LOMO是一個英文縮寫,LOMO=let our life be magic and open (讓我們的生活開放,有魔力),它是上世紀50年代的一種35毫米自動曝光旁軸相機。目前相機所拍攝照片形成的獨特視覺被大眾喜愛。LOMO的出現給了追求原創藝術品尚的人群動力和希望。LOMO成了這個時代藝術界的又一支潮流力量。
LOMO 最讓筆者有感觸的特點就是它完全不受傳統美學條框的限制,突破古典構圖方式,沒有嚴謹的畫面重心,有的就是放松,以最快樂簡單的方式捕捉生活中的美,只要是能夠勾起人們內心世界哪怕就一絲情懷的,全都能夠融入LOMO帶給大家的獨特精神世界中來,能讓人感到它有一種魔力,能讓人很容易就接受它的美。而且,這種魔力亦能引導人們自己勇敢地從原本死板的記錄方式中解放出來,不刻意地去牽引尋找,不無主見地復制抄錄,而是用心感受,不用在意其他人的看法,不用取悅他人,只為了自己的隨性地釋放和吸納。當別人問你的時候,你也可以嘗試著拿出不解釋的勇氣和態度。
1.視角獨特。LOMO相當注重角度的選擇,一般都不會按常規選擇恰到好處的角度,只要是有趣的,精彩的,令人興奮的景物都會成為焦點。受其啟發,筆者也經常從不平凡的角度觀察作畫對象。雖然嘗試不一定有理想的收貨,可這也算是一項興趣追求。會一直探索下去,視角的標新和立異肯定能有益于繪畫創作的進步。
2.內容貼近生活。LOMO對于所取的景物也有它的獨特之處。與以往的繪畫作品不同的是,LOMO絕不僅限于刻畫看起來美好的事物或人物,就算是地上的一顆小石子,被丟棄的一件褪色T恤,路人踩踏過無數次的泥濘水塘,全都可以在LOMO的世界里成為畫面的焦點中心,并且可以讓這些一般人眼中丑陋無趣的事物擺脫死氣沉沉,變得精彩動人。
認為LOMO的這些發光點對于美術教學來說也存在它不菲的價值。在平時的教學過程中也會刻意地積累關于LOMO的文字資料,有特點的用色圖片,獨具匠心的取景模式,及時整理并保存記錄下來,使課堂教學各處存在LOMO元素的影子,讓LOMO環境對學生的審美影響總保持新鮮度。并且積極融入LOMO開放精神,加之隨性地色彩表現,用自己的繪畫語言捕捉刻畫美的鏡頭。
在以往早期的專業學習中,老師們經常會讓學生主動地捕捉尋覓美的存在,并用藝術形態表現它們。但是當人的搜索性思維力不夠強大,或是客觀實際不能滿足去發現美的條件時,為什么不能把主動地發現美升華為主動地創造美?就像老師挑選擺設靜物或是讓模特做出造型,然之輔助學生自由選擇適合自己并認為能方便入畫的角度仔細刻畫是幫助學生發現美。而學生能夠自己擺靜物或模特造型就是創造美的過程。這樣的主動創造美的能力培養對于學生美術學習和今后的美術創作是十分有必要,十分有幫助的。只要敢于大膽地嘗試,無論能否很快地駕馭美的能力,一定能夠在這方面有所得,有所進步。
LOMO的非傳統性與美術新課標中的“重視對學生個性與創新精神的培養”的出發點是相同的。不過多地講究表達美的方法形式,只要自己看著舒服,有自己的想法,有創新點就行。提筆之前不會讓作品的最終畫面效果在腦子里板上釘釘。每一筆都跟著對畫面的感覺走,用情感觸發下筆時的筆勢和力度,沒到最后一筆走完就看不見這幅作品的盡頭。有時覺得差不多了,再畫可能還沒當前效果棒,那就收筆。有時想法一來,那就多加幾筆瞧瞧。思維不一定非得照著藍圖實行。LOMO與筆者都相信靈感的重要性。
傳統藝術者和藝術理念偏愛把內在的真實情感本能地隱匿于藝術作品中,有感而畫。隨之,現代許多模仿者就把想讓觀者發現體會到的中心思想放在作品中,再蒙上一層“紗”,就好像也到了那心境高度。可這永遠只是為畫而感,造作情味就是“紗”也遮不住的。LOMO則不同,LOMO作品中所展示出的情感氣氛極其有力,活潑那就一定活潑到底,繽紛的色彩,律動性強烈,深沉就一定深沉到底,昏暗的色調,悲嘆味濃重。這種青春直爽的表達也符合了LOMO讓生活更開放更有活力的宗旨。這樣的精神調味劑對于這一代學生去沖擊開創未來應該是有益的。因此,筆者認為自己的美術教學就一定要有自己真實的感情思想。
LOMO由上世紀50年代發展至今能夠受到那么多人的喜愛與推崇是由于它的風格的特殊,有自身的特點和精神宗旨。不會呆板地克隆抄襲,不會向大眾口味委曲求全,完完全全以自助的形式展示它的個性與活力。它沖出藝術審美的條框,從別樣的視角觀察周邊的生活細節。LOMO的價值并不是局限于攝影,美術或者是其他藝術領域。在生活中,處理事務的態度,看待事物的眼光,面對挫折和困難的心態都會受到LOMO精神的影響。在教學中,LOMO筆者用LOMO精神提醒學生堅持不懈,不懼阻礙,勇于挑戰。希望借此更好地完善學生的美術專業修養。能夠把LOMO理念很好地貫徹到對藝術專業的認知,提高美術技能,把對美術的學習向更高更好的層面推進。
小學生繪畫下一步將發展到哪個方向?縱觀歷史,表明每種藝術思潮都有消失的危險。LOMO如今還算年輕,很有發展的潛力。現如今,沒有特色的作品就沒有生存之地,反復模仿和“借鑒”只能是提高熟練度,增加繪畫感覺。自然事物無窮無盡,我們應當依靠自然,而不應該抄襲那些也是向自然學習的畫家。從生活中出發,把自己親眼發現的美通過感性的再創造在畫面上表現出來,才是代表自己的藝術真理。
在這個發展速度極快的時代,創新與獨立風格成為能在這社會市場中立足的重中之重。我們的美術教學要與時俱進,引導學生發掘自身特點,用自己的繪畫語言描繪自己的繪畫人生。在前人的成功道路上走向成功并不是當代學生該努力的方向,也不是筆者美術教學的努力方向。用自己的雙手和意志開拓屬于自己的未來與前程才是我們的必經之路。有付出就會有收獲,當收獲積累到一定高度時,我們就離成功不太遙遠了。