中西融合佳作《光明行》賞析

【摘要】劉天華的10首二胡作品是近代二胡發展史上最早的二胡獨奏曲，《光明行》這首進行曲風格的作品，可謂其探索中西音樂融合的成功之作。文章從這首作品的音樂結構、調性特點以及演奏技巧等方面進行具體分析，以進一步闡釋劉天華中西融合音樂觀的具體實踐。

【關鍵詞】《光明行》；劉天華；中西融合

《光明行》是劉天華先生1931年創作的作品。1932年2月發表于國樂改進社的《音樂雜志》第一卷第十期。此曲是劉天華先生為針對某些外國音樂家說“中國音樂多萎靡不振”而創作的。劉天華曾指出“因外人多謂我國音樂萎靡不振，故寫此曲以證其誤”，這里的“外人”不單指外國人也包括鄙視本民族音樂的中國人。此曲的問世有力地駁斥了這些人的謬論，同時充分體現了作者高度的民族自尊心。

作者在《光明行》一曲中吸納了西洋音樂的一些先進元素，使得整個樂曲無論在音樂結構、旋律進行以及轉調運用上充分顯示了作曲家所提倡的“從中西的調和與合作中，打出一條新路來”的國樂改進思想，同時他還大膽借鑒小提琴的演奏技術，如頓弓、顫弓等，大大提高了二胡的表現力。使得此曲成為一首具有中國氣派的進行曲。它也成為將西洋音樂技法與中國民族音樂相結合的典范。

此曲的創作年代正處在中國革命的低潮時期，由于連年內戰民不聊生，人們生活在恐懼、迷茫和困頓之中?！豆饷餍小芬磺恼Q生仿佛茫茫黑夜吹起響亮的號角，以激昂奮進的旋律進行，表達了人們追求光明，渴望進步的愿望和決心。是“五四”時期罕見的進行曲風格的民族器樂作品。

此曲由引子，四個段落及尾聲組成，在結構上借鑒了西方復三部曲式的結構特點，并在此基礎上保留民族音樂的特點，是一首具有嶄新民族音樂風格的音樂作品。

樂曲開頭的引子共四小節，用內弦空弦音這種同音反復的音型，模擬了隊列行進中軍鼓的聲音。在力度上采取由弱漸強的處理方式，仿佛列隊行進中步伐由遠而近，逐步向著光明前進的情景。每小節第一拍的四分音符要與后面的八分音符斷開，每小節第二拍的兩個八分音符，力求清晰、短促，以更好地模仿軍鼓的聲音。

第5至36小節是樂曲的第一段，開頭四個小節是個重復的短句，且第5和第7小節前半拍的三十二分音符，實際是一個裝飾音的效果，演奏時從中弓開始，句頭的重音要放在其后的十六分音符上，連頓弓的處理也要盡量輕巧敏捷，發音飽滿有力，突出其鮮明的節奏感，使其更富有威武行進的特點。第9至16小節仍是兩個重復樂句，兩樂句開始的三個高音3，要著重突出重音，且拉、推弓時力度要統一，音量和音色都要保持一致。這如號角般的音調，加之有力的重音處理，使情緒激昂，滿懷信心，給人一種奮發向上的感覺。此處的演奏，運弓要求飽滿，弓速稍快，同時弓毛和琴弦的摩擦力度也要加大，左手的揉弦頻率也要隨之加快，以求飽滿通透的音色。緊接其后的三個八分附點音符也需略帶重音，將附點適當地強調，使得音樂更富棱角。第17至20小節是對前面樂句的進一步補充，第18小節中的八個十六分音符，演奏時要盡量做到連貫、自然和均勻，以便使其與前后的音樂形象形成鮮明的對比。21至36小節是第一段的后半部分，第21小節和23小節第一拍前兩個音，與上述第5小節和第7小節第一拍的前半拍比較相似，都演奏成裝飾音的效果，但是整體力度要比前面的音樂弱一些，而兩處的不同之處主要體現在前面用的是連頓弓，后者則采用的是連弓演奏，前面的八分音符是沒有附點的，而后者卻是使用了附點八分音符的音型。29小節開始的頓弓采用了強后突弱，再漸強的力度變化處理，此處采用跨節拍的分句法，用跳把的方式來完成把位間的移動，頓弓的演奏盡量干凈利落，不可帶有滑音。36小節的四分音符用類似波弓的效果同時以強音結束本段。

第37至68小節是樂曲的第二段，本段亦分為兩個部分，分別采用了不同的調，在不同的弦上演奏。前半部分采用G調，并且全部用內弦完成。此處旋律連貫而流暢，內弦渾厚的音色給人一種溫暖而親切之感，這種極富歌唱性的旋律，讓音樂充滿了內在的力量感，變現了一些志同道合的人手挽著手，在相互關心與幫助下向著光明前進的動人場面。演奏時，力度要從中弱開始，弓段不要太長，大概三、四小節之后，隨著旋律逐漸上行在慢慢再加寬弓段，同時加大弓毛和琴弦的摩擦力度，使力度逐漸從中弱過渡到中強，到45小節時，隨著旋律下行力度又隨之減弱。從53小節起是本段的后半部分，旋律與前半部分基本相同，只是將前半部分的G調轉成了D調，從內弦轉成了外弦演奏，音色也從上一段的渾厚、圓潤變得通透明亮起來，因此，這部分的運弓整體要更加寬闊一些，其中的附點音符也可適當的夸張一些，盡量演奏出列隊行軍時步伐的律動感，給人煥然一新的感覺。演奏時，運弓可隨著旋律走向而做相應的變化。如第53至60小節整體旋律走勢呈上行，那么運弓幅度就要逐漸加大，從61小節起旋律開始下行，此時的運弓亦隨著逐漸減弱。第66至68小節是樂段的結束句，以棱角鮮明的運弓來收尾。

第69至102小節是樂曲的第三段，本段采用三拍子的節奏，同時采用固定節奏型，時而在G調上，時而又到了D調上，時而又將旋律進行到了關系小調上，用調性上的不斷變化來展開旋律，仿佛人們在前進的路上從四面八方匯集到了一起的情景。演奏時要注意內外弦音色的對比變化，以及不同弓法的運用。通常內弦的演奏均用頓弓完成，運弓要富有彈性，發音力求短促而厚實，演奏外弦時，上、中把位要用清晰的分弓來完成，而到了下把位，則要求運弓連貫些，音色也要明快并具有穿透力。在本段速度和力度的處理上，要把握好從中弱到中強的力度變化，從82小節起速度開始漸慢，速度也應隨之逐漸減弱。待83小節的延長音之后，再立刻回到原來的中快速度上來。樂曲中速度和力度的變化，往往都是相輔相成的，通常還伴隨著旋律音高的走向而做相應的變化。如后面的84、85小節，就是隨著力度的逐漸加強，所以速度上也開始逐漸加快。到了86、87小節旋律音區到了下把位，其力度和速度都要相應地做加強和加快處理，使音樂的情緒更加歡快熱烈。當旋律轉到內弦時，即90至93小節，力度也要隨之減弱下來，與前面的音樂形成鮮明的對比。94至98小節出現的四分音符，要求運弓強勁而有力，以表現出堅定豪邁的氣魄。緊接其后的十六分音符作為一個過渡，將力度由強轉到弱，氣勢也慢慢減緩下來，為下一段做好了鋪墊。

第103至138小節是樂曲的第四段，本段旋律流暢而舒展，大量的八分附點音符節奏型，充滿了行進的律動感，仿佛人們昂首闊步，帶著必勝的的信念勇往直前的威武形象。此處要尤其注意附點八分音符的演奏，一定要突出附點的節奏性，時值絕不可隨意減短，一定要充足。本段前一部分用G調，后一部分則用了D調，G調時，多在二胡的上、中把位上演奏，情緒相對柔和，音色也比較厚實；D調時，旋律則大部分在二胡中把位以上的高音區里進行，所以這部分音樂要力求音色明快，情緒也要相對激昂一些。這種處理方式本人在上一段已有所闡述，需要一提的是要把握好控制的度即可。

第139至186小節是樂曲的尾聲，本段全部用顫弓演奏完成，是有史以來二胡獨奏曲中使用顫弓最長時間的樂段。顫弓要尤其注意演奏方法的準確性，拉出來的顫音效果要盡可能的細致均勻，由于本樂段顫弓要持續48個小節，這就要求演奏者通過長期的刻苦練習，從而達到長時間持續而穩定的顫弓演奏。除此之外，本段的力度變化仍要隨著旋律的上下起伏而作相應的變化處理。尾聲的旋律采用了樂曲第二段后半部分D調上的主題旋律，并對其進行了擴充和發展，將樂曲逐漸推向高潮，結尾句更是運用主三和弦的分解式的進行，形象地刻畫了人們追求光明的雄心壯志以及勇往直前的堅定信念。

《光明行》在音樂結構、調性使用、旋律的進行及演奏技巧等方面大膽地吸收了西洋音樂的一些先進的因素，不過整個樂曲卻仍然保持了鮮明的民族音樂風格。它是一首具有中國氣派的進行曲風格的優秀作品，更是一首借鑒西洋音樂創作手法來提高和豐富我國民族音樂的經典之作。在這首情緒飽滿、志趣盎然的作品中，劉天華先生可謂把二胡的演奏藝術向前提高了一大步。這種提高和進步不僅體現在演奏技術與藝術形式上，而且在思想表達、感情抒發等方面也給二胡音樂注入了新的時代精神。他的音樂反映了他所生活的那個年代的大眾心聲，體現了五四時期知識分子在社會生活中的不斷摸索、追求光明成長過程。此曲是時代的產物，更是劉天華藝術成果的結晶。

作者簡介：楊亮，哈爾濱師范大學音樂學院二胡專業講師，主要從事二胡演奏、教學及研究工作。