傳統與現代雙重視域下的銅佛造像

文/ 陳國珍 by Chen Guozhen

中國人對于“銅”的運用很早就開始了。一些學者通過對于出土材料的研究指出，中國在傳說中的夏朝就進入了青銅時代。到了春秋戰國時期，采銅、鑄銅工藝更加發達，已經形成了市場，“可以初步認為春秋時期的晉、齊、魯、楚等國的某些采邑中可能存在著煉銅或鑄銅工場。這些工場生產的銅料或青銅器一部分用于本地的使用，一部分極有可能銷往別處，所得的經濟利益為卿大夫所有。”1商晚期至周代，是青銅工藝發展的鼎盛時期。青銅器物器型多樣，花紋繁縟富麗，給后世留下了一筆巨大的財富。迄今為止，我國已經出土了這一時期的青銅器數以萬計，顯示了非常高超的技藝水平。

古代的匠人不僅用銅來鑄造實用器物，也用銅來鑄造神圣的膜拜對象。東漢明帝永平年間，洛陽白馬寺建立，標志佛教正式得到了官方認可，并開始了廣泛的傳播。佛教的傳播跟佛像的傳播幾乎同步。漢獻帝初平四年（公元193年），丹陽人笮融大造佛祠、高鑄佛像，便是關于佛教造像的最早記載。自佛教造像開始，就與中國傳統的鑄銅技藝相結合，并煥發出頑強的生命力，也展示了自身造像藝術的獨特魅力。從材料上來看，銅佛像雖然都以銅為主，但是總是需要與其他的金屬材料如錫、鉛、鋅等相結合，所以又可分為青銅、黃銅、紫銅等幾類。另外，有些銅佛像上面還作鎏金處理，或者鑲嵌玉器及其他寶石，顯得異常富麗華貴。銅材料在佛教造像中的運用，無一不跟佛教本身的發展息息相關。

東晉十六國時期中國借鑒外國并使之民族化，也為南北朝的鼎盛發展鋪墊了堅實的基礎。北魏時期佛教大盛，銅佛的鑄造風靡一時。現存最早的一尊有紀年的佛像，藏于美國舊金山亞洲藝術館，其材料就是青銅。該像有“后趙建武四年”（338年）的銘文，高39.7cm，表面鎏金。佛像高肉髻，寬額，雙手作禪定印，著通肩大衣，衣褶自身體中心線向左右對稱的雕出。佛座為四足方座，雕法樸素，衣紋具備一定的程式化。

隋唐時期銅佛造像的發展進入了一個新的階段。隨著國力的強盛和佛教的空前繁榮，佛像藝術的發展達到一個高度，進入了藝術發展的真正成熟期。受當時社會風氣的影響，佛像都顯得雍容華貴，尤其是菩薩造像，有貴婦人的形象氣質，豐滿圓潤，給人以莊嚴典雅之感，有“菩薩似宮娃”的說法。

宋代的銅佛像，以現實生活中人物形象為原型，具有一定的寫實性。造像的面相神情顯得清新明朗，從而活靈活現。佛像頭飾螺發，肉髻的正面嵌有一個髻珠。菩薩像頭戴高大而繁復的花冠，具有很強的裝飾性。總體看來，這一時期的銅佛像，完全擺脫了外來造像樣式，呈現出鮮明的民族特性和濃郁的世俗情懷。

宋代以前，藏族地區以外的佛像皆為漢傳佛教造像樣式。元代開始，朝廷大力扶持藏傳佛教在中原的傳播，佛像制作的主流風格由漢式轉為藏式，普遍流行的束腰形蓮花座，佛像具有高肉髻等特征。明清兩代的藏式佛像，大都采用精湛的鎏金工藝制作，姿態普遍富于動感，氣勢輝煌，頗具震撼力。除作為供奉的對象供人膜拜以外，也是精美的藝術品。在給人帶來心理慰藉的同時，也給人以視覺美的享受。

當代拍賣會上，明清時期的銅佛像具有重要的地位。2006年10月7日，在香港蘇富比秋季拍賣會上的“佛光普照——重要明初鎏金銅佛收藏專拍”，共推出了14件明永宣宮廷造像，均為英國古董商斯比爾曼所藏。這次拍賣成交的13件拍品總成交額，高達3.4238億港元，有五尊佛像刷新了世界范圍內中國金銅佛像的成交紀錄。其中一尊高72.5cm的“大明永樂年施”銘款的大型鎏金釋迦牟尼坐像，成交價高達1.2億港元。

“當我們回顧雕塑史之時，可以看出雕塑是在相互借鑒與繼承中不斷向前發展的，各個歷史時期均有著不同的藝術追求，產生相應的特點，一定程度上反映了特定時段與地域的政治、經濟與文化的狀態。”2這些傳統的銅佛造像，對今天的銅佛造像藝術產生了深刻的影響。可以說，今天的銅佛造像，很大程度上仍然繼承著古代的制作工藝。不過，隨著現代科技的發展，一些藝術家開始利用先進的技術促進銅佛造像藝術的革新。今天，科學技術已經成為現代銅佛造像藝術的一個重要保證。各種各樣的型材的產生，以及各色合金銅的出現，又為銅雕的發展提供了更為廣闊的發展余地。藝術家利用現代科技的諸多加工工藝，如銑、刨、磨、鉚、鉆孔、焊接、電鍍、沖壓、磨砂、拋光等，甚至運用化學腐蝕、銅材化學著色等手段，來實現自己的創作意圖。

現代科技的發展和現代藝術思潮的融合，使得銅佛像工藝也具備了現代意義，更完美地展現了雕塑藝術與時代烙印。當代著名的銅雕大師朱炳仁談到刻銅藝術時，說道：“當熠熠生輝的刻銅雕壁畫藝術地展示著燦爛的五千年科技文明的時候，不禁使人感到，藝術闡述著科技，科技發展了藝術，這一切竟是如此的美妙,如此的和諧，如此的不可分離。”3

以鍛銅浮雕為例，目前這一雕塑形式受到越來越多人的喜愛。鍛銅是傳統銅雕工藝中的一種，有幾千年的歷史了。它區別于鑄銅工藝，在銅板上進行創作。鍛銅利用銅板加熱后質地變軟，錘打后又恢復堅硬的特性，重復這一過程，通過鉚接、焊接、拼貼、組裝，最終制作出藝術作品或其它生活、工業用品。鍛銅工藝品具有神秘高貴華麗的光澤，千錘百煉的肌理效果。現代鍛銅雕塑也為公共場所增添了無窮的魅力。隨著人民生活水平和審美情趣的提升，鍛銅這一傳統工藝尤其在工藝美術領域受到越來越多設計師和大眾的喜愛。一些大型的佛像，也采用了這一工藝形式。浙江省南海普陀山的南海觀音，高達20m，用銅70t。這尊巨像的內部采用焊接的鋼架，外部用鍛造好的5mm厚的紫銅板焊接拼裝而成。觀音像頂現彌陀造型，左手托法輪，右手施無畏印，體現了觀音菩薩“慧眼視眾生，弘誓深如海之法身”的精神。

古老的鍛銅藝術在科技的澆灌下煥發出了青春，鑄銅技藝同樣在現代科技的影響下繼續煥發生機。參看我國近年來的鑄銅巨作，無一不顯示出現代科技的影響。香港天壇大佛造像就被譽為尖端科技與東方藝術的結晶。佛像高23m，連蓮花座及基座總高約34m。重250噸，由202塊青銅焊接而成。大佛坐南朝北，右手齊胸屈舉，五根手指平伸，示無畏印；左手下垂腳上，反掌向外，指端微微向下，施與愿印。造型集云崗、龍門佛像和唐代雕塑技術之精華，莊重慈祥。

江蘇無錫的靈山大佛，比四川樂山大佛還要高17m，由1560塊青銅壁板拼裝焊接而成，總用銅量達到了700多噸，全部銅板展開面積可達到9000多平方米。在大佛的建造過程中，充分運用到了現代的高新科技手段，如先進的抗風、防震、避雷等措施。其中，避雷針被巧妙地設計，藏于大佛的發髻之中。另外，采用了特型銅壁板和先進的焊接技術，從遠處看，大佛的外型具有渾然天成的效果，達到了天衣無縫的程度。

這些現代制作的銅佛造像，既是現代銅雕藝術的經典之作，也深刻地體現了現代科技的水平。“藝術的繁榮與發展，總是與科技的進步緊密聯系在一起，藝術的發展和革新，無不是從思想的解放和科學理論的引導而開始。科學領域的發明、發現是藝術發展的重要源泉和推動力，它為藝術家的創新提供了新的思維方式、表現方式和物質條件。”4對于銅佛造像藝術而言，科技的進步主要體現在各種型材的產生和相應的加工工藝的出現，并進一步使得現代銅雕已不再局限于鍛銅和鑄銅這兩個范圍之內。此外，各種顏色合金銅的出現，對于現代雕塑的表現，更是錦上添花。在現代科技的影響下，現代銅雕已極具個性魅力，天然的材質美，光澤感，肌理效果，構成了現代銅雕最鮮明、最富感染力、并且最有時代感的審美特征。它對人的視覺、觸覺，造成了直觀的感覺和強烈的沖擊力。

現代銅佛像藝術在發展的同時，也越來越多地失去了自身的民族性。“目前，中國雕塑隊伍中多種表現共存，傳統雕塑藝術之擁護派日趨下風且本身的認識也多有困惑，與世界對中國古代傳統雕塑的推崇恰形成鮮明的對比。在這種情勢下，進一步認識傳統雕塑的發展特性，探討如何繼承傳統雕塑尤其顯得迫切和必要。”5銅佛造像是通過塑造形象以反映佛教信仰的一種藝術形式，它同時也曲折地反映了中國古代的社會生活。而對銅材料的使用制作，則又反映了古代科技的進步及勞動匠人的智慧。傳統銅佛造像的技藝及程式儀軌，有很多優秀的東西，能夠反映出本民族的審美追求。拋棄傳統的精華是不可取的。現代的銅佛造像藝術，如能將傳統中的精華部分加以改造和吸收，那么將會為我們的生活增加更多的美。隨著現代科技的發展，文明的進步，銅佛造像藝術也將會不斷地推陳出新。

佛教銅佛造像藝術的審美價值和歷史作用，正日益被人們所理解和欣賞。這種虔誠的造像藝術，已成為中華民族藝術遺產的一個有機組成部分。近十多年來，人們開始關注作為文化載體的佛教藝術，也逐漸意識到那些蘊涵著生命智慧、充滿慈悲關懷和包含著美學理想的佛教造像，是中華民族一筆巨大的精神財富。佛教造像，尤其是銅佛造像，通過自身傳達著佛教教義，受眾者將通過它們感受到內心的寧靜。

（陳國珍 莆田市亞典工藝制品有限公司）

1李大鳴.春秋時期采邑煉銅業和鑄銅業初探[J].大連大學學報，2009(2):19-21

2 黃楊.傳統雕塑與現代雕塑之語言對應[J].雕塑，2009(1):67-68

3 朱炳仁.科技與刻銅雕藝術[J].美術報，2001（9.15）:13

4 宋舟舟.淺論科技對藝術發展的影響[J].科學中國人，2011（6）:92-94

5 解少勃.中國傳統雕塑的發展特征及當代選擇[J].鄭州大學學報（哲學社會科學版），2003（7）:45-48