淺談舒伯特藝術歌曲《鱒魚》的創作特點與演唱表現

王柏楊

【摘要】19世紀初的維也納，當時可謂是眾星云集。在海頓、貝多芬、莫扎特等偉大音樂家之后，又顯現出了一顆耀眼的音樂新星，被后世譽為藝術歌曲之王的弗朗茨·舒伯特。弗朗茨·舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表人物，他的一生留下了大量杰作，特別是他的藝術歌曲《鱒魚》藝術價值很高。文章嘗試從創作特點和演唱表現的角度分析其藝術歌曲的《鱒魚》的巨大價值。

【關鍵詞】舒伯特；藝術歌曲；《鱒魚》；創作特點

1797年，在維也納一位貧困的小學校長家，后世的巨星弗朗茨·舒伯特出生了。六歲時他就進入當地的學校接受系統的教育，因而他的音樂啟蒙也從就從那時開始了，當時對他音樂具有啟蒙意義的就是他當小學校長的父親的一把小提琴。在舒伯特七歲時，師從霍爾澤教堂的樂隊長——邁克爾·霍爾澤，學習音樂。因為他從小進行過鋼琴和小提琴的學習，在他十一歲時被帝國小教堂唱詩班錄取，同時進住圣學院，成為該校樂隊的指揮和小提琴手，這一機緣使他有接觸維也納古典樂派那些著名作曲家著名作品的機會，也為他成為偉大作曲家奠定了穩固的基石。在1813年，舒伯特為他所在學校的樂隊創作了《第一交響曲》。少年時的種種經歷也拉開了其短暫卻又輝煌的藝術人生的幕布。

一、舒伯特藝術歌曲《鱒魚》

（一）《鱒魚》內容詳解

《鱒魚》是舒伯特于1817年寫的一首藝術歌曲，它是一首曲調甜美又深受舒伯特朋友們喜愛的歌曲。《鱒魚》這首歌曲把鱒魚的游姿充分地表現出來，令人賞心悅目。《鱒魚》是一首寓意深刻的作品，舒伯特通過對歌曲的旋律及結構的特征作出了充分的體現，在諸多藝術歌曲中那優柔的旋律是有史以來對情感表現最成功的作品之一。歌曲的歌詞作于1818年，作者克里斯蒂安也是當時德國一位知名的詩人和音樂家。在這首歌曲中，舒伯特是以分節歌的形式對歌詞進行詮釋的。歌曲的前兩節作曲家用的是同一曲調，鋼琴用活潑明快的旋律演奏出模仿鱒魚戲水時的音型。表現出天真無邪、靈敏活潑的小鱒魚在水中盡情遨游，而目睹者在岸上親切地欣賞著這靜中有動的景色，畫面淡泊而恬靜；緊接著漁夫手持釣竿來到河邊，他的出現破壞了自然的寧靜，目睹者忐忑不安，惟恐小鱒魚上當受騙，這一段情緒是緊張不安的；而在作品第三節的前半部分，舒伯特用了轉調的手法來描寫漁夫的狡猾和陰險，更是采用了類似激動的宣敘調的樂曲形式，由此將整首作品推向高潮，后半部分恢復原狀，目睹者眼睜睜地看著小鱒魚受騙上當而愛莫能助。演唱時感情強烈，唱出目睹者滿懷激憤的心情。以上的同一曲調呈示三種不同的情緒、音色和力度表現，使人感受到鱒魚的戲劇性和感人力量。

這是一首“變化分節歌”。歌詞分三段：第一段描寫一群鱒魚在清清的溪水中游戲，第二段描寫一個漁夫悄悄地站在河邊釣魚，鱒魚們看得很清楚，不上他的鉤。這兩段歌詞唱著同一個大調式曲調。第三段歌詞描寫狡猾的漁夫把河水弄渾，得以渾水摸魚。這段歌詞改唱小調式的曲調，但最后兩句說出了旁觀者詩人的憤慨，又回到了大調，和前兩段的結尾相同。

（二）結構特色

變化分節歌形式是舒伯特藝術歌曲中經常使用的創作技法。所謂變化的分節歌，就是在重復著同一個旋律進行時，作者對這一旋律的進行在調性、和聲、速度以及鋼琴伴奏節奏等做出一些變化。在當時，一部分德奧作曲家已經清醒地意識到了一個問題，就是當時民間歌曲形式的局限性和單調性，于是，他們中的一些人就想要把這種固定不變的分節歌改變一下，在這些人中就有弗朗茨·舒伯特。他的作品《鱒魚》就是他運用這一創作手法的代表。這首歌曲整體都是以分節歌為基礎，但同時又根據歌詞所體現的情緒變化而變化。這樣技法使得音樂與歌詞所含情緒及變化變得更加貼合。例如在《鱒魚》最后一段的音樂中就有了很好的體現。

二、創作特點

舒伯特的《鱒魚》中蘊含了作者本人對當時奧地利的社會形態的批判與揭露。這一點與我國20世紀初的藝術歌曲《問》《梅娘曲》等有異曲同工之妙，它們都在極為簡短的時間內向我們訴說了當時的混亂社會背景和有志人們的彷徨和無奈。歌曲前半段的曲調活潑、歡快、跳躍。鋼琴伴奏采用了流水般的伴奏音型，既很好地襯托出歌曲的活躍氣氛，同時又非常形象地描繪出了水波清澈，小鱒魚在水中嬉戲的場景。后一段（從“但漁夫不愿久等”開始）用旁觀者的角度表現了作者對漁夫狡猾行為的的憤慨。當唱到這一部分時，鋼琴的伴奏音型突然變得短促、緊湊，它不僅可以很好地烘托出那緊張的氣氛，又能讓人想到原本清澈的小河現在卻渾濁不堪的樣子。這個例子可以非常充分地說明在舒伯特的藝術歌曲創作中，對鋼琴部分處理的細膩度也是其成為藝術歌曲之王的重要因素之一。曲是靈魂，詞是生命。舒伯特正是給予這樣靈魂與生命相交融的創始者。

舒伯特的藝術歌曲歌曲情感細膩真誠，能將詞作與曲和鋼琴伴奏緊密結合。他的歌曲不僅具有鮮明的民族風格，同時也把歌曲藝術提高到了一個新的高度。

三、對于藝術歌曲（《鱒魚》演唱表現

通過對舒伯特的藝術歌曲以及對歌曲《鱒魚》的具體分析，我們可以看出演唱藝術歌曲并不是那么簡單，而是需要有深厚的文學底蘊，廣博的科學文化知識，以及對生活的深刻感悟和嫻熟的演唱技巧。在演唱藝術歌曲時，筆者認為要運用美聲唱法，尊重、吸收和借鑒西方藝術歌曲當中所慣有的技巧和風格。

在演唱過程中，如何正確地還原樂曲本身的意境，挖掘作品的內涵，把握作曲家的風格，并不是一件容易的事情。以下本文擬從演繹著的角度，對《鱒魚》進行分析：迪斯考使用的樂譜版本與許多歌唱家不同，第一段歌詞使用了跳音的處理方式再加上樂譜版本的不同之處，栩栩如生地刻畫出一位十六七歲活潑可愛的小男孩沿著河邊一蹦一跳的形象。第一段的氣口比較長，多為兩個樂句呼吸一次，這樣的氣口處理方式，體現了這位“旁觀者”心情平靜，被大自然所陶醉的場景。第二段漁夫的登場打破了這份安逸與平靜，在前八小節中的氣口換成兩小節一吸，在語氣上也預示了緊張氣氛的到來。直至“SO”這一樂句，才又回到了開始的平靜。當第一遍唱到“SO”時，用稍強的音量和拉開的節奏，把由第二段開始的緊張，到現在確信漁夫釣不上鱒魚時的放松的這一情緒轉變過程完全表現出來。當再次重復“so”時，又把整個音量收回來，做了稍微的調整。這顯示著主角“旁觀者”由第一次確定的情緒轉變為心中暗自慶幸。第三段“C”的運用，把緊張的情緒推向高峰。最后三句，放慢速度，用一種惋惜的語氣，表現出對鱒魚不幸遭遇的可憐和同情。

舒伯特的《鱒魚》創作出來之后，很快就在維也納的市民中廣為流傳。一方面，是因為歌曲很好地吸收、融化了當地民間音樂的特點，從而為市民階層所喜聞樂唱；另一方面，還在于歌曲中所表達的對被欺騙、所損害的弱者的同情，正和當時處在封建復辟的巨大壓力下的維也納市民階層的思想感情息息相通，因而引起他們的共鳴。通過對《鱒魚》這部作品的了解，讓我更深刻地體會到舒伯特對于音樂的不同理解，是值得我們去努力學習的。