劇畫攝影之戲劇性探析

楊智

【摘要】劇畫攝影既像拍攝電影一樣需要場面調度和演員的表演，又像繪畫一樣需要集中在一張畫面中把所有的思想表達出來，這就要求攝影作品具有很強的戲劇性，通過矛盾和沖突來記錄瞬間、表達主題，增強藝術吸引力和震撼力。可以說，戲劇性是劇畫攝影的靈魂所在。

【關鍵詞】 劇畫攝影；戲劇性；塑造；延伸

20世紀80年代以來，劇畫攝影逐漸成為當代主流藝術攝影。其不再像傳統攝影一樣忠實于瞬間“再現”事物的真實性，而喜歡采用“造像”的方式創作敘事性圖像濃縮在單幅影像中。這種攝影的魅力在于虛幻與真實、記錄與表達之間。攝影師類似電影導演，運用創意駕馭人們的集體幻想與現實。劇畫攝影既像拍攝電影一樣需要場面調度和演員的表演，又像繪畫一樣需要集中在一張畫面中把所有的思想表達出來，這就要求攝影作品具有很強的戲劇性，通過矛盾和沖突來記錄瞬間、表達主題，增強藝術吸引力和震撼力。可以說，戲劇性是劇畫攝影的靈魂所在。

一、劇畫攝影的戲劇性

“沒有沖突，就沒有戲劇”，這是戲劇文學和戲劇藝術的神圣法典，這同樣適用于劇畫攝影創作。劇畫攝影的戲劇性包含豐富的內涵，如偶然性、突變性、傳奇性、震撼性、情景性等。創作者一般預先設想、建構場景，通過情節設計和安排，制造抓拍感覺，讓鏡頭擷取的片刻在外表與內在間充滿張力，形成戲劇性效果，使畫面具有飽滿的視覺沖擊和讓人深思的寓意。

有的劇畫攝影藝術家依托華麗裝飾背景展現虛幻故事制造驚艷感；或者讓不同的時間地點錯落在同一幅圖像中，通過這種空間切割與時間暗示凸顯創作意圖和寓意；有的劇畫攝影作品沒有主角性人物，其通過實體或建筑物來展現空間的超現實感與心理張力；有的作品則致力于營造一種夢境的質地，著眼于含混曖昧、缺乏明確指涉的敘事；有的劇畫攝影作品注重采用特定的影像、文化符號，以揭示畫面主題和人物的關系，增強戲劇性效果。不論何種主題、何種形式的劇畫攝影創作，都緊緊圍繞著戲劇性進行設計、安排和導演。

二、塑造劇畫攝影戲劇性的多種途徑

如何塑造劇畫攝影的戲劇性效果？構圖、動作、光線、符號性語言都可以形成畫面主導對比的因素，有時幾種因素并存于同一幅作品中。

（一）構圖形成的戲劇性

由于劇畫攝影的成果呈現在單幅影像中，因此，其拍攝場景雖然像電影一樣安排在三維空間中，但在畫面構圖時仍十分注重繪畫元素，如形狀、空間、位置，尤其關注畫面中特定位置的象征意義。可以說，將人或物放在畫面內的哪個位置，代表著不同隱喻和象征意義，即代表劇畫攝影師對該人或物的意見或評價。

杰夫·沃爾的作品《果膠》在構圖設計上近似文藝復興時期的繪畫。在該作品中，其利用透視結構引導視覺秩序，廚房場景的角度與物件引領我們觀察整幅照片，把有序的智力思考引入無序的情感領域中，去理解照片中人物的行為與敘事。作者利用構圖和人物動作設計了說話人的內容和聽話人的內容，室內布局與人物的位置及動態提供了連串線索，說明此刻之前可能發生的交談內容，場景充滿了風格化的戲劇性。

（二）導演“動作”凸顯戲劇性

動作是形成主導對比戲劇性的最好因素，通過“動作”可以吸引觀者的目光。攝影表演是一種符號性的姿態，其與電影的表演不同。電影表演是陳述性的，目的在于讓觀眾遺忘表演本身，進入劇本的敘事流程。而攝影表演強調定格的瞬間，用夸張的動作、靜態的畫面將時空延時，表達出創作意圖，使單幅作品具有強大的表征功能。

珊·泰勒伍德的《懸浮》系列作品，利用懸浮與重力間的矛盾性，由動作的片刻停滯引爆作品內在的張力，預示著一個謎般的情形將不可避免地發生。在該作品中，人物的臉龐和情緒是隱藏的，身體定格在一種繪畫姿態中，靜謐一如文藝復興時期畫家筆下的人物。照片場景空曠，就如一場超現實夢境，場景元素的組合與人物動態的視覺張力構成開放的敘事，任憑觀者詮釋。

（三）運用光線塑造戲劇性

光的明暗帶有象征性的意義。燈光方向和強度的變化能引導觀者的目光，并影響其情緒、內心感受和思考。劇畫攝影拍攝有多種用光選擇，如高調風格、高反差風格、低調風格等。一般根據表達主題選擇不同的用光方式，有時用單一用光風格，有時使多種用光風格并存，目的是利用光線增強畫面的戲劇性。

在菲力普·羅卡·的科西亞的作品《布什、21歲、愛德華、30美金》中，一名男子坐在餐桌前方，照片設定在黃昏過后夜暮時分，象征一個轉折時刻。路燈及店面發出的暖光和遠處天空背景中深藍色的冷調形成強烈的冷暖對比和高反差對比，這種對比形成的戲劇化光線效果，表明這張照片混雜兩種訊息：年輕人充滿力量，但對于生活卻顯得迷茫。

（四）運用小情節或符號性語言增強戲劇性效果

在劇畫攝影創作中，可以在定格的畫面中用小情節或符號性語言表達強烈的沖突，成為圖像戲劇性的刺激點。這個刺激點有別于傳統的紀實攝影，因為它穿透了觀者原有的對物象的想象和象征，擊中了我們心中的潛意識。通過對圖像的重組與重構，既表現了藝術家的內心情感，又達到對客觀事物某種抽象和意義的多種解讀。

在杰夫·沃爾的作品《爆發》中，畫面中的工廠主被表現為以憤怒的眼神、咆哮的語言和直白的侮辱性的手勢直逼畫面右邊的工人。而右邊的工人則以茫然無助的表情對應工廠主的咆哮。靠左的女人則面露習以為常的冷漠表情。“細微手勢”的視覺表述將整個矛盾沖突引致高峰，強大的對峙力量涌出畫面，將畫面戲劇性推向高潮。

三、戲劇性在劇畫攝影創作空間的延伸

阮義中先生在談到20世紀80年代的攝影潮流時說：攝影家構筑他們所記錄的主題時，發現了新的意義和美，從虛構事物中抽出更深層的真實，他們呈現了有如從事實轉化為文學性虛構的那種戲劇性和啟發性的新鮮方向。在數字技術日趨成熟后，劇畫攝影成了重要的影像創作方式。當代最具影響的一些藝術家開始用獨特的導演手段創造著屬于自己的影像作品。藝術家通過優秀作品搭建起了以“造像”為中心的劇畫攝影舞臺，為后來的劇畫攝影創作者提供了理論和實踐創作的參考。

劇畫攝影拓寬了藝術的表現空間，使更多的媒體介入成為可能。無論是技術媒介加強，還是信息媒介增加，分別從表現效果和題材上增強了劇畫攝影的戲劇性。攝影藝術家能更加自由地表現畫面想要達到的效果。可以采用開放式的處理方式——不給人們唯一的、確定的答案，使懸疑氣氛更加懸疑；可以增加畫面視覺上的信息量和內部關系，從而創造一種人類自身視覺無法達到的視覺體驗；可以延展攝影藝術家創作過程中的空間意義，把畫面中的戲劇性在開放式畫面的空間中延伸開去；可以放大視覺上的曖昧性、影像神秘不明的魅力等。劇畫攝影打開了攝影創作的另一天地，它給予創作者表達的空間，預示著未來將有更多的類似杰出作品的誕生。

參考文獻：

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[2]蔣建兵（著）.《貝爾納·弗孔》. 吉林美術出版社，2010.

[3]路易斯·賈內剔（美）（著）.《認識電影》. 世界圖書出版公司北京公司，2007.

[4]葉紅（著）.《杰夫·沃爾》. 吉林美術出版社， 2010.

【楊 智，廣東外語外貿大學藝術學院】