《紅高粱》大異其趣的影視改編

王正倫

10月27日，電視劇《紅高粱》登陸北京、上海、山東、浙江衛視。其中，該劇在北京衛視播出后一度登頂CSM34城黃金檔收視排行榜。山東衛視亦因天時、地利、人和之優勢，再加上營銷得力，10月30日以CSM34城1.344%的高收視獨領風騷。《紅高粱》或成“一劇四星”時代的最后一次熒屏狂歡。

眾所周知，電視劇《紅高粱》改編自諾貝爾文學獎得主、山東高密籍作家莫言的成名作《紅高粱家族》。小說首發于《人民文學》（1996年第三期），1987年張藝謀首執導筒，莫言親自參與改編，將其搬上了大銀幕。影片一鳴驚人，于1988年摘得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為獲得該獎項的第一部中國電影。無論是小說還是電影，都堪稱一時經典。

電影片長91分鐘，濃縮了小說2/5的章節。在有限的時長中，影片將人性的張揚溶于意象派的影像表達之中。而電視劇版《紅高粱》長達60集，如何將原著故事改編恰如其分、入情入理？無疑是編、導需要直面的一大挑戰。于是，素以“快手”著稱的編劇趙冬苓賦予了該劇一個向來有收視保障的“宅門”元素。

小說文學性與電視劇大眾化之間的有效平衡和升華，一直是文學改編的難題。對此，業界早有前車之鑒，如劉醒龍原著、鄒靜之改編、張黎導演的《圣天門口》，就遭遇了口碑與收視極不對稱的尷尬境遇。小說《紅高粱家族》的文學性和敘述方式更為個人化，其影視改編也就更具挑戰，但習慣于創作極致化人物和情節劇（如《中國地》）的編劇趙冬苓似乎更擅勝場。

在充裕的長敘事空間里，電視劇《紅高粱》對人物進行了更細膩的個性塑造，對情節進行了多線條的結構鋪陳。

或許是因為睽違熒屏十年之久的周迅重磅加盟，電視劇《紅高粱》的絕對主角由余占鰲讓位于九兒。這恰如鞏俐與周迅個人氣質之間的差異，電視劇與小說或電影的精神氣質已經大異其趣，例如電影在影像風格上濃墨重彩、粗獷熱烈，極具象征性，而電視劇的影像表達則變得細膩清新，透著別致的“人煙味兒”。原著更多地著眼于大變動時代的人格解放以及山東高密大地上涌動的原始生命力，而電視劇更像是一個規整但“好看”的年代傳奇劇。

從已播出部分來看，電視劇《紅高粱》之于原著最大的改動是九兒（本名戴九蓮）所謂的“前傳”，以及由此牽引出的一系列人物，比如張俊杰、淑賢、朱豪三等人，這也是改編備受爭議之處。在筆者看來，一切似乎都其來有自，這就是編劇趙冬苓此前的另一部年代女性傳奇劇《母親母親》。

電視劇《紅高粱》中，無論是九兒的率真、果敢，還是有擔當、明大義的個性，亦或是新增人物張俊杰、淑賢、朱豪三的敘事功能以及他們各自與九兒之間的關系，似乎都與《母親母親》中的金國秀，以及祝宇中、子萍、史萬林與金國秀之間的關系有映照之處。

由于這些改動，九兒裹挾在余占鰲與張俊杰之間，加之淑賢及單家二叔的出現，使得九兒之于單家的去留多了點曖昧，不如小說和電影來得純粹。但人物關系的豐富，以及敘事線索的多元，也形成多平面交叉對比的戲劇效果，從而突出了人物形象和故事的跌宕起伏。