“跪”的有理由

摘 要：二胡名曲《二泉映月》以其強烈的震撼力感染著世界，它是作者阿炳一生悲慘命運的真實寫照；是當時社會民間流浪藝人悲歡離合的集中體現；是中華民族優秀傳統音樂文化的集中體現；是“弱勢人”的戰斗檄文。它的成功不是僥幸的，“這種音樂只應該跪著聽”。

關鍵詞：阿炳；《二泉映月》；跪著聽

1978年6月，日本著名指揮家小澤征爾在中央音樂學院聆聽我國著名二胡曲《二泉映月》時情不自禁，掩面而泣，虔誠的說道：“這種音樂只應該跪著聽”，并真的從椅子上順勢下跪，這一“事件”多年來一直被無數人所傳誦。與許多經過深思熟慮的音樂作品相比，阿炳生活中“信手拉來”的曲子何以產生如此的震撼力？它的藝術內涵、背后的人文意蘊是什么？為何我們需要跪著聽？

1 跪著聽：一代民間流浪藝人的悲歡離合

民間音樂家阿炳，他的父親是道士，不容許結婚，“私生子”的身世使阿炳從小心靈上受到創傷；貧寒的家境使阿炳沒有機會接受中國文人式的教育；軍閥割據、日寇入侵，一個動蕩不安的時代，一個人民生活水深火熱的社會；貧困、眼疾、雙目失明……，不斷的打擊與不幸使阿炳生活于社會的最底層，一生掙扎在痛苦的流浪賣藝生涯之中。凄涼的生活、人生的不幸造就阿炳倔強孤傲的性格，對美好生活的渴望與殘酷現實的沖擊，使得阿炳彷徨、哀嘆和憂憤。這份彷徨與悲憤也使人堅強和奮發，《二泉映月》是阿炳一生悲慘命運的真實寫照，是對當時社會民間流浪藝人悲歡離合的集中體現，它不是作曲家面對樂譜的譜寫，而是作者將幾十年的窮困、凌辱、辛酸、抗爭的復雜融于血液，在饑寒交迫之中“信手摘來”的“依心曲”“自來腔”，它全無作偽、全無修飾。作品嘆息性的音調“〖XC方岳民-01xc.tif；%70%70，JZ〗”，使樂曲一開始就播下了哀嘆與辛酸的“種子”。主題音樂自平靜、深沉轉化為昂揚激動，揭示藝人內心生活感受，呈現頑強、自傲的生活意志，五次變奏中有孤傲、沉郁，有悲憤不平的心境，也有反抗、追求光明的渴望，更有痛入肺腑的悲訴與無助的吶喊。《二泉映月》的創作持續了十幾年之久，它的創作過程是作者內心情感的傾訴過程，是作者從憂國、憂民、憂世到憤俗、憤世情思的集中展示。

《二泉映月》沒有恢宏場面、英雄氣概的描述，是一個社會個體的生活感慨，是阿炳真實自我的寫照。但是，它所表達的已經不僅僅是作者一個人的生活，它是無錫街頭每個人揪心的牽掛，是群眾生活中不可分割的聲音；是中國當時一代民間流浪藝人的悲歡離合，乃至整個社會勞苦民眾疾苦與心愿的高度概括，《二泉映月》依的是民眾的心，訴的是大眾的情。正是這種真實的，舊社會千百萬勞動人民生活的濃縮，才真正觸及人們靈魂最深處的琴弦，才給人以最大的震撼與感動。

2 跪著聽：中華民族優秀傳統音樂文化

二胡是民族樂器中最主要的、富有特色的樂器，其音色甜潤，給人以悅耳、秀美之感。《二泉映月》中二胡內弦用老弦，外弦用子弦，采用指面按弦，表現出古樸、沉郁的風格，恰好地表現出作品沉郁蒼勁、“大巧若拙”之風格。作品采用“引子+主題+5次變奏”的“展衍性變奏體”形式展開，是我國民間音樂中常見的變奏體曲式結構，音樂的情緒往往隨著變奏的展開而層層推進、逐步升華：一變奏中羽音的顫弓演奏效果，給人以悲愴之感；二變奏中旋律高音的引出，逐步引入心境高潮；經過不斷發展，四變奏中音樂亢進，用強奏來對高音加以強調，從而形成全曲高潮，一直積累而壓抑著的心中的憤慨之情隨之噴發而出；作品中民族音樂“合尾”手法的適時運用，形成多次沖擊，使作者抗爭性格在壓抑之中產生動力；源于民間鑼鼓樂和扎根于日常生活的江南小曲的影響，作品中節拍重音近似于鑼鼓樂中的重音形式；以五聲音級為骨干的七聲徵調式，其中變徵音比實際音高略低，又高于清角音高是民族五聲調式音級特征之一等等，各種優秀音樂文化因素融入并決定了阿炳的藝術風格與藝術創造，無不準確地體現我國民族民間音樂的風韻。

阿炳是傳統音樂的繼承者和開拓者，他的藝術創作植根于中華民族優秀的音樂文化傳統。阿炳通過自身的努力學習，將中華民族優秀的音樂文化溶解吸收。在民間音樂的作曲方法、創作手段與音樂結構等各種特點中，凡能為他所用、適合于表現自己感情的，均能被自如的加以發展與運用。阿炳一生創作樂曲頗多，被記錄與流傳有二胡曲三首，琵琶曲三首，作品多取材于傳統音樂，但又賦予傳統音樂以嶄新的面貌，將地域與個人的精神凝結在傳統音樂之中，表現出對人生的感悟與追求，他的作品是沿著民族傳統音樂文化的道路繼承、發展和升華，從而達到高峰的。《二泉映月》的創作全面展示了沒有專業創作者時，民間音樂產生精品的全過程，是中華民族傳統音樂文化通過阿炳之手開的花、結的果?！抖吃隆纷鳛橹袊褡逡魳返拇碇?，正是傳統音樂精華的吸收，深深地植根于中國的民族民間音樂土壤之中，與廣大民眾同呼吸、共命運，以它獨特的藝術語言、藝術手法，深刻的意蘊贏得所有人的厚愛，從而獲得了成功。它從產生至今，歷經了風風雨雨的歷程，它感情細膩入微，如訴似咽、哀音如絲、真摯純凈，它民族風格濃郁，沒有一點異國情調，它不僅是阿炳個人的創造，更是中華民族音樂文化發展的寫照。

3 跪著聽：社會“弱勢人”鏗鏘的戰斗檄文

阿炳的一生雖然窮困潦倒，沒有機會接受新文化教育，淪落街頭，是社會的“弱勢人”，但他是一個聰穎、有智慧的人，自幼隨父學習各種樂器，十幾歲時就被公認為技藝杰出的音樂人才。即使在凄苦的賣藝生活中也能常與民間藝人交流、切磋，終身醉心于音樂，能向民間學習，拜民間藝人為師，接觸并掌握了大量的民族民間音樂素材，汲取民間音樂精華。他的作品超越了狹窄的師承和模仿，而是根據自己的生活感受進行創作與演奏，充滿了智慧與濃厚的生活氣息?！抖吃隆肥撬m然一生坎坷但不屈于命運，奮力掙扎與拼搏的號角，是始終追求光明與美好的信念的詮釋。

阿炳雖然雙目失明，卻深深地用心靈感受到當時亡國的陰影籠罩在祖國上空，這激發著他樸素的民主、愛國思想。雖然可以肯定阿炳不懂得抗日救國的大道理，也沒有扛槍拿炮到前線進行戰斗的能力，更無意于為后人留下一個愛國者的形象，但他的行為是和著時代的脈搏在跳動的。阿炳身在廣大人民群眾之中，與人民群眾共命運、同呼吸，客觀上已經成為民眾的代言人。他的音樂作品是在承受了極大痛苦基礎上積累起來的，充滿著諸多無奈、渴望、憤懣和激情，同時又代表著廣大人民群眾強烈思想情感的內心吶喊，是“弱勢人”特殊而鏗鏘的戰斗檄文。

一部藝術作品的生命力來源于它的藝術內涵、人文意蘊，來源于它是否植根于民族文化，代表與反映民族文化特征、民族氣節。《二泉映月》是阿炳個人的創作成果，但它更是中國民族音樂文化的結晶與象征，我們有理由為它而熱淚盈眶，有理由說：“這種音樂應當跪著聽”。

參考文獻：

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