唯美的歌者

劉嘉欣

摘 要：米萊斯是拉斐爾前派的創始人之一，他的繪畫傳達了拉斐爾前派所追尋的回歸到拉斐爾以前中世紀的繪畫時代單純明凈的特點，畫風唯美，題材多為女性題材，具有很強的詩意抒情風格。米萊斯早期堅持自然主義畫風，極大程度地發揮了自己的藝術才能，并且借助畫面傳達了畫家的道德感，是拉斐爾前派中不可缺少的力量。

關鍵詞：拉斐爾前派；米萊斯；唯美；詩意

約翰·艾弗里特·米萊斯，1829年6月出生于南安普頓，父親很有名望同時也很熱愛繪畫。米萊斯從小就展現出很強的繪畫天分，11歲就成了皇家美術學院的最年輕的學生，其后又多次獲得繪畫比賽獎項，在學院里是很出色的學生，后留學意大利，在那里米萊斯結識了亨特和羅塞蒂，深受其影響，米萊斯自己的繪畫也轉向亨特的藝術主張，以寫生的方式來引導自己的繪畫，并于1848年，與亨特，羅塞蒂三人一起成立了拉斐爾前派。

當時英國占主流的繪畫風尚為學院派所控制，學院派繪畫的作風大多枯燥乏味，擬訂好題材，然后用設計好的方式去表現出來，已經沒有去探尋新的繪畫表現方式的追求，模式化傾向異常嚴重。絕大多數繪畫的畫家去迎合上升中的社會，表達那些最接近功利的作品。大量粉飾社會的庸俗作品占據了畫壇的主流。第一任英國皇家美術學院的院長雷諾茲甚至還規定了在畫人物時手腳長短的比例，在他看來，一切都應嚴格遵循拉斐爾的藝術范式。使得英國畫壇一片追逐學院派之風，縱使有康斯太布爾，透納這樣地想要引領新風的畫家存在，但是這些畫家也不能成為一個具有影響力的流派去指引英國畫壇。拉斐爾前派創立之初，其中成員之一威廉·羅塞蒂這樣去敘述當時的情況：“總的來看，英國畫派比起霍格思，雷諾茲，庚斯博羅和布拉克那個時期已經大大地敗落了，而他的平庸水平已經變成自我夸耀的老生常談，說他愚蠢也不為過分了”，就如威廉·霍爾曼·亨特所說的那樣，十九世紀中葉英國的畫壇所呈現出來的陋習是正統的法則，方法和體系的俘虜。

米萊斯初期的畫作是遵循拉斐爾前派的理念的，忠實于寫生，后面又創作了很多肖像為主的作品。米萊斯總是在作品中滲透著道德觀念的傳達，此外作品還籠罩著一種憂傷的情緒，種種特征在他的代表性作品如《盲女》《奧菲利亞》《耶穌基督在父母家里》《瑪麗安娜》中體現得淋漓盡致，加上米萊斯繪畫技法高超，畫風也很華美，在當時，米萊斯是很受歡迎的畫家。

在當時英國的繪畫藝術環境，主要還是受皇家美術學院主導的，所以拉斐爾前派這一批畫家被視為標新立異的一類畫家，當時在英國文藝界具有重要地位的藝術評論家羅斯金在理論上和現實中都給了拉斐爾前派畫家們極大的支持和幫助。羅斯金認為拉斐爾前派畫家畫出了比現實還要真實的作品，他認為一流藝術家與二流藝術家最主要的區別，就是前者所畫的是他確實親眼所見之物，而后者只畫他想要看到的，因為一流藝術家們也許會因此遭到眾人的責備。米萊斯就是這樣一位畫家，以真實的眼光去塑造畫面中的人物，在他的作品《耶穌基督在父母家里》，選取了耶穌少年時代在其身為木匠的父親約瑟家中的場景，將耶穌置身于一個如此寒酸的居室中，本身就具有很大的挑戰意義。傳統意義上的基督題材繪畫往往會刻畫一個具有神圣意義的場景，但是米萊斯卻描繪了一個如此真實的勞動人民的家庭環境，在當時引發了很大的爭議。但是米萊斯這樣做確是希望重回文藝復興以前繪畫的精神和風格特點，這也是對當時占繪畫主流的學院派藝術的模式化繪畫風格的一個反叛和挑戰。

在其眾多作品中，米萊斯描繪了很多不同的題材，有一些經典的文學題材，后期還創作了很多肖像畫，孩子也是他善于表現的題材。《盲女》是米萊斯的經典作品，刻畫了一個失明的流浪少女和旁邊的一個小女孩安靜地坐著，盲女也許正在聆聽身邊的小女孩對雨后天空中出現美麗彩虹的描述。畫面上這兩個小女孩雖然都衣衫襤褸破破爛爛，并且較大一些的小女孩還雙目失明，無法用雙眼去感受這個彩色的世界。但是這些絲毫不妨礙她去用心感受，用鼻子嗅，用耳朵聽大自然的美好。盲女的表情平靜而祥和，讓人們不禁對她產生同情和關愛。旁邊的小女孩由于年紀較小，也許還無法深刻地感受到失明對于一個人而言意味著什么，她天真地靠在盲女的身上，向遠處看著，說著，期盼著。盲女身上放著的手風琴，也許表明了她們兩人艱難的生活處境：還需要盲女去賣藝維持生計。米萊斯用細膩寫實的筆觸，將這些都一五一十地記錄下來，畫面色彩明亮，整個被黃色調籠罩，將陽光的溫暖和人世間生活的不易以及小女孩們的樂觀統一為整體，畫家在這里表達了對生命強度的歌頌，也體現了畫家對不幸人生的同情。

羅斯金非常認可米萊斯的繪畫天賦，極大地肯定了米萊斯對繪畫的感受能力，早期在米萊斯遵循自然主義風格的時候，他還創作了很多風景繪畫，在風景畫寫生方面，拉斐爾前派一定程度上吸收了當時獨樹一幟的風景畫家透納的藝術理念。透納的繪畫整體上傳達出生動的效果，用很輕松的筆觸表現光和色。羅斯金評論透納的畫時，說他畫的比真實的自然還要更自然，如透納的作品《伯頓修道院》，修道院被畫家安排在左側一塊平地上，右側是逶迤的山體，近景處綿延著河流，兩岸和山體上都有植被覆蓋。透納特意夸大了這座約克郡山峰的比例，這樣可以更清晰地感受到這座山峰的分量，和左側略顯秀美的伯頓修道院形成鮮明的對比。這樣依據自然寫生創作的作品，但是又在自然的基礎上添加了畫家的夸張創作，使得這幅畫與眾不同。米萊斯的風景畫里有湖水山川，莊嚴的高地。米萊斯對巖石山川形態很有研究，他很看重肖像畫面中的場景，處理肖像畫場景時他并沒有將北京設置成模糊的風景畫，而是像做地質研究一般，精確地觀察地形地貌的結構形態，并呈現在畫面上，將風景畫的細節觀察的和畫肖像時的眼部手部一樣。比如米萊斯創作的《約翰·羅斯金》的肖像，這幅想象作品很到位地宣揚了羅斯金作為藝術批評家的思想。米萊斯把羅斯金的形象設計在一塊表面凹凸不平的巖石上面，旁邊有流水，羅斯金安靜地站在巖石上面做沉思狀，羅斯金身邊的環境刻畫得栩栩如生，就和真實的沒有兩樣。

米萊斯創作的《奧菲利亞》的場景選自莎士比亞的戲劇《哈姆雷特》中第四幕奧菲利亞之死，畫面中奧菲利亞蒼白的身體儼然一副橫臥的尸體一般，但她仍然瘋癲的唱著歌曲，周圍的環境陰森恐怖，直射在奧菲利亞身上的陽光進一步加深了作品的悲劇色彩。畫面可見清晰可辨的數種植物，米萊精確再現了尤厄爾霍格思米河兩岸的景物，并且將這一具有悲劇色彩的場景描繪的賦有憂郁的氣質，人們一眼就能從這幅畫感受到奧菲利亞的不幸。

米萊斯一生繪制了很多作品，但是當拉斐爾前派的其他成員如亨特還在宗教圣地巴勒斯坦作畫追求一種偏于極端的象征主義繪畫時，米萊斯就已經從這種影響中解放出來，可以說他是最早脫離了拉斐爾前派特征的成員。對于這段拉斐爾前派成員的經歷來說，只是米萊斯的一段藝術經歷，此后他繪制了很多符合學院派審美的作品，有人覺得米萊斯后期轉變風格是為了生計，畢竟他有八個孩子需要養活。晚年時期，米萊斯被推舉為英國皇家美術學院的院長。

參考文獻：

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[2] 羅斯金（英），李正子.潘亞楠，譯.金城出版社，2012.

[3] 王子明.“華麗”的轉身，風云過后——英國拉斐爾前派畫家米萊斯[J].美術大觀，2013.

[4] 孫昊.米萊斯畫面的內在含義——論米萊斯畫面的唯美與憂傷[J].大眾文藝，2011