文學經典的電影改編之道

耿延庭

摘 要：具有“中國最難拍的電影”之稱的《白鹿原》歷經二十年終于被搬上銀幕，然而隨著影片的上映，爭議四起，票房和口碑都遠不如預期，這也引發了眾多學者及業內人士對文學經典改編的思考。本文將在總結各方對《白鹿原》的反應基礎上，對文學經典進行電影改編提出一些建議。

關鍵詞：文學名著；電影；改編；白鹿原

1993年，陳忠實出版的長篇小說《白鹿原》，在文壇和讀者中掀起了巨大熱潮，其擁有極高的藝術水準。因此，在電影改編方面具有一些先天優勢，小說的史詩品質、跌宕起伏的故事情節、鮮明飽滿的人物形象為電影賦予了堅實基礎，豐沛的文化內涵為電影藝術厚度奠定了基礎，小說所擁有的深厚受眾基礎也能夠在一定程度上降低商業上的風險。然而，越好的小說改編電影越困難，白鹿原一直有“中國最難拍的電影”之稱，編劇蘆葦耗時五年嘔心瀝血七易劇本文稿，可見改編之艱難。

直到2012年9月，王安全自編自導的《白鹿原》終于在全國影院公映，隨之爭議四起，一些問題有愈演愈烈之勢：從前任編劇對影片的炮轟，到審查制度對影片的刪減；從撲朔迷離的版本問題，到不如預期的票房成績等等。

《白鹿原》電影有五個版本：近5小時的粗剪版，220分鐘的“導演剪輯版”，175分鐘的香港電影節首映版，160分鐘的柏林參賽版以及156分鐘國內公映版。由于時長容量的限制，以及審查機制，國內公映的版本刪剪了一些內容，如仁義白鹿村上匾，曬棗和泡棗，田小娥抽大煙，女主角白靈，槍斃土匪黑娃，解放白鹿原等。針對這部被期待了太久的影片，雖然眾說紛紜，但來自各方的熱議卻能引領大家更深刻地理解《白鹿原》，下文將結合各方聲音，對文學經典進行電影改編提出一些建議。

1 電影上映后的眾說紛紜

（1）柏林電影節的反響。作為唯一入圍主競賽單元的華語片，《白鹿原》并未引起多高的轟動，在電影節場刊上，《白鹿原》的影評人綜合打分是1.9，排位在所有競賽片的倒數第二名，最終僅獲得最佳藝術貢獻獎（攝影）銀熊獎。[1]少部分外國觀眾對《白鹿原》評價不錯，認為“此片很好地展示了中國文化”。

（2）原作者陳忠實的評價。陳忠實在看過完整的粗剪版之后，曾打出95分的高分，然而對于目前國內公映版本，陳忠實只用了三個“我很遺憾”表達自己的感受，亮點人物被舍棄，關鍵故事情節被刪減，讓這位曾經給出高分的原作者對這部影片遺憾不已。小說很多精彩章節沒能與觀眾見面，有一部分是礙于篇幅而被忍痛割愛，另一部分也是因為電影劇本壓根就舍棄了這些小說人物與相關細節。在劇本創作時就必須考慮審查問題，將5個小時的龐大故事構架剪輯成2個半小時的混亂拼接版，這個后果不該由中國的審查制度完全承擔。

（3）原指定編劇蘆葦的評價。蘆葦對《白鹿原》有一份特殊的情感，他歷時五年七次改稿，由于和陳忠實是好友，兩人也曾多次暢聊小說主旨和改編思路，他認為《白鹿原》是正劇、悲劇、情節劇的類型，以紀實片的風格、鏡頭語言來拍，必然超長，剪不進去，更不贊成過分地打色情牌進行商業炒作。“通過看王全安的劇本，我知道了他對《白鹿原》理解水準的程度，覺得他并沒有把小說吃透，單從劇本的創作水準判斷，對他做導演還是打了大大的問號。我不認可他劇本的精神指向，把土地、史詩拍成膩膩歪歪的男女關系，在結構上也散亂無章，《白鹿原》的品質被庸俗化了?！?/p>

（4）國內觀眾的反饋。憑借小說深厚的受眾基礎和電影前期成功的宣傳，《白鹿原》最終獲得過億票房，但卻依舊未能回本。觀眾對該片情節刪減和電影內涵存在很大爭議，看過原著的人普遍表示很難喜歡這部電影，不少業內人士稱“影片曲解原著，嚴重跑偏”，沒有看過原著的人則表示“一頭霧水，難以理解”，也有觀眾戲稱，片中應該隨時插播字幕“欲知詳情，請看原著”?？梢?，電影票房和觀眾評價都遠不如預期。

2 對文學經典進行電影改編的啟示——電影要有靈魂，與原著核心精神共通

小說和電影是不同的藝術形式，小說是文字性藝術，文化含量較高，而電影則是視覺藝術，多屬于大眾快餐型文化。對文學名著進行電影改編很難在精英文化的藝術品質和大眾文化的通俗性、娛樂性、商業性之間求得平衡。對文學經典改編的電影，要從藝術本身的原則進行批判，而不是以被改編的原著作為藝術標準進行衡量，一味追求還原原著的情節、場景，而忽視原著的核心精神，形似而神離，沒有靈魂的電影，算不上成功之作。“忠實”于原著的核心精髓，才是改編的根本之道。

（1）劇本是電影的根基，故事情節是命脈。國內編劇地位尷尬，導演中心制致使編劇邊緣化，導演有權隨意更改劇本，編劇基本沒有話語權，這也就給予了王全安“貍貓換太子”的權利，以自己16天完成的劇本替換下蘆葦改編多年的劇本，但速度與質量往往呈反比，如今的效果恰能印證這一點。

小說《白鹿原》是圍繞主人公白嘉軒展開的，他是白鹿原上白鹿兩家三代人恩怨糾葛的核心人物。而電影卻是以田小娥為軸心，串聯起故事中其他幾個人物，雖然也表現出了因歷史的變換更迭而導致人物命運的不同走向，但改動后的電影很容易就墮落到鄉間男女野史的膚淺層面，撐不起原著通過白嘉軒這條主線所勾畫的宗族制度束縛與人性自由渴求、傳統思想滲透與新生觀念沖突的厚重歷史內涵。故事主線選擇錯誤導致整個影片表意模糊，失了原著的靈魂，最終也只能是王安全心中的《白鹿原》。

（2）影像要有內在邏輯。影片中某些畫面貌似藝術的安排，實則讓人感覺排斥，如金黃色翻滾麥浪的頻繁出現，多次用于轉場的孤立牌坊，都會讓人聯想到《紅高粱》中相似的鏡頭，有東施效顰之感；多處出現的高亢秦腔地方戲，與前后情節銜接不上，有刻意為之的嫌疑；情欲戲份很足，但鋪墊不夠，有突兀之感。此外，影片背景的交代采用字幕的方式，單純“1912”“1920”的字樣并不能給觀眾充足的背景鋪墊，影片整體結構不夠清晰，字幕代替不了情節和細節。

影像是影視作品中最重要的形式要素，因為它是故事的載體，或者說是它直觀的表現形式。[2]然而沒有內在邏輯的影像堆砌，只能讓整部影片散了框架，亂了結構。北京師范大學副教授梁振華認為，“重視套用制作視覺盛宴的生產模式而忽視影片情節內容的鍛造，是中國式大片存在的普遍問題?！?/p>

在國內外已有許多文學經典被成功改編成電影的案例，如《亂世佳人》《悲慘世界》等奧斯卡獲獎影片，國內第五代導演推出的《紅高粱》《活著》和《霸王別姬》等，都獲得了極好聲譽。進入新世紀以來，中國電影開始市場化，國內電影市場逐漸被商業片壟斷，大環境浮躁奢華，文學經典改編困難重重。

然而我們必須清醒地認識到，電影雖然屬于大眾文化，但并不是“淺”和“俗”的代名詞，電影的通俗性實則表現“在有限的觀影時間內，通過影像、聲音和字幕，完成背景鋪墊和情節推進的作用，讓即便沒有文化積淀的觀眾也能即刻產生共鳴，這才是電影的價值。”文學名著不適合改編成單純具有視覺轟炸效果的商業大片，與原著精神共通才是根本的改編之道，有靈魂的影片才能不朽。

參考文獻：

[1] 華商晨報（西安）.第62屆柏林電影節落幕《白鹿原》獲攝影銀熊獎[N].20120220.

[2] 金鑫.藝術表現與商業看點間的盲點——從《白鹿原》的電影改編說起[J].文藝評論，總第476期.

[3] 張阿利，張黎.漂移在文學、藝術與商業之間——評電影《白鹿原》[J].藝術評論，2013（1）.

[4] 苑青松.找準從文學文本到電影文本的核心點——對小說《白鹿原》改編成電影劇本的思考[J].電影評介，2007（24）.