安徽梨簧戲的唱腔風(fēng)格與旋律特點(diǎn)

王嶺

【摘要】梨簧戲是安徽的稀有劇種之一，發(fā)源于長江南岸的蕪湖地區(qū)，流行于南陵、繁昌、無為、當(dāng)涂、馬鞍山、含山、和縣等市縣，有著悠久的歷史。伴奏樂器有吹、拉、彈、打等十多種樂器，唱腔抒情優(yōu)雅，音樂優(yōu)美動(dòng)聽，富有濃郁的江南絲竹風(fēng)味，在安徽戲曲百花園中，被譽(yù)為江南一枝花。2006年被列為首批安徽省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。研究梨簧戲的唱腔風(fēng)格以及旋律特點(diǎn)對于保護(hù)和弘揚(yáng)地方文化具有重要的意義。

【關(guān)鍵詞】梨簧戲；唱腔風(fēng)格；旋律特點(diǎn)

梨簧戲是我國稀有劇種之一，已載入《中國戲曲曲藝詞典》《中國戲曲劇種大詞典》《中國文藝年鑒》《中國戲曲志·安徽卷》《中國曲藝志·安徽卷》《中國戲曲音樂集成·安徽卷》《中國曲藝音樂集成·安徽卷》。2006年，梨簧戲被批準(zhǔn)為省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

梨簧戲，舊名“泥簧”，是蕪湖一種民間的說唱藝術(shù)，發(fā)源于長江南岸的蕪湖地區(qū)，流行于南陵、繁昌、無為、當(dāng)涂、馬鞍山、含山、和縣等市縣，曾在江蘇的南京、蘇州、溧水、溧陽、金譚、及浙江的宜興等地區(qū)演出，博得觀眾的好評。梨簧戲興盛于清朝乾隆（公元1736～1795年）到嘉慶年間（1796～1820）。乾隆15年（1750）稱平安戲。解放后，被稱為梨簧戲。

梨簧戲在清朝乾隆年間，已有演出班子，兩百多年來幾經(jīng)盛衰，解放前藝人備受摧殘，劇種瀕臨泯沒，建國后，在黨的“二百”方針指引下，梨簧戲始得逢春吐艷。通過新音樂工作者對傳統(tǒng)音樂的挖掘、記譜，整理出傳統(tǒng)劇目有《獅吼記》《安安送米》《偷詞》《回頭橋》等，同時(shí)在“推陳出新”的藝術(shù)實(shí)踐中，編創(chuàng)了不少優(yōu)秀的新腔，豐富了梨簧戲的聲腔藝術(shù)。

梨簧戲的唱腔抒情優(yōu)雅，音響優(yōu)美動(dòng)聽，伴奏樂器有吹、拉、彈、打等十多種樂器，富有濃郁的江南絲竹風(fēng)味，在安徽戲曲百花園中，被譽(yù)為江南一枝花。

一、梨簧戲唱腔的淵源

梨簧戲的唱腔，追本溯源是來自民間的民歌小調(diào)及吸收外來劇種的聲腔藝術(shù)。包括唱腔、伴奏、曲牌、打擊樂等，都是藝人經(jīng)過不斷的加工錘煉和發(fā)展而形成的。蕪湖梨簧的唱腔體系是由梨調(diào)、簧調(diào)兩大板腔體（亦稱大曲）和雜曲小調(diào)曲牌體（又稱套曲）組成的綜合體。梨簧唱腔傳統(tǒng)的用法是：長大的正本故事，唱腔用板腔體音樂，如《安安送米》等，而生活中的小故事，則用曲牌聯(lián)綴體，如《奪傘》《金蓮調(diào)叔》（用了19個(gè)小調(diào)）等。

民歌小調(diào)，是當(dāng)?shù)厝嗣裨谌粘Ｉ詈蛣趧?dòng)中，所發(fā)出具有一定節(jié)奏和旋律的音調(diào)，生活氣息很濃，例如蕪湖民間流行的“搖籃曲”。“搖籃曲”，是蕪湖地區(qū)婦女哄小寶寶睡覺時(shí)所唱的催眠曲，旋律抒情、婉轉(zhuǎn)、恬靜，富有母愛的溫柔之情，這些音調(diào)在梨簧戲“梨調(diào)”的慢板中，就存留著明顯的形跡。梨簧戲的“慢板”的曲調(diào)，可說明是從“搖籃曲”的音調(diào)衍變而來的。

蕪湖郊區(qū)農(nóng)民流傳著的“秧歌”五更調(diào)和梨調(diào)“快板”的音調(diào)有相似之處。每當(dāng)春夏，在蕪湖的街頭巷尾，常有婦女叫賣白蘭花，其音調(diào)明亮清脆，先強(qiáng)后弱，由高走低，很有生活氣息。這些都是梨簧戲的唱腔元素。

梨簧的聲腔藝術(shù)，它與當(dāng)?shù)氐拿窀栌兄黠@的血緣關(guān)系。據(jù)已故老藝人童興進(jìn)介紹：取民歌素材，必須根據(jù)劇中人物性格（行當(dāng)）、情緒（喜、怒、哀、樂）的需要，同時(shí)結(jié)合地方語言的音韻、聲調(diào)、四聲等因素，再進(jìn)行唱腔的改編、創(chuàng)作，使民歌提煉成為能刻畫復(fù)雜的思想感情。因此，梨簧戲聲腔的形成，有其自己獨(dú)有的地方特色。

梨簧戲唱腔，是由板腔體和曲牌體組成的綜合體。板腔體由梨調(diào)和簧調(diào)構(gòu)成為雙（多）系統(tǒng)的板腔體。梨調(diào)是老傳統(tǒng)唱腔，音樂結(jié)構(gòu)（包括節(jié)奏、節(jié)拍、曲式、調(diào)式、調(diào)性等），音樂程式（各板式的運(yùn)用手法與技巧）有相對的嚴(yán)緊性和規(guī)律性?；烧{(diào)是已故音樂工作者張繼旺，根據(jù)“含弓”戲的“黃調(diào)”改編的，六十年代在《重臺(tái)別》開始應(yīng)用，板式模仿梨調(diào)。梨調(diào)、簧調(diào)兩系統(tǒng)，均有主腔與附腔之分，主腔有慢板、快板、數(shù)板三大板。附腔有導(dǎo)板、散板、清板、干板、叫板、哼腔等等。主腔的音樂結(jié)構(gòu)有完整的樂段。附腔中的散板、清板有時(shí)可構(gòu)成完整的樂段，其他的附腔（附板），則多是一個(gè)樂句的結(jié)構(gòu)，甚至是一個(gè)樂匯或動(dòng)機(jī)，這些有獨(dú)立名稱而不可獨(dú)立構(gòu)成段落的音調(diào)，靈活地穿插在主腔中，增添了主腔的旋律色彩，豐富了主腔的表現(xiàn)力。

曲牌體音樂：包括雜曲小調(diào)唱腔和伴奏曲牌兩部分，雜曲小調(diào)如“散花調(diào)”、“茉莉花調(diào)”、“下盤棋調(diào)”等，曲牌如“紅繡鞋”、“觀景調(diào)”、“靈堂哀樂”等。

曲牌體音樂，來自民間，有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，其中有本地區(qū)流行的，有外地引進(jìn)的，以及經(jīng)過改編的。曲調(diào)活潑優(yōu)美，情調(diào)風(fēng)趣詼諧，為觀眾所喜聞樂見。

二、梨簧唱腔的曲式結(jié)構(gòu)及其調(diào)式特點(diǎn)

從梨簧戲的老腔老調(diào)來分析，梨調(diào)中的慢板、快板、數(shù)板各板式，其旋律均是由上、下兩句組成的單樂段曲式結(jié)構(gòu)。上句結(jié)束在“徵”（5音），下旬結(jié)束在“商”（2音），商調(diào)為梨調(diào)的基本調(diào)式。結(jié)束均落在“商”音上，但老傳統(tǒng)的習(xí)慣，往往在伴奏加上八拍；（21 21 23|5---）|，在下家的“徵”音上收腔。多段反復(fù)的“數(shù)板”，其最后一個(gè)樂句唱腔，則用落腔“宮”音，具有較平穩(wěn)的終止感。這些在收腔的樂句以及在唱段結(jié)束后的伴奏收尾，改變終止音所形成的調(diào)式轉(zhuǎn)換，使原來較柔和的商調(diào)式（小調(diào)色彩）轉(zhuǎn)為較明亮的宮調(diào)式和徵調(diào)式（大調(diào)色彩），給唱腔增添了戲劇性的表現(xiàn)力，同時(shí)豐富了梨簧戲音樂程式的藝術(shù)內(nèi)容。

三、梨調(diào)的旋律特點(diǎn)

梨調(diào)的慢板和快板，其旋律線基本上是從高走低，由強(qiáng)趨弱的進(jìn)行，逢去聲字，入聲字，多用下行的3～6度的跳進(jìn)音程，曲調(diào)音型較多地迂回在同度、二度、三度之間，這些下行帶波浪式的進(jìn)行，與原始民歌“搖籃曲”的雛型，有相似之處。

慢板（正板）是指節(jié)奏的速度緩慢而言，節(jié)拍一板三眼，用4＼4拍號(hào)記譜，每小節(jié)基本格唱一個(gè)字（七字句），曲中穿插著較多的長過門，句間及結(jié)腔處都有“哼腔”。旋律抒情婉轉(zhuǎn)而優(yōu)雅恬靜，適于抒發(fā)思懷，訴述之隋。

快板也是一板三眼的4＼4節(jié)拍，速度與慢板相似，快指每小節(jié)唱二個(gè)字（七字句）比慢板多唱一個(gè)字而言，腔中的過門比慢板少而短，哼腔僅在結(jié)束處加一點(diǎn)尾腔，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)工整，曲調(diào)穩(wěn)健流暢，適宜于表達(dá)敘述或?qū)Τ獔雒?，是舞臺(tái)上常用的板式。

數(shù)板是有板無眼的唱腔，節(jié)拍用4＼1拍號(hào)記譜，速度隨劇情的需要可快可慢，節(jié)奏自由，旋律多變，有向上大跳的音程，如（6|6 5|3 1|6）及閃板的出現(xiàn)，如（0 3|0 1|5 |543|2）（0 1 |0 3|25|61|2|5 1|2），過門短而有跳躍性，如（2 3|2 2|0 6|5 1|2 6|5 1|2）（5 1|6 3|5 1|6 3|5），因此數(shù)板的表現(xiàn)功能，是梨簧聲腔中可塑性最大的曲調(diào)，無論是高亢激昂的氣氛，還是柔婉含蓄的感情都能表達(dá)，新音樂工作者，多樂于截取數(shù)板的素材，用以發(fā)展新腔新調(diào)。

四、定調(diào)及行當(dāng)分腔

地方戲的唱腔一般沿用傳統(tǒng)的本嗓子唱法，梨簧戲也是如此。女腔稱“窄口”，男腔稱“洞口”。同臺(tái)戲的樂隊(duì)伴奏，采取“同弦不同腔”的演唱方法；即調(diào)高相同而唱的音域男女各異，女腔比男腔一般高四度音程。由于演員的嗓音有寬窄高低之別，定弦定調(diào)就有1=B，1=C，1=D三個(gè)調(diào)。老藝人童興進(jìn)闡述他們藝人在會(huì)唱時(shí)，如逢情緒興奮、激動(dòng)之際，嗓音偏高，調(diào)子可定較高的C或D，如逢通宵達(dá)旦的唱整夜，喉嚨容易疲勞，就要較低的B調(diào)，因此二胡定的1-5弦，固定音高就有三種定法，其他的吹彈樂器，亦相應(yīng)地隨之改變定調(diào)。除非劇中唱段多的主演提出要求，才改變定較高或較低的調(diào)。

梨簧戲各個(gè)行當(dāng)?shù)男煞智唬瓌t上是根據(jù)各類角色的性格劃分：如花旦、小生的旋律偏走高音區(qū)，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，華麗，花旦尤為細(xì)膩。老旦、老生的音區(qū)偏低，而曲調(diào)較穩(wěn)健，嚴(yán)肅。凈的旋律則高亢激昂，常用大跳的音程來體現(xiàn)其粗獷形象。丑角是以節(jié)奏的變化形式，如切分、閃板、垛板、拖腔、夾白等手法來刻劃。老藝人對這些不同行當(dāng)，不同個(gè)性唱腔的運(yùn)用，并無一定的理論依據(jù)，而是遵循世代的藝術(shù)實(shí)踐來劃定的；如包公這角色，過去藝人是吸收徽劇高腔的音調(diào)，音樂形象粗獷激昂，之后，碰到“凈”行當(dāng)，或較激動(dòng)、高亢的情緒均采用此腔。因此這高腔數(shù)板，自然而然地成為梨簧戲“凈”角的專用唱腔了。

五、伴奏樂器及演奏風(fēng)格

據(jù)史料記載，道光十年（1830年），蕪湖東門外有位伍先生（1908年生）與奚仁潛師徒組織了職業(yè)性的演唱班子，當(dāng)時(shí)樂器配備就有：正弓二胡（即樂隊(duì)的主胡、高胡，1～5定弦）反弓二胡，蘇笛、琵琶、月琴、揚(yáng)琴、三弦、檀板、點(diǎn)鼓（扁形的單皮鼓，形狀如運(yùn)動(dòng)場上用的鐵餅），經(jīng)過不斷的藝術(shù)實(shí)踐和發(fā)展，逐漸又增添了四胡、笙、簫、低胡等樂器。建國后，新音樂工作者又增添了大提琴、柳琴、古箏、嗩吶等。

民間藝人的業(yè)余演出，樂隊(duì)編制的伸縮性較大，要根據(jù)人員，樂器及場面而定，一般配備如下：二人樂隊(duì)：正弓二胡、點(diǎn)鼓，四人樂隊(duì)：正弓二胡、反弓二胡、月琴、點(diǎn)鼓，六人樂隊(duì)：加上琵琶、揚(yáng)琴，八人樂隊(duì)再加上竹笛、三弦，十人樂隊(duì)又加上笙、簫。

20世紀(jì)初，揚(yáng)劇在蕪湖流行，其伴奏方法深深影響著梨簧戲，目前二胡就采用與揚(yáng)劇相似的一拍一弓的短弓演奏法，音響具有緊促而跳動(dòng)的共同特點(diǎn)。不過梨簧在實(shí)際伴奏中，各種樂器并非從頭齊奏到終，而是采用分奏、長音、短音、閃板、加花（裝飾音）等形式，根據(jù)劇情的氣氛靈活演奏，兼有琵琶、笙、揚(yáng)琴、箏、四胡等有和聲效果的音響在交織，具有江南絲竹清新雅致的韻味。

六、序曲與尾聲的特點(diǎn)

梨簧戲原來無序曲音樂這名稱，由于傳統(tǒng)的習(xí)慣演出，將大過門樂曲排在開幕前演奏，因此大過門便成為名符其實(shí)的序曲樂曲，速度一般是由慢而漸快。大過門隨著戲劇主題思想的不同，通過多種伴奏手法，表現(xiàn)多種多樣的情趣。既可表現(xiàn)江南絲竹抒情，華麗而古雅的韻味。也可表現(xiàn)輕爽，活潑而歡樂，跳蕩的情緒。還可表現(xiàn)高亢激昂而雄壯的戰(zhàn)場氛圍。森嚴(yán)而有宗教色彩的廟堂音樂和悲愴而傷痛的挽樂等，也是序曲根據(jù)劇情常常表現(xiàn)的內(nèi)容。

尾聲（亦名尾腔、收腔），傳統(tǒng)的梨簧戲在全劇結(jié)束時(shí)，習(xí)慣用此腔來收場，唱詞一般有兩句，詞意內(nèi)容是概括全劇的主題思想，總緒性地告訴觀眾，同時(shí)暗示這一出戲已全部結(jié)束。