論證：美術課堂教學即研究

【摘 要】

本文圍繞著“美術課堂教學是什么？”這一核心問題，分別從教學即研究而非現成美術知識和技能的傳遞與訓練，“課堂教學研究”過程是課堂教學中創造新知的過程，基于學生知覺體驗的美術課堂是創造美術文化的過程等三個方面加以探索；并在此基礎上，論及美術教師的課堂教學研究對美術教學的重要作用。

【關鍵詞】

美術 課堂 教學 研究 創造

【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 2095—6517（2014）01—0056 —03

問題：美術課堂教學是什么？

一、教學即研究，而非現成美術知識和技能的傳遞與訓練

在基礎學校美術教育的第一線，美術教師的課堂教學與教師的美術教育研究應該是完全融為一體的。中小學美術教師依據自己的課堂教學實踐本身做研究，或者直接把美術課堂教學變成自己的研究課題是非常重要的。很多美術教師經常說，我不知道應該如何做教學研究，有的說不知道做什么樣的研究。希望你讀了21位名師的課堂教學實錄文本，在其教學反思的字里行間，領悟到這樣的道理：中小學美術教師的教育研究，時刻都“嵌入”到自己日常的美術課堂教學實踐中，美術教學研究本身就是自己教學的內容。因此，時刻關注自己的日常課堂教學細節，并對其展開思考，尋找改進、調節的方法、策略，就是美術教師的教育研究。在這個研究中，既研究學生，又研究教師自己，研究圍繞的主題都在課堂教學中。如果圍繞著這些細節、問題、方法、策略再讀書思考，并撰寫論文，提出相關課題，那就是更深入、更高層次的研究。

中小學美術教師，如果把自己日常的美術課堂教學和教育研究割裂開來，必然會造成異化教學，進而異化美術教師和學生。當前，有關這種“割裂”的觀點有兩種：一是認為，研究“美術學科知識”應該是美術學科專家的事，美術教師在課堂上只要等著“傳授”美術知識和技能即可，不必也不用去研究“美術學科知識”；二是認為，研究美術課堂教學，即是去尋找美術課堂的“教學規律”，一經找到這個“規律”，即可將其轉化為某種教學的“規則”或“規范”，從而可以一勞永逸地遵循或應用，而美術教師的課堂教學過程本身無須再去研究。上述認識，其目的在于控制教學。這兩種“割裂”有著共同的錯誤根源：基于“工具理性”的理論來控制美術教師及其課堂教學的鮮活性。在這種觀點看來，美術教師只是一個傳遞美術知識和技能的“工作者”，而非是一個“美術教育研究者”；美術課堂教學只是“傳授”學科知識，而非“研究”教育學問。對這個問題的思考，可以從美術特級教師魏瑞江的教學反思中得到啟示：魏瑞江老師對于美術課堂教學的認識，是站在學生成長、教師發展、課程研究整體的高度上，對自己的每節課都以研究教育學問的態度來要求自己，對教學進行深入的思考。他的成長就是由普通美術教師轉化為美術教育研究者的過程。

二、“課堂教學研究”過程是課堂教學中創造新知的過程

這種“新知”包括下列幾個方面或因素：

1.美術教師基于自己的經驗和知識，對所教授的“美術學科知識”重新進行研究，課堂教學中，美術教師不能把教材里現成的素材拿過來照本宣科。

2.美術教師對所教美術學科之相關問題所進行的“跨學科”研究，即探討別的人文學科是如何理解課堂教學里“某個”問題或與之相關的問題的。

3.美術教師對所教授的美術課程與社會、生活“適切性”的研究，即“美術學科知識”與社會及生活的互動的實質及表現。

4.美術教師對學生關于美術的理解和如何學習美術的研究，既包括所有學生對美術學科共同的理解，又包括每一個學生對美術獨特的理解。

5.美術教師基于理論文獻和自己的課堂觀察，研究美術課堂學習中的學生（兒童）對自己的教學有何種心理反應。

6.美術教師基于理論文獻和自己的課堂觀察，研究整體美術教育與社會的關系。

美術教師的教育研究是將上述的這些“新知”因素整合起來，使之表現為具體而鮮活的課堂教學，最終指向學生的個性發展和美術教師的專業成長。

尤其需要指出的是，美術教師的“課堂教學研究”有自身的獨特內容和呈現方式，有自身的內在標準。倘若用美術學科專家和大學、研究機構從事專職美術教育研究的研究人員的研究標準，來衡量美術教師的“課堂教學研究”，必然會扭曲、損害美術教師的“課堂教學研究”和專業身份。21位名師的課堂教學研究，展示了這個獨特研究領域的特點與研究方向，既有特級美術教師的思考，又有擔任教研員后的教師對課堂教學的研究，還有身居領導崗位的美術名師對教學的理解、分析，更多的是基層美術名師對美術課堂教學實踐不懈的研究與追求。例如，李啟云老師的教學文本，孫颯老師的教學反思，朱敬東、朱國華老師的教學文本，都在各自的美術課堂教學中展開了創造新知的研究，進行了有效的探索。由此，可以管窺我國中小學美術教師課堂教學這個方面研究的現狀。

三、基于學生知覺體驗的美術課堂，是創造美術文化的過程

當美術教師的課堂教學研究回到美術課程的本質上思考時，美術課堂教學就是美術教師與學生精神生命的體現，其核心是，美術課堂上美術教師和學生能夠釋放自己的思想，注重切身的體驗。在這樣的課堂上，無論是美術“學科知識”還是社會生活，均是美術教師和學生創造自己思想和體驗的現場。

21位美術名師的課堂教學實錄，驗證了這樣的道理：課堂教學是美術教師和學生集體創造美術知識與文化的過程。無論是“美術學科知識”這樣的“有結構的領域”，還是社會生活這樣的“無結構或弱結構領域”，它們在課堂上只有成為美術教師與學生共同質疑、探究、理解和創造的對象的時候，其教育價值才能得以發揮。因此，重新建立基于學生知覺體驗喚起的美術課堂，是達到這一教學目標的必由之路。當美術課堂上學生的知覺體驗被喚起的時候，師生之間持續的傾聽與對話、觀點的沖突與辯護、探究與實驗、同情與理解等反思和體驗的過程，使得“美術學科知識”和社會生活作為課程與教學資源，轉化為美術教師與學生的“個人知識”，美術課堂教學的理智探究價值和教育價值得以融合，這就是美術課堂教學的創造本性。一言盡之，美術課堂教學即創造新知的過程。

在學生知覺體驗被喚起的美術課堂上，學生在美術教師的指導下，在與同伴合作的過程中，在課堂上創造美術文化的“新知”。學生的“新知”包括：

1.學生基于自己的生活經驗和知識儲備，對美術學科知識與技能所建構起的自己的理解、思想和體驗。

2.學生將美術學科知識運用于社會和生活的過程中所建構的主體意義和社會價值。

3.學生在美術學習中探究、體驗、服務自身生活，以及在與成人共享的生活的過程中，所建構的對生活理解、探究的能力和熱愛生活的情感。

無論是面對美術學科知識、技能還是生活，美術學習的本質都是探究與創造。衡量學習是否發生的基本標志是：學生是否在美術課堂學習的過程中產生了自己的思想和體驗。在美術學習課堂上，讓學生在探究美術學科知識和生活關聯的過程中不斷生成精彩觀念和美好體驗，逐步理解與傳承美術文化，最終指向創造個性的發展，是美術課堂教學的根本目的。

我國中小學美術課堂教學存在的問題是，美術教師們受“灌輸中心的教學”影響過深，課堂上過分強調對教學的控制，教學定型化的傾向抑制了學生的思維發展，特別是在常態的美術課堂上，學生的美術學習成了單一的畫的或者制作的訓練。雖然新課程改革已經進行了9年，但課堂教學實踐依舊缺乏“對話中心教學”的創造性特征，對兒童的主體性，課堂上的師生對話、參與、合作等強調得還很不夠。而21位中小學美術名師課堂教學范例，為改善這一狀況，提供了最好的實踐與詮釋。

四、美術教師的課堂教學研究即對美術教學的深入理解

教學，是人類特有的現象，圍繞這一現象，形成了一個專門的“教學研究領域”，其從業人員主要是大學教育學專業的教授和研究機構的教育研究者。由于這些教學研究者一直信奉一個觀念，即學科教學里存在普遍適用的“教學規律”，因此找到“教學規律”并一勞永逸地控制教學、提高教學效率，就是教學研究者的使命。美術學科教學同樣也受制于這個觀念，認為在中小學美術課堂教學中也有這樣一種規律。

但是，隨著時代的發展與進步，100多年來，世界范圍的教學研究已經發生了太多的變化。特別是在1986年以后，研究者發現了這樣的問題：學校教育中，普適性的教學規律、原理或原則，實際教學中根本不存在。學生是不一樣的，學校也是不一樣的，即便使用同樣教材，上同樣主題的課，也不可能用一樣的教學方法。在中小學的美術課堂教學中，到底有沒有那些普適性的教學規律、原則以及原理呢？實踐證明，美術課堂教學里所謂的“普適性”是為了達到普遍控制課堂學習的目的而制造出來的概念框架，原本是一些人在追求某種“技術理性”的套路，想用一種方式套用在所有學生的頭上。美術的人文性質，呈現出對結論的多元解釋，盡管“普適性”的美術教學規律或原理自我宣稱“價值中立”，但其實質是試圖控制課堂與學生，美術學習目標的“普遍主義價值觀”對于評價美術課堂教學顯然不合適。

當今世界的教學研究領域，已經進入“范式轉型”或“概念重建”后的教學研究這一層面，開始尋求對課堂教學的多元理解，因為“理解”原本就是課堂教學的內在特性。對于中小學美術課堂來說，當今與未來的目標是，走向理解的美術課堂教學研究，致力于恢復美術課堂教學和教學設計的歷史性、理論性、批判性和建構性。而21位中小學美術名師，帶來了各不相同的美術課堂教學，這些鮮活的教學實錄文本和他們的教學反思，都從不同的角度闡釋了該學科教學研究領域已經發生的變化。讀了21位美術名師的課堂教學，能夠讓我們對美術課堂教學研究有更深入的理解。

鐘啟泉先生有一段很精彩的論述：“我欣賞建構主義的主張——‘我思故我在’，我更欣賞社會建構主義的主張——‘我們思故我們在’。真正的學生的學習是如此，真正的教師的研修也是如此。我們需要在‘我的思考’和‘我們的共同思考’之中，不斷錘煉心智，不斷重建概念，不斷改造我們的知識觀、學生觀、教學觀，打造教師的一雙慧眼——這就是作為革新的教育工作者應有的姿態。”①21位中小學美術教學名師，已經將他們的思考展現給我們。因此，“我們思故我們在”，在對美術教學的深入理解中，打造美術教師的一雙慧眼。

小結：

體驗是學生在美術課堂上不斷地發現。美術課堂上的知覺體驗，并不是學生臨摹了什么，也不是學生完成了什么作業，而是一個學生在美術課堂上發現了什么。學生在美術課堂上有了知覺體驗，產生了一定的境界，產生了一定的思考和問題，才是真正意義上的體驗，境界是心靈中所呈現出的事實，不是簡單的去畫什么、做什么。

美術教師的教學研究要思考如何調動學生的實踐經驗，去習得從生活經驗中不能自然地掌握的概念。實現美術學科知識的結構化，必須對學生進行獨立的思維教育引導。

【注釋】

{1} 鐘啟泉《打造教師的一雙慧眼——談“三維目標”教學的研究》

【參考文獻】

[1] 《名師如何煉就名課（美術卷）》，西南師范大學出版社.