淺談“以跡破象”與油畫創作

【摘要】“以跡破象”是鐘孺乾先生在《繪畫跡象論》中提出的觀點。他認為文人畫開辟的審美趣味和跡象技巧中“破”這一概念從墨、色、水的相互滲透和沖撞的技法含義轉移到了整個畫面的跡象交融的局面。油畫創作中，藝術家把色彩、筆觸等形成的跡放在畫面整體中去反復整理和調配的這一過程是對“以跡破象”最好的回應。本文闡述了“跡”與“象”的概念，并結合自己的實踐分析和研究“以跡破象”與油畫諸因素的關系。

【關鍵詞】以跡破象 ；油畫創作 ；以跡溶象

一、“跡”、“象”與“以跡破象”

（一）跡

“在中國書畫史論中的‘跡大多指的是繪畫作品、繪畫過程和畫面效果?！雹夔娙媲壬J為畫中的“跡”指畫中某“象”的質地，它包含大家所熟知的筆墨、肌理、筆觸、質感、色彩之類，也包括繪畫材料（如紙或布）在內的跡理因素。我們通常把油畫中的“跡”理解為油畫筆或油畫刀在畫面繪制過程中在畫布上產生的筆觸和肌理，也包括一些特殊工具在畫布上留下的一些特殊的質感。

（二）象

《繪畫跡象論》中提到，畫中的“象”是指畫面的間架結構和畫中表現對象的形狀與態勢，它包含我們常說的輪廓、形象、造型、構成等，連同繪畫材料（如紙或布）的邊沿和腳線在內。同樣，油畫中的“象”一般指畫面的間架結構，也包括所描繪物象的輪廓、形狀和態勢。當代油畫大致可分為具象畫和意象畫。不管是具象還是意象，整個畫面始終都由筆觸肌理所呈現的象組成。

（三）以跡破象

“破”從字面上來說有超出、破壞、突破等意。在傳統水墨畫中，“破”常指墨法中的“破墨”。在油畫創作中以筆觸、色彩等各種繪畫語言所產生的肌理進行不斷地重組、打破和轉換的過程是“以跡破象”的一種體現。

受傳統繪畫教學模式的影響，目前中國大多數油畫專業的學生多以寫實的手法進行寫生和創作。隨著對造型能力的日益增長，漸漸地發現自己在創作過程中會被所描繪物象的輪廓、形狀所禁錮，逐漸地失去了對繪畫最原始的沖動。怎樣通過技法、色彩等繪畫語言去自由的經營畫面，并且在經驗中抓住有可能的新語言要素并將它呈現在自己所需要的畫面中，這需要我們通過長期不懈的實驗和研究，對色彩、筆觸、肌理等“跡”進行反復的重組和轉換，從而在畫面中完成自我情感的表達。

二、對“以跡破象”展開的實踐

藝術起源于人的造跡沖動，人類的做跡本能促使我們在有意和無意中利用各種材料和工具造出一些人為痕跡，人類的辨跡天賦同樣會讓我們在自然界中發現一些有趣又好看的自然痕跡，這些跡有的簡單，有的復雜。在我看來，這些跡所呈現出的象正是一件油畫作品的來源。

（一）通過“因跡生象”進行油畫創作

我們可以通過自己的想象和聯想，根據已有的象進行提煉和創作。在創作時，我先使用大量的松節油把土黃和赭石色的油畫顏料進行稀釋，隨即隨意涂抹在油畫布上，顏料和松節油最初在畫布上的形象接近某種水果，隨著含有大量松節油的顏料繼續碰撞、融合，近似于一片落葉的形象漸漸出現，立刻趁畫面濕潤加了葉柄，并把我所認為的葉片尾部重新刻畫，得到最終的畫面效果。

僅僅對油畫顏料所產生的隨意的象加以簡單改造后的作品顯得過于單薄，畫面所呈現的勉強可以視為葉子的形象。在接下來的繪制中，我采用薄畫法，反復的制作出痕跡，顏料干后再重疊，對畫面進行更加細致地刻畫，添加了點和線的元素，得到一個石榴的造型。石榴的右方有一個形狀似小魚的形象，起初是繪制過程中不小心將紅色顏料撒在了畫布上，根據畫面效果擦除了一部分后稍加刻畫最終得到魚的形象。

這個階段的作品主要根據畫面中隨機產生的象進行想象、提煉，最后進行刻畫。利用因跡生象，反復地對畫面進行破壞和重組的畫面效果比單次繪制的畫面效果更加豐富。

（二）在既定的象內填充跡：直接畫法、寫生

我們在課堂上以寫實的手法進行寫生和創作，先對所描繪的物象進行觀察，再把所觀察物象的外形和輪廓再現在油畫布上，最后用經過調和后的顏料對描繪好的輪廓內部和外部進行反復的塑造和填充。這個過程也就是在既定的象內填充跡。在課堂寫生中，起形時把女人體的外輪廓和形象細致描繪，然后用油畫顏料順著人體結構把畫布填滿。最后把畫面中的深色襯布用比較粗獷的筆觸繪制，沒有刻意地表現布紋的質感，只是用顏料去把空白隨意填滿，少了一些主觀處理。

在既定的象內填充跡更適合具象寫生和創作，僅僅在既定的象內填充跡的作品雖然有一些畫面趣味，但只是為了復制看到的物象而繪畫，少了對畫面的主觀處理，畫面整體還需要進一步進行實踐。

（三）以跡溶象

為了在油畫創作中尋找更多的繪畫語言，也為了使創作中所表現的象更加豐富和生動，在前兩種繪制的基礎上，我準備采用厚薄相結合的方法，利用油畫顏料的厚畫法和薄畫法不同的特性和產生的不同的肌理效果來表現不同的物象。

我嘗試使用厚畫法表現花盆的厚重感，筆觸不單單是為了表現物體而存在，而是要跟整個畫面協調。首先鋪一層底色，仙人掌的葉片肥大而又飽滿，描繪葉片時采用了與仙人掌的紋理走向一致的筆觸，用比較硬的豬鬃筆畫葉片，為的是讓底色能夠若隱若現。仙人掌葉片上的絨毛用點來表達，豐富整個畫面的點線面元素?；ㄅ韬拖扇苏频耐队笆褂帽‘嫹?， 被松節油稀釋的顏料自然的往下流淌的痕跡與桌面筆觸留下的跡融合，增加了畫面的趣味性。背景用油畫刀和比較寬的油畫筆隨意把調和好的顏料涂抹上去，與主體物的筆觸形成對比。

三、“以跡破象”與油畫諸因素

（一）色彩

油畫與中國水墨畫最大的不同就是：色彩是油畫的靈魂與生命。19世紀印象派的畫家主張直接用色彩塑造物象，以色彩的純度對比、明度對比、色相對比來變現明暗關系。而印象派之后的油畫家，注重表現而不是再現，更多的是憑借自己的主觀思想來靈活調整畫面，這些特點與我們所說的“以跡破象”中的“破”是相通的。

在中國傳統繪畫中“隨類賦彩”的組合色提倡根據不同對象選擇色彩的表現方式。在油畫創作中我們可以對所要表現的物象作為參照物進行重新認識，把常態色與具體對象分離，無需描繪自然物象的常態色，可以顛覆描繪物象的常態色彩進行創作。油畫重視色彩秩序的組合，打破對所描繪物象的限制，通過形色分離、色彩均衡、色彩節奏感、色彩對比等手法對畫面進行色彩重構和重組。

（二）材料、工具與筆觸

油畫的制作過程就是我們熟練地使用各種油畫材料，選擇并運用各種技法將各項造型因素單獨或綜合地呈現在畫面上的過程。材料和工具作為繪畫中的物質基礎，同樣也是“跡”和“象”的物質基礎，不同的材料和工具在畫面中所呈現出的“跡”和“象”也不同。

筆觸是油畫語言的重要內容，指油畫筆在畫面上留下的痕跡，另外也有繪畫技巧的含義，是構成繪畫風格的主要內容。它體現著畫家作畫時的心理狀態和表現技巧，流露出畫家的個性。在當代繪畫中，形象更多的是作為視覺符號出現，而不再具有再現所描繪對象的外在要求，筆觸的表現作用得到釋放，畫家通過揮灑筆觸來抒發情感成為重要的繪畫表達方式。筆觸作為獨立的視覺語言在畫面中的方向、大小、強弱都直接影響觀看者的視覺，像音樂中的音符一般具有節奏，直接震撼觀眾的心靈。波洛克在自己的藝術實踐中把筆觸作為行動的直接證據，通過潑灑顏料的行動來實現繪畫。由于畫面消除了任何具體形象，只留下潑灑的顏料所形成的跡，這樣的跡所形成的象直接構成了畫面的內容。

通過對“跡”與“象”的學習以及自己對“以跡破象”與油畫諸因素的理解，并在實踐中對“以跡破象”進行分析和探究，我認為油畫創作是我們在跡與象的適宜性游戲中完成自我情感的表達和表述。在油畫創作的反復繪制過程中，不論是“以跡破象”，還是“跡與象的互破共生”，我們對“跡”和“象”之間的關系應該進行更多的探究。

注釋：

① 鐘孺乾《繪畫跡象論》.北京：人民美術出版社，2004年，第4頁.

參考文獻：

[1]鐘孺乾.繪畫跡象論.北京：人民美術出版社.2004年.

[2] 姚爾暢.油畫材料與技法. 合肥：安徽美術出版社.2008年4月.

[3]鐘孺乾.水墨變象. 北京：人民美術出版社.2013年6月.

【劉一儒，中南民族大學美術學院】