蔣蘭蘭
京劇行當與花旦角色分析
蔣蘭蘭
京劇藝術在漫長的歷史發展過程中,逐漸形成了自己特色鮮明的行當類型。追溯歷史我們會發現,京劇行當的誕生發展歷程實際上經歷了一個漫長的由簡到繁,再由繁到簡的變化過程。在早期的戲曲表演中,只有簡單的角色,比如唐朝的“參軍戲”里只有“參軍”、“蒼鶻”兩個角色,到了元明清后,行當的劃分又有了豐富的“十行角色”之說,也就是生、旦、凈、末、丑;副、外、雜、武、流十個行當;到了現代,京劇舞臺上的行當又從“十行角色”歸并到我們現在所看到的生、旦、凈、丑四個行當。在這四個行當中,各行當里面又有自己更為細致的劃分。京劇藝術正是在這樣的歷史演變過程中,形成了自己科學、嚴謹的行當體制,為近代和現代戲曲行當的繁榮發展奠定了基礎。
在京劇舞臺上,有女性飾演的角色總稱為旦行,旦行根據角色年齡、性格、地位的不同,又細分為花旦、青衣、刀馬旦、武旦、老旦等眾多行當。
花旦在京劇舞臺上是比較靚麗、比較出彩的形象。扮演花旦的角色既有性格開朗、天真活波的妙齡少女,也有能說會道、潑辣厲害的少婦或中年女性,花旦角色大都具有一些喜劇色彩,非常吸引觀眾的眼球。在傳統京劇舞臺上,有很多花旦表演給觀眾留下了深刻印象,如《紅娘》中的紅娘、《梵王宮》中的耶律含嫣、《坐樓殺惜》中的閻惜嬌等,這些角色形象以生動的性格表現,讓京劇舞臺熠熠生輝。
花旦行當中又有詳細的角色劃分,不僅有閨門旦、玩笑旦,還有風騷旦、潑辣旦等各類形象。閨門旦多為沒有出嫁的少女,性格較為內向、靦腆,比如《鐵弓緣》中的陳秀英、《鳳還巢》中的程雪娥、《小放牛》中的村姑等就是“閨門旦”角色,京劇“四大名旦”中“荀派”創始人荀慧生,就以演閨門旦獲譽;“玩笑旦”多為喜劇或鬧劇人物,以民間少婦形象居多,在舞臺上玩笑旦愛說愛笑、好打好鬧,如《打面缸》中的李三春、《一匹布》中的沈賽花、《香羅帕》中的秦姨媽等形象都非常生動,極具喜劇色彩。“風騷旦”大都是一些放蕩不羈的婦女形象,如《烏龍院》中的閻惜姣,《殺子報》中的徐氏、《戰宛城》中的鄒氏等。“潑辣旦”的特點則更加鮮明,大都是那種性格直爽、潑辣的婦女,比如《獵虎記》中的顧大嫂、《四進士》中的田氏等人物都讓人記憶猶新。
花旦在舞臺上的服裝一般都比較艷麗,也叫“花衫”。人物整體特征上也突出一個“花”字。比如第一,頭上戴的“花”。京劇旦角演員頭上的裝飾非常漂亮,主要有銀釘頭面、水鉆頭面和點翠頭面等,現代舞臺上,為了增加觀賞效果,大都采用水鉆頭面,在舞臺燈光映襯下,銀光閃閃,五彩繽紛,給演員形象增添了很多光彩;第二,身上穿的“花”。京劇花旦除某些閨門旦穿長衣外,其它的花旦造型多身著短衣裳,如褂子、褲子、裙子、襖等,上面繡著色彩艷麗的花樣;第三,花旦表演演得“花”,花旦演員唱念做舞樣樣俱全,但又有偏重。表演上以做工和念白為主。做工注重人物的神采,要表現出人物機智、敏捷、伶俐的特點,念白多念散白,花旦對唱功要求不是很嚴格,唱功為輔,但擁有清澈優美唱腔的花旦一定更加迷人。
花旦在人物塑造上所扮演的類型較多,舞臺表現手段也豐富多彩,其中“虛實結合”的表演手段運用得非常成功,也最為典型和生動。如《拾玉鐲》中,有一段十分精彩的轟雞、數雞、找雞、喂雞的表演動作,在舞臺表演中,由于演員高超的表演技巧,常常讓觀眾如臨其境,仿佛真的感到有雞、米、房門、米缸等實物的存在。而這些并不存在的“虛擬”的東西是由演員“真實”的表演體現出來的。這種虛實結合的巧妙展現,在舞臺上協調一致,渾然一體,既真實地再現了生活,又充分展現出京劇的藝術之美與無窮魅力。在京劇《花田錯》中,也有一段小花旦春蘭趕制繡鞋的表演,本來演員手中什么都沒有,但通過表演,卻讓觀眾在看不見的針線上穿來走去,完全將觀眾帶入舞臺的規定情境之中,并從內心里接受這種藝術手段的表達。
京劇作為深受人民群眾喜愛的國粹藝術,其行當的劃分展現出中國戲曲特有的表演體制,而花旦無疑是其中不可或缺的重要的生動形象。
責任編輯 劉 紅