳統文化融會其中。雖然傳統文化融入藝術設計中的說辭不免牽強，但藝術設計過程中卻又必不可少地運用傳統文化藝術，如果藝術設計課程完全忽略中國傳統文化藝術，其藝術作品必然缺乏“營養”。隨著全球化和信息化的展開，越來越多的年輕人接觸西方文化藝術遠遠多于我國傳統文化藝術，因此，藝術設計課程教學更應該將傳統文化藝術作為繪畫基礎的首位。我國傳統繪畫注重的是內在氣質的體現，并非對真實景物的機械再現，傳統繪畫與西方透視畫法不同，不會從任何角度限制藝術家的情感表現，而是鼓勵藝術家與自然生態的溝通交流。對于高校藝術設計專業學生來說，傳統繪畫藝術的學習并不是要成為一個出色的國畫家，而是要仔細品味傳統繪畫藝術中蘊含的藝術氣息和意境，將傳統繪畫藝術運用于現代藝術設計中。例如，2008年第29屆奧運會會徽的設計既不是希臘文化也不是其他西方文化，而是需要從中國傳統文化中吸取精粹，如果設計者對此處于盲區，就不可能呈現出“中國印”的藝術設計作品。

三、西方繪畫對藝術設計課程的重要性

從客觀角度來看，現代優秀藝術設計作品大多數出自于西方國家，西方國家也是國際藝術設計大師集聚的地方，這與西方國家社會經濟發展和進步是密不可分的。在當代藝術設計領域，西方國家仍然處于主導地位。西方國家藝術設計師從其傳統文化中獲取啟示，將西方繪畫的本身應用于藝術設計中，西方繪畫對于藝術設計的影響十分深遠，主要體現在印象派繪畫。在西方藝術設計作品的創作中，無論是瓦西里·康定斯基的抽象藝術，還是當下涂鴉藝術，都為西方藝術設計作品的創作提供著無限啟示。

四、繪畫基礎對藝術設計課程的必要作用

（一）素描基礎教學對藝術設計的影響

繪畫基礎教學中的素描對于藝術設計課程有著訓練作用，從更深遠的層次來看，素描教學實現了物質與精神、審美與功能的和諧統一。因此，繪畫基礎教學中的素描必然是藝術設計的引導，為此，我們必須重新構建素描教學理念和方式。素描教學不僅涉及物體的立體造型，更涵蓋了物體結構、空間構成、線條材質和技巧手法等。素描的表現形式多種多樣，既包括了客觀事物再現的寫實性，又囊括了形態空間結構，同時包括抽象形態的意識表現等。

素描是真實反映人們觀察事物的個人視覺信息，并經過個人情感深化和理性思考的過程。對于物體結構關系、畫面構圖的個人體會也同樣適用于素描繪畫。對于優秀藝術設計作品的創作來說，多角度、多視野、全方位的視覺思維是藝術設計創新發展的基礎。人們的視覺觀察力會直接影響到以素描呈現的視覺信息。由此，素描基礎教學中包括了速寫素描練習、結構素描練習、全因素素描練習、創意素描練習等，其中，速寫素描練習主要用于培養藝術設計專業學生的個人觀察力和手繪能力。

（二）色彩訓練教學對藝術設計的影響

繪畫基礎教學中色彩訓練主要是利用色彩來體現素描的關系，高校藝術設計專業學生通過一定的色彩訓練，可以提高學生對色彩的認識能力，學會運用色彩來表現藝術設計作品的想象力。從客觀角度來說，單一的色彩繪畫中包含的色彩知識量較少，必須與色彩構成理論相互結合，才能真正體現色彩訓練的效果。

色彩訓練中包括了寫生練習、裝飾練習和色彩構成練習等。通過一定的色彩訓練可以提高藝術設計專業學生的色彩認知能力，從而學會為藝術設計所用。色彩訓練用于藝術設計中主要表現在藝術作品色彩混合、調和、搭配等方面。色彩訓練的過程中注重的是學生對色彩的認識和理解，而色彩訓練應用于實踐中應該側重于創新。高校學生通過寫生訓練，對大量色彩信息有了切身的體驗，真正可以接受色彩構成理論和規律，從而實現感性認識到理性認識的升華。繪畫色彩與藝術設計色彩評價標準并不完全相同，對于高校藝術設計專業學生來說，短暫的色彩訓練教學并不能達到提高藝術設計作品價值的目的，但是，在繪畫基礎教學中，教師應該主動將色彩訓練教學向藝術設計方向發展，使學生在接觸色彩訓練的初期就能夠將其與藝術設計相結合，以最大限度提高色彩訓練對藝術設計的影響和作用。

素描和色彩都是繪畫基礎教學的重要組成部分，但素描與色彩也是隨著時代發展不斷變化的，進而出現各種創新型的表現手段，新的繪畫手段是前代畫家理想信念的革新。因此，隨著繪畫基礎的變化，藝術設計也在逐漸變化著。如同繪畫基礎一樣，不同時代都有無可替代的價值審美，每個時期的藝術設計作品都有其內在藝術價值。目前，隨著現代科學技術的不斷進步，計算機已經悄然成為了藝術作品設計的工具，但其永遠不能取代手繪藝術作品的價值，因此，繪畫基礎教學并不是讓學生放棄先進的科學工具，而是要學會如何更好地利用藝術設計工具。

結論

從藝術設計發展的過程中來看，未來藝術設計的發展道路將是藝術與技術的完美結合。現代藝術設計已經趨于全球化、國際化，如果要確保藝術設計的可持續發展，高校藝術專業教師和學生必須對繪畫基礎教學在藝術設計中的作用有著深刻的認識，藝術設計專業教學必須從基層抓起，讓學生具有扎實的繪畫基礎的同時，根據個人創造力和智慧靈感創作出更多、更好、更優秀的藝術設計作品。

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