試論音樂教學的“軟實力”培養

譚翕予

音樂教學的“軟實力”培養，是一種智力支撐系統與能量之源系統，也是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統。其核心是一種軟性能力即柔性能力培養，其中主要者，可以分解為以下三種能力，我們分層次來進行系統化的研究與論述。

一、思維能力培養

音樂教學“軟實力”培養的第一個層面，是思維能力培養。

“思維”，是“指理性認識，或指理性認識的過程。是人腦對客觀事物能動的、間接的和概括的反映。”[1]對于音樂教學而言，對學生思維能力的培養，主要有以下三種思維能力培養。

（一）形象思維能力培養

形象思維是思維方式中的一種，它是“人類能動認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創作的主要思維方式。……是運用一定的形象來感知、把握和認識事物，也就是通過具體、感性的形象來達到對事物本質規律認識的一種思維形式。”[2]

音樂藝術中的創作（詞曲創作）、表演（聲樂演唱與器樂演奏）、欣賞，都離不開形象思維，都以音樂作品中的音樂形象為媒介，都必須用形象來思考、用形象來“說話”。所以一切音樂人都必須具備一定的形象思維能力。德國著名美學家黑格爾指出：“哲學方式對于藝術家是不必要的。”[3]所謂“哲學方式”，指的是邏輯思維方式，而藝術家用的則是形象思維方式，因此形象思維又稱“藝術思維”。俄國文藝理論家別林斯基也指出：“哲學家用三段論法，詩人用形象和圖畫說話。”[4]說的也是形象思維是藝術家所必備的能力。

形象思維的能力培養，要把握形象思維的三大特點：一是始終離不開感性形象；二是依靠想像、情感等多種心理功能進行思維，而不依靠邏輯推理；三是具有整體性特點，通過事物的整體形象來把握事物的內在本質和規律。

（二）靈感思維能力培養

靈感思維也是思維方式中的一種，它是“指在創造活動中，人的大腦皮層高度興奮時的一種特殊的心理狀態和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。”[5]

靈感思維是包括音樂藝術在內的所有藝術、科學等創造性活動中必不可少的一種思維方式。有人說：“靈感是點燃藝術之光的火花。”也有人講：“沒有靈感就沒有藝術家，也就沒有藝術。”這些話都頗有道理。我國“航天之父”錢學森教授說：“凡是有創造經驗的同志都知道光靠形象思維和抽象思維不能創造，不能突破；要創造要突破得有靈感。”[6]

當然，靈感不是神秘之物，更不是上天所賜，而是長期積累、偶然得之，即“眾星尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”也就是說，靈感來源于生活。例如魯班在生活中被帶齒的干樹葉剮破手指，從中獲得了靈感，發明了鐵鋸。同樣，鋼琴家兼作曲家肖邦也從現實生活中的華沙革命起義的事件中獲得靈感，創作出著名的鋼琴曲《C小調（革命）練習曲》。

（三）創造性思維能力培養

創造性思維能力更是所有音樂人所必須具備的思維能力，因為音樂活動乃是一項藝術創造活動，必須以創造性思維作為自始至終的動力。

而所謂“創造性思維”，是“產生新思想的思維活動。它能突破常規和傳統，不拘于既有的結論，以新穎、獨特的方式解決新的問題。具有開放性、開拓性、靈活性、獨特性、有效性和非常規性等基本特點。在創造性思維中，敏銳的洞察力、豐富的想像力、淵博的科學知識等智力因素，正確的動機、濃厚的興趣、熱烈的情感、堅強的意志和獨立自主的創造性性格等非智力因素，都起著重要作用。”[7]

具體而言，創造性思維還分為以下幾種思維方式：其一是發散性思維。又稱“求異思維”，是不按常規、尋求變異和多種答案的一種思維方式。其特點是沿著各種不同的方面多方向思考，并對眼前的信息與記憶系統中的信息進行重組。這是創造性思維的關鍵成分。其二是跳躍式思維。是抓住事物的本質要點，舍棄其次要的、非本質的成分，進行跨越式的思維。其三是逆向思維。即不按常規套路思考，而是進行反向思考，也就是“反其道而思之”，也常常收到意想不到的效果。

二、心理能力培養

音樂教學“軟實力”培養的第二個層面，是心理能力培養。

心理是腦對客觀世界的積極反映形態，人的心理是心理發展的最高階段，是在勞動和語言的影響下產生發展的。人的心理又包括心理過程（感覺、知覺、表象、注意、記憶、想像、思維、情感、意志等）、心理狀態（激情狀態、心境狀態等）心理特征（能力、氣質、性格等）。

研究人的心理規律的科學稱為“心理學”。心理學的研究與應用可以豐富對人的本質的全面理解，又可以提高實踐活動的效率。所以革命導師恩格斯把心理學比喻為“地球上最美的花朵”。近年來，心理學在我國各領域受到廣泛關注，并得到普遍應用。有了專門的體育心理學、文藝心理學、社會心理學等，心理咨詢師也成為一個熱門行業。而且“據未來學預測，心理學將大有可為和大有發展，很可能成為未來前沿學科之一。未來的社會生活，對人心理素質的要求越來越高，把培養具有開拓精神和創新意識的能力型人才作為教育的重點，心理學在社會中的作用也將會越來越大。”[8]

音樂教學心理能力的培養，主要有以下幾種：

（一）感知力培養

感知力是感覺能力與知覺能力的合稱。感覺是客觀事物直接作用于人的感覺器官，在人腦中所產生的對事物個別屬性的反映，它是一切認識活動的基礎，也是審美感受的心理基礎。知覺則是在感覺的基礎上對事物的整體性、綜合性的把握，具有整體性、選擇性、理解性、恒常性等特點，是一種更為積極主動的心理活動。也就是說，感覺是知覺的基礎，而知覺則是感覺的提升和深入。對于音樂人而言，首先要有藝術感覺能力，尤其是對音樂藝術的感覺能力，就是馬克思所說的“感受音樂的耳朵”。音樂作為聲音藝術、聽覺藝術，聽音能力十分重要。它如同聲吶系統一樣，可以對音樂人起到聲音導航的重要作用。因為聽音能力包括音樂人對音樂作品的聲音的判斷、鑒別、調節、欣賞等各種能力。正因為如此，許多音樂家都把敏銳的耳朵作為音樂“資本”，更有許多音樂家直接以“耳”字或與“耳”字密切相關的“聰”字命名。例如作曲家朱踐耳、鋼琴家傅聰、小提琴家馬思聰。特別是著名作曲家聶耳，表明自己有四只耳朵（“聶”字繁筆字是三個“耳”字）。盲人可以唱歌、彈鋼琴，而聾人卻不能，就足以證明聽音能力是音樂人的“職業能力”。

（二）理解力培養

理解力的培養，在音樂教學“軟實力”培養中，也占有十分重要的位置。在心理學中，理解指的是逐漸認識事物的聯系、關系，直到認識事物本質規律的一種思想活動。理解又可以分為兩種：一種是直接理解，即不借助中介思維參與，由個體通過眼前的親身經驗實現的理解；另一種是間接理解，即借用前人經驗、他人經驗和個體以往的經驗，通過系列化的分析、綜合、抽象概括等中介思維而實現的理解。

音樂藝術活動離不開對音樂作品的理解，包括對作品的思想內容的各個要素（題材、主題、形象、事件、情感等）和藝術形式的各個要素（體裁、結構、手法、風格、語言等）的深刻理解。也包括對詞曲作家的生平簡歷、藝術道路、創作風格等方面的理解，還包括對受眾（觀眾、聽眾）的審美需求、興趣、愛好等方面的理解。

總之，理解力對于所有音樂人而言，都相當重要，只有理解作品，才能表現作品、欣賞作品。否則便會“以其昏昏，使人昭昭”。

（三）想象力培養

想象力的培養，在音樂教學“軟實力”培養中更為重要。因為音樂活動離不開想象，離開了想象，音樂活動就寸步難行。而且，從更廣闊的視域考量，一切文藝活動與科學活動，都離不開想象，可以說，想象是創造力的翅膀，有了想象力，文藝家與科學家才能在創造的天空飛得更高、更遠、更快。所以，前蘇聯心理學家彼得羅夫斯基在他主編的《普通心理學》一書中明確地指出：“想象是人的創造活動的一個必要因素。……想象或想象力，也像思維一樣，屬于高級認識過程，其中明顯地顯露出人所特有的活動性質。如果沒有想象出勞動的已成結果，人就不能著手進行工作。人類勞動與動物本能行為的根本區別在于借助想象力產生預期結果的表象。任何勞動過程必然包括想象。它更是藝術、設計、科學、文學、音樂以及任何創造性活動的一個必要方面。”[9]

在心理學中，想象是指人腦對已有表象進行加工改造創造新形象的過程。又分兩種：一種是再造想象，即根據語言、圖形、音響等的示意，在頭腦中再造出新形象的過程；另一種是創造想象，即不依據現成的東西而獨立地創造出新形象的過程，甚至可以創造出世界上不存在或根本不可能存在的新形象。

從某種意義上說，想象力的高低優劣，直接決定著音樂人音樂活動成效的高低優劣。

（四）情感力培養

情感力培養是音樂教學“軟實力”培養的重中之重。因為情感是音樂藝術的生命，對于這一點，古今中外的許多音樂家、美學家早有共識，并有過許多精辟的論述。匈牙利鋼琴家兼作曲家李斯特就明確地指出：“……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒。”[10]

在心理學中，情感指的是人對客觀現實的一種特殊的反應形式，是對客觀事物是否符合人的需要的一種心理反應，也是主體對待客體的一種態度。情感是包括音樂在內的所有藝術的最主要特征之一。音樂活動的過程，就是由表演者通過情感體驗，把作品中詞曲作家所表達的情感首先轉化為自己的情感，然后再通過“以情帶聲，聲情并茂”的表演，將這種情感傳達給受眾，引起受眾的情感共鳴，最終收到“以情動情”的審美效果。

三、創新能力培養

音樂教學“軟實力”培養的第三個層面，是創新能力培養。

作為一種藝術創造活動，音樂活動的每一個環節，都是創新的過程，而不是鸚鵡學舌和機械模仿。

音樂創作（包括詞曲創作）要以創新為亮點與支點，切忌模仿，必須超越前人、超越同時代人，并不斷超越自身。

音樂表演（演唱、演奏）也要以創新為靈魂，一切成功的音樂家，都是創新者。同是美聲唱法，又同是男高音，“世界三大歌王”演唱同一首歌曲——歌劇《茶花女》中阿爾弗萊德的詠嘆調《飲酒歌》，就分別創造出不同的藝術風格：帕瓦羅蒂熱情奔放、多明戈清脆流暢、卡雷拉斯冷峻俏麗。

音樂欣賞同樣以創新為支撐，所謂“有一千個受眾就有一千種感覺”，說的就是受眾對于音樂作品的“三度創作”的重要性。

音樂藝術與音樂活動必須與時俱進，不斷創新，才能不斷發展。所以，創新能力培養，乃是音樂教學“軟實力”培養中的題中應有之義。

[1][7]辭海編輯委員會編纂.辭海[M]縮印本.上海：上海辭書出版社,2000. P2027，P221.

[2][5]彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社,2002. P275-276，P280.

[3][德]黑格爾.美學[M]第1卷.北京：商務印書館，1979. P349.

[4][俄]別林斯基.別林斯基選集[M].上海：上海文藝出版社，1979.P429.

[6]錢學森.關于形象思維的一封信[J].北京：中國社會科學，1980（6）.P59.

[8]呂利.高師音樂教育專業實用教學新論[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，2008.P50.

[9][蘇]彼得羅夫斯基主編.普通心理學[M].北京：人民教育出版社，1981.P373.

[10]轉引自汪流等編.藝術特征論[M].北京：文化藝術出版社，1984.P264.