基于多元化背景的高校器樂教育變革

柯莉娟

近些年來，我國的教育體制改革逐步深入，在這一背景條件下，高校音樂教育的發展出現了一些變化。隨著高校不斷實行擴招政策，學生人數不斷上漲，導致高校的教育資源陷入緊缺的局面。一方面是高校教育環境和資源出現了變化，另一方面是高校并沒有隨之調整自己的教育理念以及培養目標。所以，高校音樂教育中的器樂教育不可避免地顯現出一些問題。

一、高校音樂專業中的器樂教學現狀

1.灌輸式教學依據普遍，影響學生學習的主動性。對于專業教師而言，他們往往重視培養學生的專業能力，卻不重視培養學生適應環境的能力、就業能力，甚至部分高校根本沒有自己的教學模式，只會簡單照搬知名音樂院校的教學模式，過于強調專業能力的提升。關于這一點，器樂教學中的問題比較嚴重，具體表現如下：第一，重視提升學生的演奏技能，不重視培養學生的合作精神，至于學生的組織能力、研究能力等綜合能力的培養更是被排擠到不被注意的角落中；第二，過于追求有一定難度的樂曲，不重視對學生進行基本功訓練，很少涉及器樂教學法以及其他教學理論，尚未將合奏、樂隊表演、配器等教學內容納入重點學習的范圍，有的音樂院校甚至拋棄了這些學習內容。如果高校不注重發展此類課程，一成不變地沿襲傳統的教學內容，就不能適應當前的教育新形勢，人才培養方向也會出現偏差。

2.教學目標不明確，影響學生學習的積極性。有些高校的音樂系簡單地將器樂學習納入選修課的范圍，并沒有明確指出學生需要學會哪些樂器，也沒有規定出學生應該達到的演奏水平。高校開設器樂課的時間比較晚，而且課程安排無法滿足學生的學習需求。學生學習器樂課程的效果不明顯，無論是演奏技能，還是對樂曲的感悟都停留在最表面，根本不能達到預期的教學效果。

3.教學方式方法較單一，影響學生學習的創新性。高校的器樂教學仍然沿襲傳統的教學模式和教學手段，教學過程十分單一，主要由布置樂曲、練習樂曲和布置新樂曲三個環節組成。學生大部分時間都在獨自訓練，學生之間關于演奏技巧的溝通很少，也幾乎沒有機會與其他學生一起合奏。高校的器樂教學如果不及時進行變革，那么學生只能學習一些膚淺的演奏技巧，也無法使器樂教學升華到更高層次。提高學生的演奏水平只是器樂教學目的的一個方面，培養學生感悟音樂、鑒賞音樂的能力才是最主要的學習目標。

綜上所述，我們認為器樂教學一定要重視培養學生的藝術鑒賞能力和綜合分析能力，提高學生演奏民族樂器或者西洋樂器的技能，并掌握相關的演奏理論，這樣才能從根本上改善器樂教學效果。

二、當前高校音樂教育中進行器樂教學改革的意義

1.通過器樂教學,有利于培養學生的節奏美感。高校設置器樂教學課程，并不是為了培養更多的演奏家，而是為了提升學生感悟美的能力。節奏感不能簡單依靠對音符的劃分來獲得，如果只靠身體的感知來尋求節奏感，節奏就會成為一種機械式的運動。達爾羅茲奧爾夫、柯達伊構建的教育體系都特別強調單獨練習在培養學生節奏感中的重要作用，他們都認為節奏的感知不僅需要耳朵聽，更需要用心去體會音樂的情感、音符的跳動。學生通過器樂學習，耳朵、眼睛、大腦等多種感覺器官能夠得到訓練，協調性會更好，不僅如此，學生會逐漸養成用心感悟音樂節奏的習慣，這樣就會加深對音樂的體會。

2.通過器樂教學,有利于培養學生的音樂情操。教師首先要以正確的態度對待器樂教學，學生才能夠重視器樂學習，進而達到美妙的音樂世界。器樂學習中演奏技能的提升是學生近距離接觸音樂的重要條件，但不是唯一條件。技術的提升只是器樂教學內容的一方面，學生借助于器樂學習更好地感悟音樂才是最終目標。樂譜是無聲的、靜止的，沒有生命力的，但是經過演奏就會成為真正的藝術，為人們帶來美妙的享受，陶冶人們的情操、凈化心靈。總而言之，學生可以通過器樂學習來更好地感知音樂，從中獲得獨特的審美體驗。

3.通過器樂教學,有利于培養學生音樂的創造力。高校中的器樂教學不能繼續沿襲以往的教學模式和教學手段，應該根據學生演奏樂器的種類以及演奏水平，將學生劃分為不同的演奏小樂隊，如果學生的人數多，也可以嘗試著組建演奏樂團。高校要充分利用自己的資源優勢為學生創設一些條件，比如開設合奏課程。學生通過上合奏課，可以憑借自己的理解能力提高演奏技巧，也可以更好地體會到不同的樂器在音樂演奏中的重要作用。另外，合奏課能夠使學生體會到音樂更強烈的表現力，同時使學生認識到合作的重要性。學生在合奏課程中能夠樹立其合作的意識，提高自己的合作能力，也能夠使學生理解他人、尊重他人，有利于學生思想道德水平的提高。

三、當前音樂專業器樂教學改革的創新途徑及對策

1.樹立全科學的教學目標，深化器樂教學改革的深入。目前，高校器樂教學中的突出問題是沒有明確的教學目標，那些專門培養音樂人才的院校，器樂教學目標是培養專業的演奏人才，學生在進入音樂院校之前已經具備一定的演奏水平，專業教師演奏水平很高。但是普通高校的器樂教學與專門的音樂院校在培養目標上存在很大的不同，普通高校的培養目標體現出綜合性特征，不能過于追求演奏技巧的提升。學生畢業之后面臨著多種選擇，他們可以成為職業演奏師，也可以進入到高一級的學府繼續學習，還可以選擇在中學任教。正是由于器樂教學目標帶有綜合性特征，所以教學目標應該進一步細化，這樣才能更好地進行教學活動。教師應該根據學生的年齡特征、個性愛好、演奏基礎等，幫助學生明確自己的學習目標。如果學生有一定的演奏基礎，教師可以指點學生進入更高級的院校繼續深造；如果學生的器樂理論知識掌握得很扎實，教師可以引導學生進入到學術研究的領域。

總之，專業教師應該系統而全面地分析學生的學習現狀，了解學生的真實狀況，并在此基礎上幫助學生制定適合自身發展的學習目標。只有科學合理、適合學生實際水平的學習目標才能夠促進學生的發展；反之，如果學習目標不適應學生，很難正常發揮學習目標的重要作用。

2.導入新穎的教學內容，營造良好的課堂學習氛圍。傳統的器樂教學模式在當前的教學過程中仍然占據主要地位，傳統的器樂教學模式盡管能使教學過程更加具有針對性，可是它也在很大程度上浪費了高校的教育資源。最近幾年，高校學生人數急劇上升，導致高校教師的工作壓力加大，如果不改變傳統的教學模式，勢必會使高校教師難以忍受沉重的工作壓力。分組教學是一種新型的教學模式，是對傳統教學模式的突破，教師首先在全面分析學生性格特征、演奏水平的基礎上把學生分為若干小組，然后以小組的形式進行教學。由于學生的學習水平大體相當，所暴露出來的問題也具有共性，所以教師就可以通過集中的方式為學生解決學習問題，這不僅能夠提高學習質量，也能夠節省大量的教學資源。

另外，小組教學模式能夠為學生營造一個充滿學習氣氛的良好環境，學生可能會站在“第三者”的角度發現許多問題，通過為同學指出來，自己也得到了提高。小組劃分要根據學生的學習結果適當變動，如學生的學習成績有了很大的改善，教師可以將其劃分到水平更高的小組中；反之，如果學生的學習成績下滑，演奏技能下降，教師也要把他調到級別低的小組中。小組教學模式最大限度地利用了教學資源，提高了學習效率。

3.采用靈活的教學方法，激發學生課堂學習的積極性。在傳統的教學方法中，教師總是先分析樂譜，然后為學生做示范，接著學生進行模仿練習，一段之間之后學生進行回課，最后，教師對學生的表現進行評價。這種學習方法機械、單調，很難提升學生學習的熱情，不符合當今流行的建構學習法，所以教師不能繼續照搬之前的教學方法，而應發揮創新能力，積極采用靈活多樣的教學方法。

近些年來，對話式教學法得到了人們的廣泛認同，這種教學方法最適合用在器樂教學中。它首先要求構建出平等、和諧的學習氛圍，學生之間以及學生與教師之間針對某一學習內容展開討論。當教師帶領學生鑒賞音樂作品時，教師不能在欣賞完畢之后立刻說出樂曲的情感以及思想內容，而是要求學生針對樂曲進行討論，交流一下自己對音樂的感受。教師要重視學生的觀點，鼓勵學生勇敢表達出不同的意見，如果學生的觀點帶有一定的創新性，教師要及時給予表揚，鼓勵學生繼續努力。只有當學生的觀點偏離正確的軌道時，教師才適時進行引導，使學生返回正確的軌道。另外，某一學生表達出自己對音樂的理解時，其他學生需要認真聆聽，這也是學習途徑之一。

4.重視教學的藝術實踐，提升學生器樂學習的水平。在高校的器樂教學中，藝術實踐環節由于受到許多因素的影響，因此最為薄弱。學生在藝術實踐環節所獲取的實踐機會十分有限，甚至很多學生只有在參加考試的時候，才能擁有藝術實踐機會。器樂演奏屬于表演的范疇，因此器樂演奏不能脫離公開演奏，如果學生在大學期間沒有獲得充足的參與實踐鍛煉的機會，那么學生的就業，乃至于學生今后的發展都會受到不利影響。因此高校應該重視藝術實踐環節，這也是當前高校需要盡快解決的問題。

教師要在教學過程中貫穿實踐的教學理念，使學生認識到積極參加實踐的重要作用，同時也應該為學生創設更多的實踐機會。如教師可以每隔一定的時間舉辦一次演奏會，鼓勵學生抓住公開演奏的機會。教師也可以與學校其他部門建立聯系，為學生爭取到舞臺演奏的名額，使學生有機會站在舞臺上公開表演。對學生來說，也要樹立實踐重要的意識，在明知實踐能力較低的情況下更需要積極參加實踐，以端正的態度對待每一次挑戰，分析每次挑戰中的不足與問題，提高自己的實踐能力。

綜上所述，如今是一個多元化的世界，而器樂教學日益成為高校音樂教育中不可或缺的組成部分，它同時能夠影響到學校、學生未來的發展方向。在多元化的背景條件下，高校應該不斷探討新的教學模式和新的教學方法，這就需要廣大器樂教師為此付出更多的努力。