談鋼琴演奏過程中的支撐與放松

朱靜

【摘要】鋼琴演奏的過程總的說來共包括三個方面的認知：一是知識層面的認知，如音名、節奏、音樂的文化背景、音樂美學等事實性知識；二是心理層面的認知，如精神、意志、心理操作等方面的認知；三是技術層面的認知，如彈奏過程中用力的協調、指掌肩臂肘的配合等。文章拋開事實知識方面的講解單從第二、第三方面認知領域提煉總結歸納一下鋼琴演奏過程中的支撐與放松。

【關鍵詞】鋼琴演奏；支撐；放松

一、支攆

以前我對支撐是沒有深刻概念的，可以說只是教孩子學琴伊始強調一下手指的站立和支撐，而那時的偏重點也只是指尖的站牢，一個偶然的機會我拜讀了但昭義教授的教學論著，他其中有這么一句“支撐比用力還重要”，僅此一句話讓我從多年的教學困惑中找到了出路，在這樣理念的引導下，結合我自己的教學體會，我發現鋼琴演奏過程中的支撐不僅僅只限于手指這部分，下面本人從自己演奏及教學經驗中總結一下不同層面的支撐在鋼琴演奏過程中的意義。

（一）意念的支撐

古語說“一鼓作氣、再而衰、三而竭”，我想在彈琴中這句話同樣具有意義。意念在音樂表現的過程中具有超乎尋常的組織力量。例如：我想演奏一首革命練習曲，首先我要從思想意識的層面要求自己一氣呵成地表演，這個很重要，是一種積極的自我要求狀態，它能使你彈奏起來更有邏輯組織意義，如若沒有這種積極的自我意識的要求，那么你的演奏將會缺失應有的生氣。

（二）氣力的支撐

有了意念的支撐，下一步就是氣力的準備了。我們通常說“力氣”其實是由兩部分組成的，一是力，我個人認為它的表現比較外在，比如說：重力、引力、肌肉收縮力等從表面可以觀察出來；二是氣，這一層的認識不是每個人都具備的，因為認識它和運用它是建立在自我實踐、自我體會和總結的基礎上的。當意念有了要求，那么氣力的支撐此時就顯得非常重要，氣力的準備是否充分和富余直接表現于你的演奏狀態是否積極和大氣，是一種由內而外自我狀態的亮相。如果演奏者的氣力支撐不到位，從視覺的角度看，表現出來的是這個人的整體狀態懶散、萎靡，就像泄了氣的氣球，外在的氣質神韻缺乏號召力；從聽覺的角度顯示的是聲音的柔弱、單薄、孤立、缺乏生機和組織。

（三）關節的支撐與協調

前面的兩項都到位了之后，下面就是相當于椅子上螺絲功能的腳、臀、腰、掌、指關節的支撐的問題了。

1.腳底的支撐。腳是肢體支撐中離手指最遠的部位，常常不被發覺和重視，但彈琴過程中離開腳的支撐還真的不行，在彈奏過程中如若你的腳處于懸空狀態，那么你手底發出來的聲音必然是沒有根的、是空、虛的聲音。

2.臀部的支撐。臀部的支撐，習琴的人都應該能該能感受到，但不是每個人都能意識到，臀部的這種支撐在演奏過程中應該始終處于動態平衡調節的狀態。如：當我們雙手的演奏區域特別偏右時，右半個臀其實處于最大支撐狀態；反之，是左半個臀處于核心支撐位置。

3.腰部的支撐。氣質好的人腰部都是積極挺拔的，彈琴過程中同樣是這樣，只有腰部處于積極向上的狀態時人體內的氣和力才能夠貫通地流向手指的末稍神經。一個腰部縮成團的人是無法正確和合理地利用身體內的氣力的，所以說腰部的支撐在鋼琴演奏的過程中起著至關重要的傳輸作用。

4.腕關節的支撐。著名的鋼琴教育家但昭義說，手腕在鋼琴演奏中的作用有兩方面：第一，支撐；第二，調節；在這里我們主要探討腕關節的支撐作用。腕部作為力的傳導作用時必須保持適當的堅挺和固定。有些學生在彈奏過程中出現的手腕上下晃動的現象都是源于手腕的無支撐狀態引起的。當手腕不處于支撐狀態時力的傳導就會受限彈出的聲音必然干癟缺乏表現力。

5.掌關節。掌關節是手指運動的發動機同時也是十指的組織機構。所以它的支撐是手指能否靈活運動、積極跑動的信號源動力基礎。

6.指關節的支撐。指關節的支撐我們都不陌生，手指是鋼琴演奏中的前線戰士，如果它的支撐出現了問題那么鋼琴演奏這場戰爭肯定無法贏得漂亮了。

二、放松

有支撐就會有放松，支撐和放松在鋼琴演奏中是一對孿生姐妹。如果說鋼琴彈奏過程中支撐是基礎，那么無可置疑放松就應該是核心。僅從發生點上來認識：支撐是鋼琴發聲的前提，決定音頭的質感而放松則是使聲音變潤、是音腹變美的基礎，決定音腹、音尾的泛音和共鳴。鋼琴演奏中的放松同樣可從以下兩方面探求解決。

（一）心理的放松

演奏過程中所有的心理方面的緊張都是源自于害怕失敗，要解決這個問題，首先，要從平時的練琴抓起，要把要表演的樂曲練細、練精，每一次練習都要暗示自己——為了克服演奏時的不自信必須進行加倍的精準性的訓練；其次，心態的調整，人無完人，要有勇氣接受不完美的自己，只要自己一直在前進狀態中就不是失敗，因為成功是一個系統的動態成長過程而不是一種靜態的結果；最后，要時刻專注于“聆聽自己”，這是最高級的解決演奏過程中放松自己的一種方式，法國的鋼琴教育家齊格勒在敘述成功的鋼琴演奏時總結：唯有“靠耳朵調整”才能達到完美的境界。

（二）關節與肌肉的協同放松

鋼琴演奏的技術課題說到底其實就是力的傳遞和利用，演奏者自身重力的調節與運用成就了每個人不同的音色基礎，怎樣更有效地利用到自身的重量為演奏服務，就成了急需探討的課題。要想在坐位的基礎上充分地利用到身體的自然重量，在保持住上文提到過的支撐狀態下，關節與肌肉的協同放松在此顯得格外的重要。

1.肩帶及肩臂肌肉群的同步放松

肩帶是由鎖骨和肩胛骨組成的柔性軛狀結構。肩帶在前面與胸骨相連，能夠自由浮動于肋骨骨架上方的大塊肌肉中。它的可動性促進上臂極好地自由運動并加大其運動范圍。肩帶是鋼琴彈奏鏈上的第一個環節，它啟動、支持并控制大部分的臂長調整和彈奏姿態，在鋼琴演奏中它具有俯視向下、統領鍵盤的作用。肩帶放松的同時我們必須有意識地體會一下肩后背和大臂肌肉群的松弛下墜，松肩在這里既是目的又是手段，如果松肩的同時沒有體會到相關肌肉的重量說明肩帶松的不夠徹底，這樣我們便無法完全地利用肩帶的靈動、肩后背及大臂的肌肉重量為我們的演奏服務，一個肩部緊張的人很難有好的演奏狀態和好的音色。

2.肘關節的放松

肩臂松弛后，它們的重量就會一泄至肘關節，這時肘關節的放松與調節就變得格外重要，肘關節在演奏過程中橫向的迂回不但是其放松的體現同時也是使聲音潤色的手段。肘部在演奏過程中應該是領著手部向兩邊、推著手部向中間的作用。肘部打開時應該感覺是呈半圓形下墜式向外擴展。肘部應該在和小指在同一平面的左前方（左肘）和右前方（右肘）才叫充分的打開，這個角度上肘部才能對手部起到全面調節的作用。

3.腕關節的放松與調節

上文我們了解了手腕的支撐，這里我們再來了解一下手腕的第二項功能——調節。手腕在鋼琴演奏過程中具有不可忽視的協調作用，而協調作用是建立在手腕適度放松基礎上的，如果一味地強調腕部的支撐而沒有及時有效地放松，彈出的聲音肯定是缺乏彈性的——干澀、生硬，不僅如此，長期這樣彈奏還會導致腕關節綜合癥。手腕的緊張除了能從聽覺上檢查出來還可以通過觸摸的方法前查出來，如：當彈一個C大調的主和弦后，緊接著我們自己觸摸一下自己正在工作的腕部，如果腕部內外側的兩根筋骨是處于被拉緊的狀態，說明彈后沒有及時放松。解決腕部放松的方法其實很簡單，就是每次彈過一個音后把手腕想象成彈簧一樣，讓它稍微迂回一下即可。要清楚一點：在中速和快速彈奏中，手彈奏的速度首先來自于肘關節，準確性來自于肩關節，手腕只是完成積極性的或是消極性補充性動作。

三、結語

有支撐就要有協調、有協調必然要有放松，鋼琴演奏其實是一項系統性運動過程，它包括了從腳到指、從心到腦、從意念到氣力的多維度的組織協調、支撐放松的過程，而8個環節的支撐和放松協調更是不容忽視的課題。

參考文獻

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