舞蹈藝術的社會功能

■徐國富

舞蹈藝術的社會功能

■徐國富

我國的群眾舞蹈藝術有著悠久的歷史，新中國成立以后，在黨的領導下，舞蹈藝術得到了更為廣泛的發展。至今，每逢盛大節日，人們總是喜氣洋洋，載歌載舞。腰鼓舞、秧歌舞、龍燈舞、獅子舞、蕩湖船等，其參加人數之多、場面之大在世界上是少有的。這些舞蹈雖然是自娛自樂的性質，卻表明了舞蹈是喜聞樂見的藝術形式，它源遠流長，有著廣泛的群眾基礎。

隨著舞蹈藝術的發展，舞蹈理論也得到了長足的進步。許多專家對舞蹈藝術的規律、特點，以及舞蹈美學方面的研究，有了較為深刻的理性認識。筆者認為應對群眾舞蹈藝術的社會功能及實用價值作出正確的估價。

一．舞蹈藝術具有特殊的審美價值

人們一談起舞蹈就會自然地聯想到美，把美看成是舞蹈的天然屬性。觀眾到劇場欣賞舞蹈，是要從中得到美的享受，舞蹈演員表演時，他本人所經歷的也是一種美感的抒發。

好的舞蹈令人陶醉，不管是欣賞者還是表演者，無不陶醉在舞蹈美之中。因此，美是舞蹈的第一要素。它必須講求美，以美的動作，美的線條，美的造型，美的畫面，美的旋律，美的服裝，創造美的形象，表現美的情操和美的生活，從而去觸動人們的心靈，鼓舞人們的意志，陶冶人們的情操，滿足人們的審美需求。

什么是舞蹈美?舞蹈美從何而來?舞蹈美的特殊性在哪里?要弄清楚這些問題，必須了解舞蹈藝術的特征以及與其它藝術美的區別。

(一)舞蹈美來自生活。舞蹈是動的藝術，舞蹈的動作，是編舞者從日常生活中對(社會)人的動作或人的動律進行挖掘、加工、提煉而形成的。因此，舞蹈美和其它藝術美一樣，都來自生活，是自然美和社會美的集中表現。

(二)舞蹈美主要是人體的形式美。舞蹈既然是人體的藝術，是人體在時間和空間范圍中活動的產物，那末，舞蹈美就應是以人體美為主要內容的形式美。

(三)舞蹈美和其他藝術美的區別是；它可以直接觀照到人的自身，使之在對自己本質力量的確信中產生美感。

人們都知道，文學通過語言塑造形象，美術通過色彩線條塑造形象，音樂則通過音符、旋律塑造形象，而舞蹈的表現手段則是人體自身。在這里，舞蹈審美的主體和客體從直觀上看都是人。它不僅能充分地表現人體的美，同時又可以從舞蹈中直接觀照到人的自身，使之在對自己本質力量的確信中產生美感，滿足人的審美需要。這就是舞蹈藝術和其他藝術的區別。

二．舞蹈藝術具有實用價值

每一門藝術都有一定的觀眾面。過去，婦女喜愛越劇，中老年人欣賞京劇，舞蹈的觀眾則青年人占較大的比例。隨著時間的推移，這種格局已發生了較大的變化。現在，舞蹈不單單受青年人的歡迎，許多白發蒼蒼，年過花甲的老年人竟也迷上了“廣場舞”了。這群體中有職工，知識分子，離退休老干部?！皬V場舞”在全國形成了一種“熱潮”，大有代替傳統的適合中老年人鍛煉身體的練功十八法、太極拳、氣功等項目之勢。這現象是何原因呢?原因在于它既適應了中老年人“煥發童心”的心理特點，又避免了原來鍛練方法的單調、枯燥和乏味之感。同時它又和傳統的鍛練方法有“異曲同工"之效。它能在全國形成一種“熱”，就因為它的的確確還具有許多的實用價值。

(一)舞蹈訓練可增強體質

常言道：“生命在于運動”。由于舞蹈訓練有一定的運動量，訓練使人心跳和血液循環加快，增加人的肺活量，從而起到了中醫學和氣功學中“吐故納新”之功效。參加舞蹈訓練的人，訓練后感到輕松飄逸、精力充沛，食欲增加、御寒力強，不易感冒。由此可見，舞蹈訓練可以增強人的體質。

(二)舞蹈訓練能提高勞動技能

人在生產過程中的勞動操作是被動型的人體運動，容易產生單調乏味和厭倦之感。而舞蹈訓練中的人體運動則是由于人的內心沖動欲望刺激所產生的，所以是“主動型”的人體運動。舞蹈從勞動中攝取而來的動作在音樂伴奏下就顯得輕松、自然、敏捷。由于平時的訓煉，舞者內心的節奏已固定、嫻熟，在實際操作時即使無音樂伴奏，都能習慣成自然有條不紊的、十分熟練地完成既定的動作。因此說，舞蹈訓練能提高人的勞動技能。

(三)舞蹈訓練有利于智力開發

舞蹈和其他藝術一樣是通過藝術形象反映社會生活、表達思想感情的。塑造舞蹈藝術形象同樣需要豐富的想象力和思維能力。

美國詩人保羅安格爾說：“舞蹈比所有藝術都優越的手段，就是它可用全部的血管和每一根神經和全部的智慧去舞蹈。在這一點上，我是最羨慕舞蹈的”。因此說，舞蹈既是體力勞動又是腦力勞動。舞蹈演員并不是“四肢發達，頭腦簡單”而是體力和智力均得到健全發展的 “雙向型”人才。手腦并用的舞蹈藝術更利于人的智力發展。目前，世界上許多國家都嘗試用音樂和舞蹈訓練為主課，對弱智兒童實行“舞蹈化”教育。結果發現，接受訓練的弱智兒童(白癡)逐漸產生了正常的思維能力和生活自理能力。由此可見，舞蹈訓練有利于智力發展。

三．舞蹈藝術在社會主義精神文明建設中的積極作用

(一)學習舞蹈可以增長知識、提高修養

舞蹈“導于情、崇于德。”強調“美”和“善”的統一。當然，舞蹈和其他藝術一樣，內容有健康與不健康之分。什么樣的舞蹈標志著什么樣的文明程度，不同的舞蹈對社會的進步起著不同的(積極的或消極的)作用。健康的舞蹈能增長人的知識，提高人的修養，培養高尚的情操。好的舞蹈，本身就是一首“優美的抒情詩”。例如：舞劇《盜仙草》選自戲曲劇本《白蛇傳》一折改編而成，《寶蓮燈》、《鳳鳴岐山》、《畫皮》是根據神話故事和民間傳說創作的，舞劇《魂》則是以魯迅的小說《祝?！窞樗{本的，《春江花月夜》則是根據“以孤篇壓倒全唐”的唐代詩人張若虛的詩創作的，其中包含著詩歌、戲劇、小說等多方面的知識學問。無疑，學習這些舞蹈，“寓教于樂”，演員與觀眾都會得益非淺。

(二)學習舞蹈可以培養吃苦耐勞和奉獻的精神。

作為一個好演員跳好一個舞蹈給觀眾以美的享受，沒有吃苦耐勞的精神，不經過刻苦地訓練是不能勝任的。人們都羨慕舞蹈演員身材苗條、形體挺拔、風度瀟灑、舞姿翩翩，這些氣質是“冬練三九、夏練三伏，”經過無數次循環往復練就的，所謂：“不得一身寒徹骨，哪來梅花撲鼻香”、“臺上三分鐘，臺下千日功”充分闡明了這個道理。

眾所周知，群眾舞蹈事業的最大特點是：演員都有自己的本職工作，是用業余時間去從事這項工作。按照價值觀點的基本原理來看，排好了的舞蹈中同樣凝聚著人類無差別的一般勞動。他們的演出無收入，盡管這種勞動有價值卻無報酬，從某種意義上講，這正體現了列寧同志提出的，具有共產主義思想的“星期六義務勞動”的奉獻精神。由此可見，學習舞蹈既可增長知識、提高修養，又可培養人的吃苦耐勞和奉獻的精神。無疑，這對社會主義精神文明的建設起了積極的作用。

綜上所述，舞蹈藝術是群眾“喜聞樂見”、“寓教于樂”的藝術樣式，它具有廣泛的社會功能和實用價值，在社會主義精神文明的建設中起著積極的推動作用。