鋼琴教學中學生基礎能力的培養

譚翕予

鋼琴教學中學生基礎能力的培養

譚翕予

鋼琴教學中學生基礎能力的培養，是不容小視的“奠基工程”。而這種基礎能力的培養，又是一項復雜的系統工程。本文從鋼琴視奏能力培養、鋼琴練奏能力培養、鋼琴伴奏能力培養、鋼琴演奏能力培養四大理論層面，對鋼琴教學中學生基礎能力培養這一重要命題，進行了全面系統、深入細致的研究與論述。

鋼琴 教學 基礎 能力 培養 視奏 練奏 伴奏 演奏

鋼琴教學中對學生基礎能力的培養，是不容小視的，因為基礎能力的培養是鋼琴演奏藝術的“奠基工程”。眾所周知，只有“地基”牢固，才能建造起萬丈大廈。同樣，鋼琴音樂的“建筑大廈”，也是建造在堅實牢固的基礎能力之上的。

然而，鋼琴教學中學生基礎能力的培養，本身又是一項全方位、系列化、深層次、高水準的復雜系統工程。具體而言，可以將其分解為以下四大層面，進行分層次解析與研究。

一、視奏能力培養

鋼琴教學中學生基礎能力培養的第一個層面，是視奏能力培養。這是基礎的基礎、前提的前提。

所謂“視奏”，顧名思義，就是看譜彈奏。同聲樂教學中的《視唱練耳》課一樣，鋼琴教學中也以《視奏練耳》課作為一門重要的基礎課。

視奏能力又可以再細分為以下五種基礎能力：

（一）識譜能力。識譜能力是鋼琴學習者的起步能力與入門能力。鋼琴演奏過程實質上就是把紙上的樂譜“建造”成真正的聲音藝術的“施工”過程，所以識譜能力就如同看讀“設計圖紙”的能力一樣，因為樂譜就是鋼琴音樂的“設計圖紙”，沒有識譜能力，就無法進行“施工”。而錯讀誤讀樂譜，則會造出“劣質工程”與“豆腐渣工程”。至于盲人彈鋼琴，看似并未“識譜”，但實際上他們憑借的是頭腦中識記的樂譜，而這種識記又是憑借聽覺實現的，所以他們也是有譜彈奏，而并非無譜彈奏。

識譜能力的要點有三：一是理解三項——曲名、作者、速度；二是看準三號——譜號、調號、拍號；三是讀準三法——指法、奏法、句法。

（二）聽音能力。鋼琴音樂同所有的音樂藝術一樣，都是聲音藝術、聽覺藝術，所以聽音能力十分重要。聽力在整個鋼琴演奏中，具有聲音“導航”與“裁制”的重要作用。只有具備聽音能力，才能對自己的演奏進行判斷、校正，也才能欣賞別人的演奏。聽音能力包括對音樂中的音準、音質、音色、音符、音階、音型、音高、音值、音調等各種樂音因素與旋律線、節奏、和弦、調式、調性等各種音樂要素的聽辨能力。也就是說，這是對聲音的一種綜合聽辨能力。

（三）指法能力。指法能力是鋼琴彈奏時手指運用方法的能力，有人把鋼琴演奏比喻為“手指在鍵盤上跳舞”，因而指法是確保旋律彈得正確、完整、連貫、流暢的基本保證。也就是，沒有指法能力，就無法進行正確的鋼琴彈奏。鋼琴彈奏的指法多種多樣，各有不同的功能與作用，其中主要有四種：一是順指法（又分五音位置、擴張位置、收縮位置）、穿指法（又分右上穿指法、左下穿指法）跨指法（又分右手跨指法、左手跨指法）、換指法（又分重復音換指法、輪指法、替指法）。指法能力的養成主要依靠長期刻苦的訓練。

（四）觸鍵能力。“……觸鍵是演奏包括鋼琴在內的所有鍵盤樂器時手指與鍵接觸的方式。手指按鍵時不同速度、力度、姿態等，都會影響發音音樂及音與音之間的連貫與間斷，從而產生不同的音樂效果。……從某種意義上說，觸鍵是鋼琴演奏的關鍵，一方面，它直接決定聲音的快慢、強弱、高低，是一個演奏技術問題；另一方面，它又關系到樂思與風格的表現等重要問題，所以必須予以高度重視。”[1]觸鍵要求做到有力、靈活、點擊。觸鍵的方式又分為指力觸鍵、手力觸鍵、臂落觸鍵、全臂觸鍵四種。

（五）踏板能力。踏板在鋼琴演奏中起著至關重要的作用，所以踏板運用能力也是鋼琴演奏的基礎能力之一。其中右踏板（延音踏板）可使音量加大、聲響延長，具有美化聲音、美化旋律、潤色和弦等重要作用。因此俄國鋼琴家魯賓斯坦說：“踏板是鋼琴的靈魂。”[2]他指的就是右踏板。左踏板（弱音踏板）則具有減弱音量、改變音色、使琴聲變柔的作用。而中踏板（持續音踏板），有人認為作用相對不大，魏廷格先生就認為：“大多數家庭用鋼琴，都有三個踏板，中間的那個，踩下去，一條氈子就蓋住了琴弦，使琴鍵的槌頭只能打在氈子上，不能直接打在琴弦上，可以把音量減到最小程度。實際上，不妨說這個踏板是為鄰居或隔壁房間而設的，這樣他們可以聽不到琴聲。在正常的樂曲彈奏中，這個踏板是不用的。”[3]踏板的運用應當靈活、有深度，并注意動作規范，不同品牌、不同規格的鋼琴踏板的不同特性與不同使用方法。

鋼琴視奏能力是識譜能力、聽音能力、彈奏能力的三力合一，也是眼、耳、心、手同步運作的有機統一、完美結合的能力，要求學習者既要“眼觀六路”，又要“耳聽八方”，更要手到音出。這正如王培伋先生所說：“眼睛看到的譜子要讀清楚，心里思維也要搞明白。這樣，眼中之譜與心中之譜，這兩條小溪融為一條河，才能夠奔流千里，這條河才能成為跳躍騰飛的演奏之龍的棲息之地。……一切藝術活動如果最后沒有歸位于人的心中，升華于靈魂深處，那么它只是一幅抄襲的畫像而已。”[4]

二、練奏能力培養

鋼琴教學中學生基礎能力培養的第二個層面，是練奏能力培養。

練奏是鋼琴教學中的一門主要練習課，練奏是鋼琴演奏的基礎與前提，所有的鋼琴家都是通過練奏練出來的。德國鋼琴家彪洛說過一段頗有意思的話：鋼琴家有三件事：第一件是技術，第二件是技術，第三件還是技術。顯而易見，他強調的是鋼琴家訓練鋼琴彈奏技術的重要性。具體來講，鋼琴練奏能力又包括以下幾種：

（一）音階練習。音階是把鋼琴作品中所用樂音，按音高的順序依次排列起來，形成階梯狀的序列。不同國家、不同民族、不同地域所使用的樂音不同，音階也就不同。即使同一國家同一民族、同一地域，也會有不同類型的音階。這種音階的不同，主要表現在音階中各音間的音程關系不同，例如西洋鋼琴曲常用七聲音階，而我國鋼琴曲則多用五聲音階。鋼琴演奏中大多數音階10個手指都要用上，所以音階練習可以訓練每一個手指的基本功。而且熟悉了音階，也就熟悉了調式、調性。所以鋼琴家霍夫曼說：“我對音階毫不放松的練習，使我終生受益。”[5]

（二）琶音練習。琶音，是將同時發音的和弦各音，依照由低到高或由高到低的順序，依次奏出。在樂譜中，琶音彈奏有明確的時值記號：在和弦左側加一條豎波浪線，表示此和弦用琶音從下往上（從低到高）依次奏出；反之，則在豎波浪線下連一個倒黑三角。琶音的彈奏比音階的彈奏難度大。如果說，音階是文章的字詞的話，那么琶音就是文章的句子和段落。所以魏廷格說：“彈好了琶音，也就等于彈好了許多鋼琴曲的片斷。”[6]

（三）跳音練習。跳音，又叫“跳音奏法”，也簡稱“跳奏”。跳音的表情特點異常豐富，變化無窮。跳音又分為反彈力跳音、下彈力跳音、手指跳音、手腕跳音、前臂跳音、單音跳音、雙音跳音和弦跳音等，各有不同的彈奏方法。

（四）雙音練習。雙音是任何兩個音的同時彈奏，幾乎所有的鋼琴曲，都有雙音。雙音又分時值較長的雙音、連奏的雙音、跳音的雙音、持續重復的雙音等等，也各有不同的彈奏方法。還分為純五度雙音、純四度雙音、協和雙音、不協和雙音、不完全協和雙音等，也各有不同的彈奏方法。

（五）裝飾音練習。裝飾音指的是對音進行裝飾的音，包括基本音（被裝飾的音）和裝飾基本音的音。裝飾音具有對聲音美化的作用，也是對鋼琴發音弱點的一種彌補，因為鋼琴發不出滑音、抹音，更不能“揉弦”，這就以裝飾音進行裝飾。鋼琴彈奏的裝飾音，主要有倚音（前倚音、后倚音）、回音、波音（上波音、下波音）等，各有不同的彈奏方法。

（六）連奏練習。連奏，也稱“連音”，指彈奏時音與音的連接既無一點空隙，也不互相重疊，至少要有兩個音依次出現。連奏的彈奏，要求彈奏者心中要有連綿不斷的樂感。連奏又分為單聲部的連奏、（又分旋律音程窄的連奏、旋律音程寬的連奏、音符快的連奏、音符慢的連奏）雙聲部的連奏、和弦的連奏等，各有不同的彈奏方法。

（七）斷奏練習。斷奏的彈奏要點是先將手臂慢慢提起，手自然垂下，手指自然彎曲，然后手臂再慢慢地落下，手指按在鍵上，指端“站立”。掌關節不要塌陷，在手指按鍵的同時，要認真傾聽鋼琴發出的聲音，待聲音發出后，手指放在鍵上不再用力。如此往復，就完成了彈奏一個斷奏的過程。

（八）八度練習。八度是指彈奏兩個相互距離為八度的雙音。這種彈奏方法最為常見，也最為高難。又分一般八度、強音量八度兩種，各有不同的彈奏方法與要求。

（九）和弦練習。和弦是三個或三個以上不同的音按一定規則結合起來同時發音。又分原位和弦、變位和弦等多種，各有不同的彈奏法與要求。

三、伴奏能力培養

鋼琴教學中學生基礎能力培養的第三個層面，是伴奏能力培養。

鋼琴伴奏是在練奏的基礎上，向獨奏演奏的過渡，可視作“亞獨奏”或“準演奏”。鋼琴伴奏指的是用鋼琴為其他音樂（聲樂、器樂）進行襯托性的彈奏，包括為獨唱、合唱、重唱、獨奏、重奏、協奏、合奏等伴奏，也包括為其他藝術（如舞蹈、戲劇、雜技、電影、電視等）配樂等。鋼琴伴奏又分為一般伴奏和即興伴奏兩種，即興伴奏又分有譜即興伴奏、無譜即興伴奏兩種，其中的無譜即興伴奏已經十分接近獨奏和演奏了。

需要特別指出的是，鋼琴為合唱伴奏，可以充分發揮鋼琴以一件樂器代替整個交響樂隊的優長。其伴奏方法有和聲織體襯托法、復調性與副旋律對比襯托法、主題并置對比襯托法、色彩重疊襯托法、聲部帶狀進行襯托法等等，各有不同的要點與特點。

四、演奏能力培養

鋼琴教學中學生基礎能力培養的第四個層面，是演奏能力培養。這是鋼琴學習者的最終能力。

從基礎能力的視角考量，鋼琴演奏能力培養是循序漸進、逐步攀升的，其演奏基礎能力又包括對演奏曲目的作品分析能力、情感表達力、風格體現力、藝術創造力等等。其中特別重要的是藝術創造力。因為鋼琴演奏本身就是一種藝術創造要立戒模仿和復制。這正如波蘭當代音樂理論家卓菲婭·麗莎所言：“屬于音樂的特殊性的，還有作品與聽眾之間的中間環節，即表演，它具有自己的歷史發展規律，具有自己的美學價值，并在很大程度上服從于社會的要求，同時也改變著作品本身的面貌。”[7]同樣是演奏鋼琴曲《黃河》，殷承宗、郎朗就各有不同的藝術創造，形成不同的藝術風格。這種藝術創造力的培養，要從基礎能力做起。

[1][2]王在暢．鋼琴藝術系統論[M]．哈爾濱：北方文藝出版社,2007． 第130頁，第135頁．

[3][6]魏廷格．鋼琴學習指南——答鋼琴學習388問[M]．北京：人民音樂出版社,1997．第203-204頁，第122頁．

[4]王培伋．談鋼琴教學中讀譜的必要性[J]．哈爾濱：劇作家,2001（4）． 第114頁．

[5]霍夫曼．論鋼琴演奏 [M]．北京：人民音樂出版社,1984． 第50頁．

[7]卓菲婭·麗莎．論音樂的狂[M]．上海：上海文藝出版社,1980． 第180頁．

（作者單位：衡陽師范學院）

責任編輯 姜藝藝