傳奇音樂家

成公亮

談到德國小豎琴的衰落到重新振興，功不可沒的是豎琴演奏家、作曲家和造琴家呂迪格·歐帕曼先生。在德國豎琴的圈子中，沒有人不知道他，他是一位組織能力很強的領袖，一位傳奇式人物。他獨具個性的豎琴音樂，他在豎琴復興運動中的膽略魄力，他的“音樂探險”——周游世界尋覓知音，他的身世，他的不拘小節和他的幽默，有著許許多多的故事……

1986年在法蘭克福的古老劇院亨德米特音樂廳，他到我音樂會的后臺來找我的時候，還是一個31歲的年輕人，那時邀我參加他主持的德國“第七屆豎琴節”，也就是說呂迪格剛過二十歲，就已經開始了他雄心勃勃的豎琴藝術復興運動。

歐洲的小豎琴，在古代曾有過繁榮，后來漸漸衰落。上世紀前半期以后，人們只能在遺留下來的古代文物中看到小豎琴的圖畫、石刻，卻很少看到這件樂器和聽到它的演奏了。人們只知道十九世紀以來用各種大小不一、形制不一的小豎琴統一規范成的“音樂會豎琴”（后來俗稱“大豎琴”），而歐洲的小豎琴和絞弦琴這些民間樂器，到了瀕臨失傳的邊緣。呂迪格從尋覓留存于民間的樂器，查找有關歷史資料開始，動手仿制傳統的樂器、結識同好知音、宣傳普及整理傳統樂曲、創作新曲、開豎琴音樂會、錄制唱片、成立德國豎琴協會、組織豎琴節。

從傳統豎琴走向與世界音樂結合之路

豎琴是遠古時代人們受到弓箭啟發而制作的樂器，撥動狩獵用的弓弦能夠發出悅耳的聲音，再把弓安裝在木箱上，就慢慢形成了豎琴。世界各地有許多豎琴類樂器，它們多數是木制的，但也有竹制的，也有以葫蘆、瓢為共鳴箱的，至今還有非常原始的那種直接把琴弦綁扎在彎曲的樹枝上的“豎琴”，豎琴類樂器實是遍布全世界品種繁多的一個樂器大族群。古代中國也流行過豎琴類樂器——箜篌，形制與豎琴基本一致，就是模仿從西域傳進來的歐洲豎琴。我們國家自己形成的豎琴類樂器應該是臥箜篌，形制與豎琴有較大的差別，但箜篌和臥箜篌都已失傳。

呂迪格熱衷于“音樂探險”——獨自一人去過許多人煙稀少的地方，他說自己幾乎跑遍了整個非洲，因為非洲很多人能講英語或者法語，可以溝通，那里的音樂又非常豐富多彩，并不為世人知曉。他把非洲的豎琴類樂器“科拉琴”、非洲鼓等樂器帶到德國，每年的豎琴節和另一個他主持的夏季音樂節里，幾乎都有非洲的音樂家參加。他還不斷去北美、印度、蒙古、柬埔寨、老撾、印度尼西亞的許多島嶼，甚至還有太平洋的一些居民很少的小島。他把這些地方的豎琴類樂器和其他的樂器、演奏者介紹到德國來，組織音樂會，出版這些地區音樂的唱片，并創作與這些不同地區、不同民族音樂結合的新作品。他的音樂像是帶著你到處旅行，他用他那有德法民族風格基調的音樂語言來敘述異國的風情，這就必然成為一種風格別致的、不同文化融合的音樂語匯。

呂迪格的音樂中沒有重大的歷史題材，或者像許多德國古典音樂作品那樣有嚴肅沉重的哲學思考。他以清新的、朝氣勃勃的音樂語言給我們講述異國那些明朗的天空、涼爽的風和平靜的河水，那里的森林、沙漠，他向德國人或者歐洲人展示出一種令人神往的、遠離現代文明的異國鄉村風情。他的音樂常常以自由即興的樣式來呈示，喜歡以不具周期強弱節拍的“散句”來陳述樂思，也使用一些爵士音樂的變奏和樂思展開方法。當音樂高潮的時候，他那異常有穿透力的、帶滑音的豎琴會使人激動不已。樂隊的組合很自由，從沒有固定的編制，其中不可缺少的是打擊樂的使用，那些非洲的、印度的鼓聲一再把音樂推向激越的、粗獷的、野性的大自然意境，使得演奏者和聽者都有一種身臨其境和酣暢淋漓之感。這些作品已經打上呂迪格風格的印記，并為德國音樂愛好者所喜愛，甚至許多地方有呂迪格音樂的崇拜者，崇拜者們追蹤他的音樂會，收集他的唱片。他和他的小伙伴們每年至少要出版一到兩張唱片，有的以“呂迪格·歐帕曼專輯”的名義，有的以“音的世界”為主題，后者是由呂迪格組織安排的來自世界各地的音樂，同時他也參與其中。至今出版的唱片有五十張之多，在德國和整個歐洲都很受歡迎。呂迪格的音樂生涯從豎琴開始，最后又必然涉及到相關的不同國家、不同民族的音樂。隨著時代的發展，現今人們的眼界愈來愈高，也愈來愈寬，不但要聽本民族傳統的古典音樂、嚴肅音樂，也要聽原來不熟悉的世界各民族的音樂、遙遠地方的音樂，這在歐洲早就成為廣大音樂愛好者的時尚。就在我們漸漸開拓視野的中國，世界各民族的音樂也通過各種渠道輸入進來，“世界音樂”也是各音樂院校新開設的一門課。

這些作品架構在德國民間音樂和世界各地民間音樂的基礎上，把那些珍貴的原始音調，那些抒情的或者是粗獷的音樂元素提高到一種構思完整的、雅俗共賞的藝術品級，一種豐富多姿的、帶有即興性的、風格別致而可聽性又極強的音樂，對于聽慣了歐洲古典音樂的德國人來講，具有極大的吸引力。

德國人乃至歐洲人因其音樂傳統的深厚而自豪，德國音樂家和眾多音樂愛好者，都喜歡津津樂道地品味古典傳統音樂、嚴肅音樂。而他們又喜歡追求新鮮感，對于新作品的要求甚高，如果沒有新意、沒有個性，一味模仿傳統或者模仿別人的平庸作品，他們會不屑一顧，甚至用“拷貝”這個詞來嘲笑。追求傳統的同時，個性、創新是他們音樂創作的基本要求，歷史上歐洲音樂發展得那么輝煌，正是這種精神、這種追求的結果。

創新的生活源泉和音樂元素來自他周游世界的收獲，來自他那對世界各地文化、生活的探求和學習，來自他的不拘一格的創新精神。他是一個不按陳舊規矩、不從眾、只熱衷于藝術本身的真正的藝術家——這正是他的音樂作品源源不斷產生和成功的原因。

創辦夏季音樂節

在豎琴節的舉辦取得極大成功之后，呂迪格繼而在德國創辦了一年一度的“夏季音樂節”。

這是來自世界各地各民族音樂家表演的音樂節，它不在城市或者是某個旅游名勝地舉行，參與者不必入住城市的賓館，不必衣冠楚楚地出入票價昂貴的豪華音樂廳，它和豎琴節一樣，也在德國中部卡塞爾附近瓦本地區廉價實惠的青年度假旅館——莫森堡舉行。莫森堡周圍都是平緩起伏的坡地農田，有大橡樹下的寬闊草坪作為活動基地，草坪上又可居高臨下欣賞周圍農村的美麗景色。音樂節的參與者大都帶著自己的帳篷而來，旅館的客房主要供國外遠道而來的參與者和邀請來表演、教學的音樂家住。地點的選擇和人們的住宿方式，不僅大幅度節省了參與者的費用，美好的大自然環境給人們帶來的隨意方便和浪漫的情調也是極為吸引人的。endprint

從夏季音樂節開幕的前一天開始，這些圓拱形的帳篷就像雨后的蘑菇那樣頓然從地里冒出來，一個一個越來越多，色彩鮮艷的帳篷把莫森堡周圍打扮得五彩繽紛，遠遠看去就像一朵朵彩色的云朵，白云和藍天共同構成了一幅幅圖畫，童話般的世界。我和紅雨是提前一天到達莫森堡的，傍晚的霞光照在一些剛剛搭建完工的帳篷上，這時兒童們開始圍著帳篷嬉笑追逐，帳篷里也不時傳出清脆的豎琴聲或悠揚的風笛旋律。此情此景美得令人驚嘆，令人陶醉。參與音樂節的人們回去之后，無法忘懷這里淳樸清新的或是熱情激越的多樣風格的音樂，也無法忘記莫森堡這人在畫中的境界。

夏季音樂節上要舉行好多場音樂會，因為音樂會的數量多，每個音樂會控制在四十五分鐘到一個小時之間，稱作“迷你音樂會”，在餐廳旁的小音樂廳舉行，通常每晚安排四場。這些音樂并不是我們稱之為“嚴肅音樂”的歐洲傳統古典音樂，而是來自世界各地民族風格迥異的音樂，可以說是極其豐富的世界各民族音樂“大雜燴”。歐洲的絞弦琴、風笛、齊特爾琴、凱爾特人的音樂、非洲鼓、猶太人的音樂、吉卜賽人的歌唱、蒙古人的歌舞和奇特的“喉音”、愛斯基摩人奇特的歌唱、澳大利亞吹奏的空心樹干“迪杰里特”、印度的西塔爾、維納琴和嗚咽欲泣的笛等等，都在夏季音樂節上表演過。

也有一些大型的音樂會在大草坪上舉行，今年最重要的音樂會是呂迪格和美國豎琴家帕克、印度塔布拉鼓演奏家迦廷達三位為主的音樂會，這三位在大家心目中就是大師級的演奏家，因此這場音樂會放在音樂節將要結束前兩天的晚上舉行。同時參與的有演唱古代拉丁語歌曲的德國女歌唱家Sigerid Hausen和美國的一位演唱鄉村歌曲的女歌唱家。音樂會的幾個節目表達了多種地域、民族、時代的風格，先是兩架豎琴的激情對話不時贏得滿堂喝彩，這是演奏者臨場即興發揮的音樂，充分體現了他們自由豪放的性格和高超的演奏技巧。在豎琴的靈動旋律或平靜柔情的背景下，Sigerid那莊嚴厚重而淳樸自然的拉丁語古代歌曲緩緩吟唱，雄渾悲壯、氣度非凡，這是歐洲人的“黃鐘大呂”了吧，令人敬畏、贊嘆；迦廷達的塔布拉鼓往往是把音樂推向激越高潮的“壓軸戲”。整場音樂充滿激情和沉思，雄壯和柔情，音樂表達的時代和地域跨度很大，各曲目風格迥異，是一場使我非常感動和難忘的音樂會。

夏季音樂節上同時開設大量的、各種樂器和歌唱、舞蹈的課程，這些課程大都在學員操作樂器和參與歌唱舞蹈中進行。課程公布在布告欄，大家可以自由選擇，隨意出入，甚至像串門那樣不斷聽不同的課程。今年的課程總數是七十七門，有多位豎琴家的豎琴課、非洲鼓的課以及其他鼓類打擊樂的課、絞弦琴的課、吉他的課、美國鄉村歌唱的課、愛爾蘭音樂的課、印度塔布拉鼓的課、南美洲舞蹈課、西班牙舞蹈課、現代舞課，其中還包括了與音樂無關的學習內容——澳大利亞土著人“飛去來”器具的制作。endprint