歌曲《那就是我》賞析

左言寶

【摘要】歌曲《那就是我》自20世紀80年代初誕生至今一直受到人們的歡迎。首唱朱逢博，隨后還有一些大腕如廖昌永、戴玉強、祖海、關貴敏等都曾演繹過。今天，這首歌也幾乎是高校音樂專業師生常備的練習、考試演唱曲目，分析此歌又多了一些特別的意義。文章以這首歌曲為對象，深入分析歌曲的內涵，以便能更好地把握歌曲風格。

【關鍵詞】歌曲賞析；《那就是我》；歌曲風格

一、訴說性的內容呈現

歌曲誕生于改革開放初期，歌詞屬于“新聲詩”，這時作為文學體裁的這一創作也正進行著“大變革”。一改以往抒情作品旨在歌唱新時代、歌頌民族的豪情，贊美新生活，歌唱工農兵面貌，開始關注情感領域中的親情、愛情、友情、鄉情、師生情等，也還有對自然風光、青春時光、軍旅生涯、社會正義的贊美和歌頌，但更主要的是“個體本位”的意識覺醒，人們更多地把歌詞創作轉向對個人的生存方式的思考，特別是被壓抑的個人情感的宣泄。但谷建芬所欣賞的個體不是“小我”即那種“男歡女愛”式的情感，她倡導藝術家歌頌對父母、家鄉、民族、國家等“大我”題材。藝術家始終要為人民歌唱。《那就是我》的歌詞，僅看題名就不俗，詞作者是著名詞人曉光，他借“小河”、“炊煙”、“漁火”、“青山”、“微笑的浪花”、“駛來的風帆”、“飄來的山歌”等景物勾畫出一幅淡雅、朦朧的山水鄉村圖景，以此寄托游子悠長的情思。它與以往的思鄉題材大多表達哀怨情緒有點不同，這首詞猶如在深情地訴說，從故鄉小河想到水磨、從炊煙想到牛車、從沙灘說到海螺等等，猶如一幅別具一格的清麗秀婉的水墨畫、一組古樸寧靜的生活畫卷，讓人覺得好不享受。作曲家谷建芬之所以對此“一見鐘情”，這與其生活經歷肯定有一定關系。谷建芬1937年生于日本，7歲時因民族矛盾隨父母回到祖國大連地區，都是靠海邊的地方。童年生活應該會給她留下點什么，特別是這首詞提到的海螺、沙灘等景物也許時不時會激發她對童年的體驗。連巴金老人都說：“最近聽到一首歌，我聽見人唱了兩次《那就是我》。歌聲像湖上的微風吹過我的心上，我的心隨著它回到了我的童年。”當然，這是筆者的猜測了，要是放在以前這樣猜測可能是不允許的。但人畢竟是人，歌詞說是描景，其實在寫人，寫真實的人的情感，情感有時是很難、很復雜的。20世紀50年代后期，谷建芬因家庭成分被下放農村，這次她是真正背井離鄉了，而且是被逼的。在農村的生活，歌詞中的景象描寫，她太熟悉了。20年后的80年代，谷建芬回到北京，面對這樣的意象，她心中的復雜情感可能無法說清楚，尤其是在改革開放初期，氣氛還比較嚴肅的形勢下。此外，“竹笛”、“山歌”、“水磨吱吱”等一些更具有聽覺的景象對于對聲音很敏感的谷建芬來說更容易引起她創作的聯想。盡管以上分析是筆者的揣測，但根據谷建芬說，在她個人的創作歷程中，幾乎每一首成功之作都濃縮了特殊的歷史記憶和真情。相信歌曲的成功跟谷建芬復雜的人生有著很大的關系。

二、敘事性的形式表達

歌曲創作的特殊性就是要受到歌詞的限制。這首歌的歌詞就像個人內心的獨白。為了與歌詞相協調，作曲家谷建芬運用了類似敘事性的旋律寫作特征。具體表達如下：

第一，歌曲采用了單三部曲式進行布局。歌曲沒有采用一般的程式化寫作套路即分節歌進行布局，采用單三部曲式更有利于表達內涵寬廣、心志細膩的情感訴說。特別是這首歌曲是帶再現的單三部曲式。第三段的再現使情感有了回歸，使主題內涵表達更深刻、更濃烈。

第二，歌曲第一段開始的前奏共5小節，它猶如引子一般，接著在弱拍上進入歌唱旋律A段，隨著歌詞“我思戀”的呈現，旋律猶如一聲深情的長嘆落在屬音上，隨著這個長音的持續和蜿蜒發展，表達了作者對故鄉無以言表的眷念之情，只能用這復雜的回旋式的旋律來模擬表達。尤其其結尾類似于西方歌劇中的“補句”和中國戲曲中的“拖腔”加花手法，顯得非常纏綿。隨著旋律的展開，由于情感表達的不可抑制，旋律也顯得更不規整，多變節拍是典型特征。接下來的音樂隨著“媽媽”一聲深情的訴說，進一步扣動了聽者的心弦。旋律第一次向上沖擊，但仍在中聲區流動，未進一步的發展奠定基礎并留有余地。再接著連續三個“那就是我”的表白，一系列的旋律的下行模進預示著這一段的結束。從“我”到“媽媽”點明曲意。第二段歌詞隨著炊煙、漁火、小河、明月等物象的展開，這幾個詞語的出現都是代表家鄉的典型符號，也是反映游子思鄉的常用意象素材。盡管這種敘事沒有故事情節但卻勝是情節。由這一個一個意象組合成完整的家鄉概念，一幅家鄉的美景勾畫出來了。第二段開始旋律即來個八度大跳，與前一段五度起唱形成強烈對比，象征著情感的不可抑制的進一步噴發。隨著類似旋律的重復和上揚，感情發展到巔峰，旋律音區也到達全曲的高潮。旋律的發展始終圍繞著主音做盤旋發展。象征著作者內心的堅定與執著。到了第30小節，隨著歌詞連續三個“那就是我”，旋律又一次用了模進手法，不過，這次是向上模進，音區越來越高，其力度越來越大，預示著感情的濃度也越來越高，乃至恨不能發出撕心裂肺式的呼喊，此時旋律音也確實達到了全曲的頂點。但與其他歌詞略有不同的是，其他歌曲一般會在高音上站立片刻以顯示張力。而這首歌曲在撞擊高音后來了個委婉向下蜿蜒，為進入再現段做準備。再現段與第一段基本完全一樣，不同之處主要在于歌詞的改變，還有在旋律處理上最后把“那就是我”的落音提高8度的主音上，猶如回到了現實，原來故鄉仍在遠方，我的這份深情愿能通過我的歌聲飄向遠方。

一首歌曲的美除了歌曲的形式因素、內涵因素外，與聽眾的情感需求也不無關系。筆者的體驗是，沒有類似生活閱歷的人，年紀輕的孩子可能也覺得好聽，但一定能體驗其中的感情濃度。