審美引導在小學美術教師培養中的重要性

王 芳

（呼倫貝爾學院初教學院 內蒙古呼倫貝爾 021000）

審美引導在小學美術教師培養中的重要性

王 芳

（呼倫貝爾學院初教學院 內蒙古呼倫貝爾 021000）

針對在小學美術教育實踐教學中所反映出來的問題，就審美引導這一主題在小學美術教師培養中如何進行實施，以及實施過程中重點要抓住什么，有些屬于細節問題，但往往人們會忽略的細節則是大問題產生的根源。通過逐層分析，剖析了審美引導在小學美術教師培養中的重要性內涵，具有指導意義。

審美；審美引導；修養；審美知覺；審美積累

對于小學美術教師的培養，一定要求要熱愛小學教育事業，具有良好的素養和文化素養，以及扎實的專業基礎。這是熟練的美術教師所要具備的技能，且具有較強實踐能力和創新能力的“綜合加特長”的應用型人才。在專業素養方面要求，要理解和掌握小學生心理特征、年齡特征、和認知規律。那么針對小學美術教師培養的群體來講，由于個人素質參差不齊，因此，審美引導在針對性培養計劃中起著不可忽視的作用。那么如何對小學教育專業美術方向的學生進行有效地審美引導，本文主要從以下幾種方式來探討在各種不同方式引導下的在審美接受上的幾點建議。

一、引導學生學會如何欣賞繪畫作品

1.要選擇印刷較好的繪畫作品來欣賞

原作與印刷品之間的差別，如果沒有經過對比、沒有經過細致的觀賞、二者是較難發現他們之間的差異性的。一旦印刷品與原作并置在一起，那差別可就一目了然了。做為學生在校期間，必須要欣賞到優秀的印刷品，最好能創造條，件欣賞到原作；如果只是從書本及印刷劣質的畫冊上來欣賞作品，就會錯誤的以為原作也是如此，那就意味著學生在藝術欣賞的發展上存在著片面性，對藝術形式的美和真實性還很不理解。以油畫為例，欣賞者如果看了勃留洛夫“龐貝城的末日”的拙劣印刷品，那對于色彩在優化中的作用，就會不由自主地產生一種不正確的可以說是虛無主義的看法，似乎對于一幅油畫來說，色調根本無關緊要，不然怎么會印的如此隨便呢？原本優化的色調和色彩，可以培養欣賞者對待生活景象的情調和感情，色彩的細微差別的敏感性和情緒情感反映在印刷品中，如果能比較準確地再現原作的色調和色彩，就會達到培養學生在這方面的審美修養的目的。但是，象上述胡亂處理的印刷資料，讓學生看習慣的話，就會使他們的眼睛失去對原色調構思的應有注意，甚至歪曲了對色彩的感受能力，更談不上對一些優秀畫作創造性的接受了，由此可見，歪曲原作的印刷品，不僅不能很好的培養和發展現學生的審美水平，有時甚至會給學生的審美趣味造成直接的損害，因此，個人認為這些彩色印刷品不如印成黑白為好，這樣明確放棄了色彩，至少還可以保留原有的素描效果。

2.學生與美術作品展覽的互動

參觀美術館及各種美術展覽是欣賞原作品最好的方式之一，在那里集中著許多優秀的典范藝術品，參觀那些作品，學生可以熟悉藝術中最優秀的代表作和當代美術家們的新作，由于條件有限，有些作品的欣賞可以說是走馬觀花，因此，為了普及欣賞需求，還需其他方式相配合。

2.1 優秀習作進入學生在校生活。

隨著學校校園文化的相繼展開，如宿舍文化節、中外大學生文化交流活動、學生手工作品展覽、學生習作展等豐富多彩的文化藝術活動，都是促進豐富學生業余文化生活，提高學生對藝術的欣賞水平。那么，如果能夠在學校欣賞到一些地區間名家習作，以及學院內教師的各類習作，就可以直接培養學生聚精會神的深入細致的欣賞品味作品的習慣，這樣的展覽場地應該時時是開放的、任何時候想去欣賞就可以去欣賞的、這樣的氛圍很重要，直接影響學生的思維及行為習慣，并由此發展學生的審美趣味，培養欣賞者對藝術風格的關心，以及對學生自身精神生活的豐富；同時，在校園的公共場所如生活區、教學區(教室、走廊、寢室)等地方懸掛學生自己的習作，通過相互欣賞來提高審美情趣、美化心靈、對學生是一種潛移默化的促進，欣賞藝術作品要注意力集中，要深入品味和消化，不僅使美術方向的學生能欣賞，也能提升其他專業的整體美術修養。因此，如果能循序漸進的進行下去，成果遠遠超乎人們的想象。只有這樣，才能使藝術作品真正成為欣賞者的精神財富，豐富欣賞者的精神世界。一張好的習作通常表現了生活的一角，這一角是學生用新鮮的眼光在被已經吸引的精神狀態下，蠻有興趣的畫下來的，思想感情提供了營養，與此同時，作為欣賞學生習作的觀眾——在校其他專業的學生也能養成欣賞油畫等其他畫種的能力，以及欣賞其專門的藝術語言、技術手法的習慣。

2.2 選展者的修養。

不要以為，作為一位美術教師就完全勝任篩選作品的工作，作為選取展覽作品的代表，應該具備一定的藝術修養和審美水平有這方面資質的教師，學生習作質量的標準是不拘一格的，不可能劃一，要考慮到畫面有創意、有個性的畫作。學生的個性都應該受到愛護，如果不注意構成學生才能的個性特色或勉強要求并非屬于學生本性的東西的話，那么學生繪畫個性很容易在萌芽狀態中就被扼殺或挫傷，教師應該善于在這方面及時支持并鼓勵學生，引導其走上一條恰好能使學生種種特長得以施展的道路。所以，教師該對這些作品給予一定程度的關心和關懷。別林斯基曾說過“你們不應該要求詩人恪守你們給他規定的目標，而應該忠于自己所規定的目標，要求他不與自己固有的氣質相矛盾，不違背自己的使命，你們要在他們的作品中，把那種缺點與那些有點相輔相成地緊密聯系在一起的東西區別開來”。因此，在指出作品缺點時，應慎重，切忌粗心大意，為除雜草而把莊家一起拔掉。如果把生氣勃勃、新穎而有些缺點的作品“糾正”的“四平八穩”那就遭了。畫冊、藝術書刊、光盤對學生審美積累的作用。學生作品質量的好壞，不僅在課堂教與學上，而且同時課下積累也很重要。

2.2.1 畫冊是研究美術史的必要輔助資料，也是學生開闊視野的必經之路。觀看畫冊時要按照一定原則(如根據題材主題、藝術流派、個別大師或時代順序等)來進行欣賞，觀賞者可以在自己頭腦中形成若干大致的概念，如藝術在朝什么方向發展、某位藝術家的創作特色是什么。學生們不滿足于藝術理論書籍，只是向他們報道一些藝術家的生平事跡，對于讀者學生來說，更重要的是幫助他們樹立自己的藝術觀、培養自身的藝術感受能力、學會辨別藝術中的精微奧妙之處。藝術欣賞是細致的事，如果認為無需引領、無需訓練、無需逐步提高素養、就能自發的全部吸收和創造性的接受，那是不可能的。作為小學教育專業的學生來講，與美術學院的學生有很大區別，小學教育專業的學生更具有使命感，因為是未來的小學教育工作者、審美教育的啟蒙者、這就意味著承擔此任務的教育工作者，首先應具備完善的審美教育觀念，方可對癥下藥，有針對性的對小學生進行引導。因此，在教學中，美術史不止是欣賞名家作品，了解藝術家生平這么簡單，而是要對作品進行分析、追溯藝術家的創作歷程、探索該作品的生活淵源、以及它與其他作品之間的聯系和類似之處。這樣，使學生能大有收獲，可以把學生盡在引入創作的氛圍、幫助學生了解創作的過程、以便更好的理解藝術在生活中的作用。

2.2.2 可以把一些題材相似而內容和形式迥異的作品來對比分析。這種對比，非常有助于認清藝術的特征、理解藝術的獨到之處；還有關于各種藝術樣式的題材概念、以及各種不同藝術表現手段。著作(如構圖色彩)論述也是必須的，不僅具有專業性，且可以說是生動活潑的。注重藝術理論的學習，有的學生錯誤的認為，藝術理論、美學只能作為藝術的輔助學科，其實，藝術理論與藝術實踐一樣都有著自己獨特的任務，二者是相互影響、相互依賴的。應該給學校里各類人群提供能提高群體審美修養、有價值的藝術媒介的美術教育。例如，在學生中普及造型藝術，不僅在于養成接受藝術的習慣，也還在于培養這方面的某些技能。鑒賞藝術能和某種業余創作體驗相配合，那么，美感的發展就不再是純粹頭腦里的活動了，有所實踐，審美體驗就會更深，如在學生做紙雕的時候給學生欣賞西班牙建筑大師高迪的作品，以及對高迪這個人的認識和理解，能夠通過觀影的感受體現并啟發。在作品中累積學生自身的審美體驗、思想感情和情緒；除此之外，文字、詩歌、歌曲、舞蹈等都能為學生找到創作靈感，學生的思維納入的東西越多，則越靈活、越具有創造性思維。通過觀察體驗，吸取經驗，告誡學生在做作業時不要模仿，相信自己，每個人都是生活的創作者。作品表達作者自身思想情感喪我軌跡，這樣的作品都會得到認可，這也是鼓勵學生積極思考積極創作的行動力。

二、保護淳樸的個性審美知覺

要讓學生必須知道兩點，一要想使藝術修養得到發展，必須要提高一般文化修養，并且與培養開闊的審美事業、審美判斷力、藝術的分寸感和節奏感結合起來。二要讓學生熱衷于美術專業素養的同時，保持自身淳樸的個性的審美知覺。小學教育專業的學生，美術方向來講，專業課的課時量達不到藝術院校足夠多的課時訓練量，而且，各類學科之間時間跨度大，相互銜接生硬，說白了，有些專業基礎課都是走馬觀花的瀏覽了一遍，只能在有限的時間內做有用功，讓學生通過形、色揭示物象內在的意義；培養學生在視覺的世界中閱讀的寶貴的能力，給學生推薦視覺作品、繪畫作品、設計作品、感官強烈的作品來閱讀，通過大量閱讀，加速提升審美經驗的積累；另外，抓住學生感性把握現實的特征，因為色彩和線條的世界要比語言文字的世界易于接受、更易于受感染、學生的眼光是敏銳的；讓學生在學習過程中，善于抓住兒童對周圍有趣細節的描述，要及時夸獎學生在這方面的能力，這種能力也是這些大學生應該注意保護的；否則，就會自生自滅或萎縮。另外，要培養學生在注重繪畫基礎的同時，要培養觀察力、想象力和對美的感受；因此，在課堂教學中，要堅持讓學生自由作畫，以啟發和活躍學生的創造力和興趣訓練、視覺的形象記憶。如在有瓶瓶罐罐的靜物色彩寫生中，讓學生自由擺放這些物體，顏色可自己創意，不必遵循實際的顏色；空間和體積自主的調整畫面，教師再在這種情況下，不必被素描基礎的優劣所限制，只要把學生引導到一個多種多樣、創造性的、突發奇想的世界中去，親身體驗創造的魅力，這樣，即使目前技術修養不足，但日后會有很大的興趣和自覺性。一個堅強自信且對客觀世界由一個積極向上的審美態度的教師，會利用一切可能條件，達到這種目的，帶學生去大自然采風、參觀博物館、幫助學生注意到自然界景物的千變萬化。學會觀察，是表現的前提，因觀察而有所發現而感到快樂；同時，也有收獲；除此之外，寫觀感體會、印象和聯想；再有，進一步給學生分析繪畫和雕塑作品，使學生懂得，藝術家如何善于觀察和表現。

三、小結

通過分析小學教育美術方向學生的審美教育的討論，關注美術教育的重要性，是對小學美術教育方式改良的一個前提條件。在實踐中不斷的完善自身審美修養，小學教師未來的審美素質以及培養經驗才能得到整體提升。

[1]邵大箴.現代藝術詞典[M].北京:中國國際廣播出版社,1989.

[2][英]李.斯托威爾.近代美學史評注[M].上海譯文出版社,1984.

[3]董學文.當代世界美學藝術學詞典[M].江蘇文藝出版社,1993.

[4]王強,李維世,宋喚起.造型藝術之鑒賞[M].首都師范大學出版社,1999.

The importance of aesthetic guidance in primary school art teacher training

Wang Fang

(Primary School, Hulunbeier University, Hulunbeier Inner Mongolia, 021000, China)

Aiming at the problems in the primary school art education practice teaching, how to implement the subject aesthetic guidance in primary school art teacher training in the implementation process, and the key to seize, some belong to the details, but people often overlook details is the root of large problems. The paper analyzes the connotation of the importance of aesthetic guiding in primary school art teacher, has guiding significance.

aesthetic; aesthetic guidance; culture; aesthetic perception; aesthetic accumulation

G451

A

1000-9795（2014）05-0301-02

［責任編輯：劉麗杰］

2014-03-13

王 芳（1970-），女，內蒙古赤峰人，講師，從事美術教育研究。