也談音樂課中的創新策略

李秀文

一、階梯式耳授的教學方法

音樂教學中，提高學生的音樂基礎是至關重要的，這就要求我們要有效地提高學生的音樂審美能力，也就是需要培養學生有會聽音樂的耳朵。然而“音樂的耳朵”是要通過培養和訓練才能獲得的，聽得多了，自然就會有“音樂的耳朵”，也就能更好地聆聽、欣賞和歌唱音樂了。所以，在音樂教學中我設置了階梯式的聆聽教學，讓學生聽一些通俗易懂的小型音樂作品，會聽了以后，再進行階梯式的歌唱教學。如，學習《同坐小竹排》一課時，歌曲是3/4、2/4混拍子的，為了讓學生區分兩種節奏感，教師和同學一起劃竹排，“嘿呦喂，嘿呦喂”“呀！前面水流好急呀！我們得快點劃呀！嘿呦，嘿呦”幾次下來學生通過這兩種不同的劃船感覺不知不覺的體會到了3/4、2/4兩種拍子的節奏感！這樣就比生硬的讓學生記住“強弱弱，強弱”效果要好得多！

二、形象，直觀的教學原則

一幅畫或一件藝術品，人們可以直接通過視覺來了解作品所表現的內容和風格，從而受到啟發和感染。而歌唱是一種聽覺藝術，必須通過演唱，把曲調和內容傳達給聽眾，這樣歌曲才能“活”起來，給學生以視覺、聽覺的直接感知來進行教學，達到最佳教學效果。為了進一步促進學生主動參與音樂創作教學，不斷創新音樂教學的內容，我在教學中不斷加強與深化，從而使學生能夠充分融入課堂，融入到音樂之中。我始終堅信興趣是最好的老師。所以，我加上內容豐富的形式，如游戲、對話等方式對學生進行音樂教育，隨夾帶節奏創作、創編歌詞，即興歌舞等活動，充分發揮學生的自主能動作用，讓學生充分感受音樂、體會音樂和喜歡音樂。這不僅培養了學生的創作能力，也訓練了學生的思維能力和即興創編的才能。提出問題往往比解決問題更重要。解決問題也許僅是一個數學上或實驗上的技能而已，而提出新的問題，需要有創造性的想象力，而且標志著科學的真正進步。所以，在音樂教學中我采用代換詞的方法，把提出問題的新的教育方式應用到課堂當中，充分發揮孩子的想象力。因為我知道想象力比知識更重要，知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。如，學會《小麻雀》歌曲后，學生已經發現歌曲的特點，我問學生能不能創編一些新的歌詞來唱一唱，學生的熱情一下被調動起來了，紛紛舉手，爭著展示自己的作品，有的說：“小花貓喵喵叫，走起路來靜悄悄，見了媽媽跳支舞呀，見了小朋友點點頭。”小黑狗，汪汪叫……一時間，教室里熱鬧非凡，孩子們創編了好多關于小動物的新的歌曲，并且妙趣橫生！這樣的教學方式使得課堂氣氛再度升溫，孩子們那向日葵般的臉上不時流露出創作的自豪和成功的喜悅。

三、讓學生“動”起來，展開創新思維

中國教育之通病是：教用腦的人不用手，不教用手的人用腦，所以一無所能。中國教育革命的對策是手腦聯盟，結果是手與腦的力量都可以大到不可思議。因此，我想給孩子們創造一個這樣的空間：讓他們盡情地“動”起來，讓他們用自己喜歡的動作即手腦并用來表達自己對歌曲的理解，來激發孩子們學習音樂的興趣。我時常讓孩子們自己為歌曲創編動作進行歌表演。孩子們自編動作，盡情地表達音樂。在我不斷的鼓勵下，孩子們已養成了創編動作的習慣，每學會一首歌都用肢體語言來盡情地表達，時而活潑歡快，時而優美抒情，有時變成了一個個小動物，有時又變成了一朵朵美麗的花朵，看著孩子們能手舞足蹈，盡情地表演，創造的火花在此時才真正地迸發出來。

四、適時創新，激發學生的表演欲望

我們發現了兒童有創造力，認識了兒童有創造力，就須進一步把兒童的創造力解放出來。我們過去禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索與創新，在教學中只注重知識傳授。創造性是人類都具有的天賦潛能，它和心理健康的發展密切相關，在心理健康發展的條件下，人人都可以表現出創造性。因此，在新理念的指導下，在教學中要舍得花費時間開啟學生勇于發現和探索的閘門，鼓勵學生大膽想象，并允許標新立異。教學《百鳥朝鳳》一課時，我用多媒體向同學們講述了《百鳥朝鳳》這個故事的由來，然后讓學生聽這首曲子，曲子里通過嗩吶表現了各種鳥的叫聲，我問學生：“你們喜歡哪種鳥，能用動作來表示一下嗎？”同學們興高采烈地帶上我準備的頭飾進行創編動作，雖然動作很簡單，但表情很豐富，有欣喜若狂的，有翹首期盼的……學生真是充分展現了他們的表演潛能，沒有任何的束縛，盡情表演！