淺談揚琴的演奏形式

劉欣鑫

【摘要】文章對揚琴重奏形式進行了簡要介紹，從樂器使用，與他人配合等幾個方面談了怎樣更好地去表現揚琴重奏這種形式，并以作品舉例分析。

【關鍵詞】演奏形式；揚琴重奏；二重奏

揚琴是我國民族樂器中的主要樂器之一，最早從波斯傳入我國，距今已有很久的歷史了。由于揚琴這一樂器音域寬廣，音色融合性強，被譽為中國小鋼琴，其用途廣泛，演奏形式多樣。揚琴不僅能夠作為獨奏樂器，還能為其他樂器作為單獨伴奏樂器，如二胡、板胡、笛子等這些樂器演奏時經常會需要揚琴的伴奏。除此之外，揚琴在民族管弦樂隊中還擔任主要的聲部，在沒有指揮的小樂隊中，揚琴往往會起到指揮的作用。當然，在絲弦五重奏，廣東音樂中揚琴也都起到了重要的作用。隨著近年來，樂器的不斷改革，音樂作品的不斷創新，揚琴重奏的演出形式越來越多地出現在舞臺上。

揚琴重奏，是指兩臺以上的揚琴共同完成一首作品，其中的高低旋律伴奏等聲部，都是由各個揚琴來擔任演奏，而代替了其他樂器。兩臺揚琴演奏一首作品叫揚琴二重奏，三臺揚琴叫三重奏，更多叫揚琴樂團重奏。隨著我們樂器的不斷革新，除了我們已有的401、402揚琴外，又有了高音揚琴，低音揚琴，402加碼揚琴，這就更加豐富了我們的音域，豐富了我們的音色。所以現在出現了很多多臺揚琴演奏團組的形式。高音揚琴的音色很亮，很突出，有些像柳琴音色，所以經常會擔任旋律聲部。低音揚琴音色低沉，厚重，共鳴強，接近于大阮，大提琴音域，所以常做低音聲部使用，起烘托作用。我們常用的402號揚琴常用在中聲區旋律聲部。近年來我們作曲家和揚琴事業工作者也都改變和創作了許多揚琴重奏作品。如：項祖華老師改編的揚琴二重奏《梁祝》黃河老師改編的多聲揚琴重奏《拉薩行》等。那么揚琴在重奏時都需要注意什么呢，怎樣才能把這種演奏形式表現的更加完美呢？

下面我簡單談幾點我個人建議：

一、音準

揚琴重奏與獨奏不同的是，不能只把自己的琴調準就可以，要與所有參加演奏的揚琴音高調成一致，保證音色純正，不能花。我們揚琴的調音是比較復雜的，首先弦太多，而且調完后容易跑，這就需要我們提前準備好，音準了基本成功了一半，如果音是花的，即使大家演奏得再好，也顯不出大家的水平，因為觀眾不能感受到愉悅的音樂。所以在重奏中音準是極為重要的一部分。

二、與其他聲部的配合

在演奏中我們所擔任其中一個聲部，有時是旋律，有時是伴奏，有時又是休止，這就需要注意，做主旋律時我們要非常自信主動地來演奏，強弱變化要明顯，這樣才能帶動其他聲部進行伴奏和烘托。轉至伴奏聲部時，音量一定要控制在旋律聲部之下，不能蓋過旋律聲部，根據旋律聲部的變化而變化。長時間或短拍的休止時，一定不能真的在那休息數小節或等拍子，而是要跟著其他聲部在心里唱，這樣要到自己該進入的時候不僅節奏自然準確，而且情緒也都能自如表現。

三、要聽見其他聲部的演奏

我們在演奏時不能只為了演奏自己的部分，而不管不顧其他聲部。在演奏自己聲部的同時，能夠聽見其他聲部的演奏，這樣互相聽，互相配合，隨時細微調整，對音樂速度的平穩進行，樂曲完整表現都有非常重要的幫助。

下面以一首揚琴二重奏作品《別港》為例作以分析：

《別港》這首作品是根據海南的“麗麗調”改編而成的一首揚琴二重奏作品。樂曲委婉動聽，表現了人們離別時的場景。樂曲共分為四個部分：引子、主題、快板變奏、再現。引子中，一聲部揚琴以高音反竹開始，清脆亮麗委婉，二聲部揚琴作爬音烘托，襯托出了整個畫面。主題部分是一段抒情的慢板，首先是二聲部揚琴低音區的兩小節分解和弦，然后引出一聲部揚琴的高音旋律進入，注意的是，一聲部揚琴進入后，二聲部揚琴的分解和弦伴奏馬上要弱下來，突出一聲部旋律。從主題慢板的第12小節開始，二聲部揚琴在低音區的旋律重復演奏，而這時一聲部變成了分解和弦伴奏，這時需要兩個聲部的力度變化和角色轉變。快板是由二聲部揚琴的高音旋律滾奏進入的，一聲部揚琴的中低聲區的伴奏。這部分注意一聲部要根據二聲部揚琴滾奏的線條強弱變化而變化，后半部分兩個聲部轉換了角色。再現聲部，又出現了引子和主題的成分，樂曲最后漸慢減弱表現人越走越遠。在演奏這首作品時，兩個揚琴聲部表現的是兩個感情很深即將離別的人，二者在演奏時是一個不可分割的整體。

綜上所述，揚琴重奏這種表演形式是揚琴這一樂器進一步成熟的標志，并趨于獨立形成自己的演奏模式，是進步的象征。同時我們的作曲家和揚琴工作者所創作的大量揚琴作品，和樂器研制人員對樂器的不斷改進也都為揚琴事業做出了很大貢獻，為揚琴的明日更加輝煌做了鋪墊。