試論俄羅斯鋼琴音樂的藝術特征

梁慧珊

【摘要】音樂文化中具有時代特色的鋼琴藝術已然成為當前俄羅斯音樂藝術的代表。隨著鋼琴音樂的快速發展，俄羅斯逐漸涌現出一批具有超高技藝的音樂藝術創作家，而且隨著鋼琴音樂在俄羅斯的快速發展，其慢慢呈現出群星璀璨的演奏、浩瀚無邊的文獻以及獨具特色的音樂藝術流派。鋼琴音樂藝術在俄羅斯的音樂歷史舞臺上展現著其無窮的音樂藝術魅力，為獨特的俄羅斯風格的藝術特色建起了一塊不朽的音樂藝術豐碑。文章主要從俄羅斯的鋼琴音樂藝術的特征進行分析，探討了其鋼琴音樂藝術在演出、創作以及發展過程藝術特征的主要內容，為人們提供了更為詳細的俄羅斯鋼琴音樂藝術介紹。

【關鍵詞】俄羅斯；鋼琴音樂；藝術特征

俄羅斯的鋼琴音樂藝術為世界的音樂藝術建立起了不朽豐碑，俄羅斯的鋼琴音樂藝術的發展，為世界音樂藝術的發展做出了不可磨滅的貢獻。隨著人們物質生活不斷提高，音樂的藝術隨著歷史變遷也在發生著改變，但是音樂藝術的發展離不開以前音樂的影響，同樣獨特的音樂藝術風格使得我們的音樂思想、音樂認識均發生了很大的變化。鋼琴音樂藝術風格上發生了歷史性的改變，但是其改變離不開歷史的影響、社會氛圍的影響、文化背景的影響，這些影響因素共同構成了俄羅斯鋼琴音樂藝術的改革變遷特色。那么俄羅斯的鋼琴音樂藝術上存在著哪些特征呢？這些特征的具體表現以及發展情況如何？本文將會為大家進行詳盡的論述，為尋求俄羅斯鋼琴音樂藝術的美感源泉提供相應的研究和探討方向。

一、俄羅斯鋼琴的演奏探析

俄羅斯有很多的鋼琴演奏家以及創作家，往往俄羅斯的鋼琴創作家在進行創作之后自己進行鋼琴演奏，他們通過自己的演奏將自己創作的意境表達出來。這樣就形成了一些具有獨特藝術特征的學派，從此俄羅斯的鋼琴音樂藝術在歷史中的地位變得更加穩定。下面將為大家羅列一些具有代表特色的創作家以及演奏家。

第一位，普羅科菲耶夫從其演奏的風格來看，他開創了具有其自身特色的演奏風格，通過他的創作形成了當前具有真正時代特色的彈奏。他在創作的作品中反對德彪西單純追求虛幻輕柔的音色，而對于鋼琴的打擊樂器特性的不予重視的問題。通過普羅科菲耶夫個人獨特的天賦，將鋼琴打擊樂器的特性融入演奏之中，并且將其演奏得淋漓盡致。普羅科菲耶夫在鋼琴音樂演奏的過程中其腕力、指力、臂力的強大為其成功的演奏打下了基礎，這與他追求演奏過程中的剛勁、狂風暴雨般的風格密不可分。正是由于普羅科菲耶夫從其演奏獨具現代時代特色的演奏，成為整個俄羅斯鋼琴音樂演奏的特色。

第二位，安東·魯賓斯坦是19世紀俄羅斯最為杰出的鋼琴演奏家，他以其高超的鋼琴音樂演奏技藝成為了俄羅斯鋼琴演奏的奠基人。因此其對于俄羅斯的鋼琴演奏事業的發展貢獻可見一斑。安東·魯賓斯坦把“演奏的再現是第二次創作”看作為一種美學的原則，通過表達不同的鋼琴音樂作曲家的思維、時代特色、創作家的心聲等各種元素融入到演奏表演之中。安東·魯賓斯坦在進行演奏的時候，他善于對作品的高潮進行重點演奏表現，通過不斷將演奏的作品進行深層次把控，使得自己能融入其中將演奏的音樂旋律與自己的靈魂融合在一起，將整個音樂中所表達的思想通過自己的演奏方式為大家呈現出來，然后使得聽眾感受到安東·魯賓斯坦鋼琴演奏的歌唱特性。

第三位，俄羅斯的鋼琴演奏家斯克里亞賓其始終以演奏的身份活躍在荷蘭、法國、德國、比利時等國家，他所演奏的鋼琴音樂彰顯出浪漫主義和細致入微的精美，同時他也還一種特殊自身特殊的魅力，這種與其演奏的特色的音樂演奏風格一脈相承。具有浪漫主義的演奏風格在俄羅斯曾經形成了獨具特色的一派，俄羅斯的浪漫主義色彩的演奏中，以音樂的發展作為靈魂，逐漸建立起以民族的樂派作為其音樂發展的必然因素。其中浪漫主義鋼琴演奏的代表主要有：格林卡、柴可夫斯基、“五人強力集團”、斯克里亞賓、達爾戈梅日斯基、拉赫瑪尼諾夫等等。

二、俄羅斯鋼琴音樂創作分析

從音樂歷史的角度上分析，俄羅斯鋼琴音樂創作起步比較晚，19世紀前上演的鋼琴作品都是從歐洲引進或傳人的，而俄羅斯自己創作的作品幾乎為零，一直發展到19世紀60年代，俄羅斯在文化進步思潮活躍和民主運動的背景下，具有俄羅斯風格的鋼琴音樂才開始慢慢形成。

在18世紀末19世紀初，很多的歐洲國家的鋼琴家赴俄參加各類演奏活動和演奏教學，如弗朗茲·李斯特等人，這些西歐國家的鋼琴大師在俄的鋼琴音樂活動使俄羅斯鋼琴音樂吸取了大量西歐浪漫主義鋼琴音樂的創作和演奏經驗，并為俄羅斯鋼琴音樂的創作借鑒了大量的手法和技巧，為后來的俄羅斯鋼琴音樂發展奠定了良好的基礎。

雖然在19世紀俄羅斯的很多鋼琴音樂家對李斯特、舒曼、肖邦等鋼琴音樂大師產生了強烈的興趣，并對這些音樂大師進行了研究學習，而降低了對巴洛克與古典時期德奧音樂的研究力度，但是俄羅斯的鋼琴音樂家們也并不是單純地模仿西歐鋼琴音樂，在學習的同時，他們對俄羅斯民間音樂進行了細致的研究，并將研究的成果融入到了鋼琴音樂創作中，從而形成了獨具一格的俄羅斯鋼琴音樂。在這個時期，俄羅斯國內產生了一大批優秀的鋼琴作曲家，為俄羅斯鋼琴音樂領域做出了巨大的貢獻，如米利·阿利克耶維奇·巴拉基列夫、安東·魯賓斯坦、彼得·伊里奇·柴可夫斯基等，其中最為杰出的兩個人是亞歷山大·尼古拉·耶維奇和謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫，前者主要對傳統鋼琴音樂進行了突破，使其朝著現代化方向發展，后者主要是繼承了俄羅斯傳統浪漫主義音樂。

發展到20世紀，俄羅斯很多的鋼琴藝術家對鋼琴音樂的美學觀念和哲學觀念進行了深入的研究，使俄羅斯的鋼琴音樂朝著多元化的方向進行發展，如著名的鋼琴大家謝爾蓋·耶維奇·普多科菲耶夫，他的新古典主義鋼琴音樂在俄羅斯鋼琴音樂領域占據了重要的地位。與此同時，新民主樂派的鋼琴代表作曲家阿拉姆·哈恰圖良，其創作的音樂作品對俄羅斯的鋼琴音樂起到了很好的推動作用，他主要采用科學的方式對俄羅斯民間的音樂題材進行了深入研究，并利用民間的音樂詞匯去塑造音樂，體現了俄羅斯民間音樂的真諦。

俄羅斯“強力集團”中有兩名著名的鋼琴音樂作曲大師，巴拉基列夫和穆索爾斯基，巴拉基列夫在1869年創作的鋼琴幻想曲《伊斯拉美》是俄羅斯鋼琴音樂發展的重要里程碑，它的特點在于主題材料構思獨特、寬廣而帶有交響性，做到了東方器樂色彩特征和西歐音樂風格完美融合，展現的是唯美的東方格局和畫面，而穆索爾斯基在1874年創作的《圖畫展覽會》在19世紀被稱為最具創造性的音樂，《圖畫展覽會》是穆索爾斯基在籌備和觀看了亡友的遺作畫展之后創作出的構思獨特的作品，其特點在于樂曲內部編排極具創意，在手法的選擇上和樂曲描繪的東西都堪稱經典。

三、俄羅斯鋼琴音樂教育探析

俄羅斯鋼琴音樂在教育的過程中具有其獨特的優勢，首先其具有精良師資優勢，再加上俄羅斯以嚴謹教學而著名老師教學品德。因此可以說，俄羅斯的鋼琴音樂老師具備了技藝、品德的優勢，那么其教育的學生也將會具有更高的造詣，一個具備較高品德的老師在教育學生的時候，勢必會將自己的思想、學習行為、社會觀點、世界認知、人生價值觀等等各種思想上的影響均會對學生的學習造成影響。很多的鋼琴音樂大師投身于教育事業也很常見，例如：安東·魯賓斯坦、特奧多爾·萊謝蒂茨基、亞歷山大·戈登威澤、亨利·涅高茲以及伊貢諾夫等這些都是俄羅斯鋼琴音樂藝術教育界比較出名的導師。他們不斷為廣大人民提供美好的鋼琴音樂享受，同時也為鋼琴音樂的傳承做著自己認為應該的事情，他們不僅是偉大的鋼琴音樂藝術家，而且是最具合格的鋼琴音樂傳承人。

四、俄羅斯鋼琴音樂的藝術特征表現

（一）俄羅斯鋼琴音樂的民族性

俄羅斯的鋼琴音樂創作中，人們常常會將民族精神與某個鋼琴音樂家聯系到一起。例如，俄羅斯的鋼琴音樂中常會將斯拉夫民族所具有的精神氣質聯系在一起。因為俄羅斯鋼琴的作曲家常常會將本國的詩詞、民間傳說的事物、人物、戲劇、文學作品等聯系在一起，另外還將俄羅斯的人土風情、自然風光等元素融入到俄羅斯的鋼琴音樂創作之中。其中具有代表特色的當屬普羅科菲耶夫的《第七鋼琴鳴奏曲》，他將7/8拍以上表現出動力性托卡塔使得我們想象出俄羅斯的勇士無畏形象。另外他在《第三鋼琴奏鳴曲》中將戲劇性、抒情方式不斷融合，其在音樂的主題結構以及音型的裝飾上也存在著很多與俄羅斯古老的歌調相關的和聲，此則證明了這些音樂與俄羅斯民間特色融合特點。俄羅斯的音樂不僅具有這些特點，還具有了謳歌俄羅斯無邊無際的草原、冰雪融化的春潮、微風吹動的田野，這些都是俄羅斯人民對于國家的愛，彰顯出人民對于國家美麗的熱愛。鋼琴音樂中所描繪的這些事物，是俄羅斯人民心中最美祖國的畫面，這些畫面在俄羅斯人心中深深的印下了烙印，這無疑給俄羅斯人民的精神以極大的鼓舞，從鋼琴音樂中喚起人民對于國家的熱愛，對于這片養育萬千俄羅斯人的土地的熱愛。

（二）俄羅斯鋼琴音樂藝術的抒情和優美特征

抒情性和優美性是俄羅斯鋼琴音樂創作中一個重要的特征，這主要是因為傳統的俄羅斯民族音樂的旋律線條悠長、熱情又不失憂郁、氣息寬廣，音樂中還包含了音樂家的情感生活和思想境界，體現的是更深層次的精神層面的享受。柴可夫斯基曾經說過：“作曲家怎樣能在作品中表現出在創作作品時掠過腦際的漠然感覺呢？作品的創作過程本來就是一個抒情的過程，是作曲家靈魂對于音樂的感受，加上作曲家的情感生活，通過音樂的形式將其表達出來?！逼樟_科菲耶夫在他的自傳中對自己多年來的音樂創作進行了一個歸納總結，給自己的創作路線歸納成“五條創作路線”，其中就包含了抒情路線，從他的作品中就能看出這一點，如《第二鋼琴奏鳴曲》中就包含了濃厚的抒情氣息，尤其是在第三樂章中，他就使用了自由、無拘無束的方式盡情地釋放感情，在《第七鋼琴奏鳴曲》中又以細膩而優美的抒情方式展現了安寧、和平的形象，顯示了他高超的抒情功底和本領。柴科夫斯基創作的作品同樣具有很強的抒情性和優美性，從他的作品《四季》中可以看出他對俄羅斯美麗的風景盡情地進行了描繪，情感也肆意地進行了抒發。從上可以看出俄羅斯鋼琴作曲家在創作作品時直白而又真實地反映出了他們最豐富的情感變化，這樣的方式不僅讓作品更具感染力，也讓作品更具深度和內涵。

（三）俄羅斯鋼琴音樂藝術的標題性特征

標題性特征主要傳承了俄羅斯音樂絕大多數都帶有標題內容形成的，俄羅斯傳統音樂大多數都會給音樂添加音樂標題或者添加一些輔助性的文字對作品進行描述，從而使聽眾更容易理解作品的內涵與作者思想和情感的發展方向，為聽眾提供一條捷徑去欣賞音樂作品?！秷D畫展覽會》就是一部典型的標題性鋼琴作品，穆索爾斯基在樂譜上就明確地進行了標注：“獻給弗拉基米爾·瓦西里耶夫·斯塔索夫”。除此之外，他還在側面寫下了這樣的文字：“獻給你，加爾特曼展覽會的籌辦者，哀悼我們親愛的維克多”?！秷D畫展覽會》全曲由十個部分組成，如“侏儒”、“古堡城”、“花園”等，全曲以“漫步”的形式展開，讓聽眾感覺從一幅幅圖畫前漫步而過，整個曲子的結構和思路非常清晰，目的性也很明確，通過音樂標題將聽眾的思維和情感進行引導，從而將聽眾帶入到作者想要表達的意境中去，進而使聽眾和作者產生情感共鳴。

五、總結語

隨著世界經濟的快速發展，對于經濟的追求達到某一階段，勢必會逐漸轉向對藝術的研究和追求。本文主要結合俄羅斯鋼琴音樂藝術的發展情況進行研究，針對俄羅斯的鋼琴音樂藝術的發展情況進行分析，然后對其所具備的特征進行分析。因為近年來經濟快速發展，使得俄羅斯鋼琴音樂藝術風格上發生了歷史性的改變，但是其改變離不開歷史的影響、社會氛圍的影響、文化背景的影響，這些影響因素共同構成了俄羅斯鋼琴音樂藝術改革變遷的特色，因此本文主要針對俄羅斯鋼琴的創造、演奏、教育等進行分析，結合俄羅斯的鋼琴發展探討其具備的特征。參考文獻

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