淺析嗩吶在社會民俗中的作用

賈光輝

[摘要]嗩吶，俗稱“喇叭”，小嗩吶稱海笛，其是在我國各地廣泛流傳的一種民族樂器。發(fā)音高亢、嘹亮，過去多在民間的吹歌會、秧歌會、鼓樂班和地方曲藝、戲曲伴奏中應用。嗩吶經過不斷發(fā)展，豐富了演奏技巧，大大提高了表現力，已成為一件具有特色的獨奏樂器，并用于民族樂隊合奏或戲曲、歌舞伴奏。

[關鍵詞]嗩吶；社會民俗；樂器；地方曲藝

嗩吶是歷史久遠、流布廣闊的民族管樂器之一，它不僅流布于我國大江南北20多個民族，也流傳分布于亞、非、歐三大洲的30多個國家和地區(qū)，可謂是件“世界性樂器”。

嗩吶藝術在我國流傳以來之所以卓然不衰，并且成為我國人民特別喜愛的民族器樂藝術之一，賴于它始終植根于民眾生活這片肥沃的土地之中，與人民生活相交融在一起，用自己特有的藝術手段來反映人民的思想、生活和感情，是生活的甘露滋育了這株“藝術之花”。世代相傳的嗩吶藝術，在衍變和發(fā)展的過程中，歷代樂手除不斷完善自身的技藝外，并努力從姊妹藝術當中吸取營養(yǎng)，逐步形成民眾所喜聞樂見的藝術特點和表演形式。流傳于世的嗩吶樂曲可謂是浩如煙海，曲目內容之豐富，演奏形式之多種多樣，演奏風格之紛繁，在我國民族器樂門類中是不多見的。

嗩吶是我國歷史悠久、流行廣泛、技巧豐富、表現力較強的民族吹管樂器。它的發(fā)音開朗豪放，高亢嘹亮，剛中有柔，柔中有剛，是深受廣大人民喜愛和歡迎的民族樂器之一，廣泛應用于民間的婚、喪、嫁、娶、禮、樂、典、祭及秧歌會等儀式伴奏。

最初的嗩吶是流傳于波斯、阿拉伯一帶的樂器，就連嗩吶這個名稱，也是古代波斯諾surna的音譯。嗩吶大約在公元三世紀在中國出現，新疆拜城克孜爾石窟第38窟中的伎樂壁畫已有吹奏嗩吶形象。在700多年前的金、元時代，流傳到我國中原地區(qū)。

到了明代，古籍中始有嗩吶的記載：

明代正德年間（1506～1521）嗩吶已經在我國普遍應用。明代武將戚繼光（1527～1587）把嗩吶用于軍樂之中。在他《紀效新書·武備志》中說：“凡掌號笛，即是吹嗩吶。”

明代后期，嗩吶已在戲曲音樂中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏過場曲牌。而在以戲曲音樂為基礎的民間器樂中，嗩吶也成為離不開的樂器。

到了清代，嗩吶稱為“蘇爾奈”，被編進宮廷的《回部樂》中。今天嗩吶已成為我國各民族人民使用頗廣的樂器之一。

嗩吶種類繁多，沒有明確的調高概念，通常以桿的長短不同而分為五種：

小嗩吶：桿長22到30厘米。最常用的是桿長23厘米的。流行在廣東、廣西、福建、湖南和江西等省。音色柔和，多用來獨奏或合奏，尤以與二胡等合奏更為動聽，并常為歌舞伴奏。其中流行湖南的嗩吶，還用于說唱音樂“嗩鼓”的伴奏。各地所用的哨也不同，有蘆葦的，有麥桿的，也有用褐紫色膠性蟲殼的（但吹起來非常軟）。江西會昌的嗩吶，侵子是用銀做的，上、下口直徑相差特別懸殊，并在侵子下端至第八孔上端的管中，裝有一個中空管，音響別具一格。

中嗩吶：桿長32到40厘米。最常用的是桿長37厘米的。流行于江蘇、浙江和安徽一帶。音量介于大小嗩吶之間，音色柔和。多用于歌舞伴奏。中小嗩吶，廣泛流傳于我國南方各省，北方稱之為“南方嗩吶”。

大嗩吶：桿長42到57厘米。最常用的是桿長50厘米的。流行于東北、山海關和冀東一帶。哨用蘆葦制成，哨片多呈口袋狀，吹起來聲音低沉宏大，常用來吹奏大型樂曲。

柏木桿：比桿長50厘米的大桿子稍短，流行于河北、河南、山東一帶。哨用蘆葦制成，但哨片呈扇狀，吹起來聲音清脆明亮，多用來吹奏小調以及卡腔（模仿戲曲中人聲的唱腔）。大嗩吶和柏木桿廣泛流傳于北方各省，在“吹歌”等民間音樂中應用，有“北方嗩吶”之稱。

海笛：桿的長度不到20厘米，各部件也較小，流行于江蘇、浙江和安徽一帶。發(fā)音尖銳響亮，音色目前嗩吶多按筒音的音高（以第三孔的音高作為調名）分為高音、中音和低音三種。凡筒音在堋以上的均為高音嗩吶，在#f～f1之間為中音嗩吶，在f以下的為低音嗩吶。如筒音為a1的嗩吶，就叫D調高音嗩吶，筒音為a的嗩吶，則叫D調中音嗩吶。

加鍵嗩吶：20世紀60年代研制成功。桿上的音孔按十二平均律開列，健全了半音，轉調方便。有高音、中音、次中音和低音四種，較傳統(tǒng)嗩吶音色豐富、音量增大，并擴展了音域。

嗩吶作為一個有著優(yōu)久歷史的民族樂器，它的社會作用和它給人們帶來的愉悅，無論從歷史和現今社會都是不可忽視的。有文紀日：嗩吶從元代就開始被運用于軍樂，到了明代“來往官船亂如麻，全仗您抬身價”（1506～1521年間王盤《朝天子·詠喇叭》）。嗩吶的作用與“富貴”掛上了勾；到了清代被收入《回部樂》中，而民間廣范的運用已形成了嗩吶吹奏藝術的繁榮時期雅俗共賞。它響亮的音質、優(yōu)美的色韻深入到了不同層次人們的各個方面。婚喪嫁娶、儀式迎送、商業(yè)慶典、祝壽慶賀等無不吹吹打打熱鬧一番。更不必言及戲曲伴奏和民族樂隊的應用。它的作用猶如樓房的梁柱、樂隊的脊檁。

世世代代人們都把嗩吶視為喜慶、歡樂的象征。它的現狀更是形勢喜人，這大約與神州萬象欣欣向榮有關。我國廣大的農村、市鎮(zhèn)，古樂班、嗩吶隊走街串巷、深入農家瓦舍比比皆是；就是大型民族樂團用七、八支嗩吶者也屈指可數出。可見嗩吶是在中國流行最廣、最接近生活，也是老百性最喜聞樂見的民族樂器之一。

社會經濟的發(fā)展，客觀上要求要有與之相適應的精神生活。我們知道，十一屆三中全會以前，農民生活拮據，過著日出而作、日落而息的單調生活。吃飯、干活、睡覺成為農民生活“三步曲”，業(yè)余文化生活非常貧乏單調。改革開放以來，農村經歷了由窮到富、百業(yè)俱興的巨大變革，農民的生活水平提高了，迫切要求與之相適應的精神文化生活。各級政府的文化部門，為活躍農村的文化生活，進行長期不懈的努力，做了大量的工作。但由于國家財力有限，不可能在文化上投入更多資金，這種狀況又不是短時間能解決的。現有文化設施既少又陳舊，在鄉(xiāng)鎮(zhèn)文化站中普遍存在著活動經費不足，甚至沒有經費開展文化活動的困難，很難滿足現今群眾的需要。正是在這種供求矛盾情況下，鼓樂以它獨有優(yōu)勢走進千家萬戶，在一定程度上滿足了人們的精神需求，緩解了廣大農村群眾文化生活貧乏的矛盾。

群眾對嗩吶的偏愛，推動了以嗩吶為主奏的民間鼓樂的復蘇。民間鼓樂在遼寧地區(qū)已有幾百年的歷史，形成了一種習俗和文化傳統(tǒng)，鼓樂齊鳴、鑼鼓喧天是人人都喜歡的場面。人們選擇他們習慣的、熟悉的方式表達情感。這也是一種民族習俗，不是行政命令能改變得了。目前，鼓樂不僅在喜慶活動中給人們帶來了歡樂，而且在民間的喪事活動中，日益增加了娛樂性的內容，即所謂的喪事喜辦。有的鼓樂隊伴隨秧歌隊，參加各種賽事活動，遼寧海城的秧歌還扭進了日本，走向了世界，鼓樂同樣發(fā)揮重要作用。

這是文化生活市場化發(fā)展的一個必然結果。商品經濟發(fā)展，為以嗩吶為主奏的民間鼓樂提供了生存發(fā)展的空間。民間鼓樂作為文化產品，以它的商品屬性進入流通領域，以商品——貨幣交換形式，取得經濟效益。市場的需求，是鼓樂發(fā)展的重要因素。市場化本身一是追求經濟利益的動機，促使民間鼓樂發(fā)展。二是這個領域里面的競爭也作為一種外在的壓力，迫使民間鼓樂要在藝術上不斷更新，品位上不斷提高，形式上更加靈活。由于需求量增加，原有的藝人明顯地不夠用，使得從事鼓樂人數激增。原有的藝人們不僅自己重操舊業(yè)，還把技能傳給下代人，或是傳給徒弟。有點兒名氣的鼓樂坊，一年的收入頗豐，比從事一般性勞動，收入要高得多，和一般農民收入，就更無法相比了。

但是嗩吶畢竟是民間樂器，它的根始終深深地扎在民族民間這塊肥沃的土地上，它是我國民間鼓吹（民間吹打）音樂中的主奏樂器，千百年來經過歷代藝人不斷地演奏和錘煉，嗩吶的吹奏技藝還是得到了不斷豐富和發(fā)展。到了“民國”年間，河北的“吹歌會”又發(fā)展出了“咔戲”這種新的技藝，并且將它運用到“對棚”（幾伙同時吹奏，有競技比賽之意）中去，這對嗩吶吹奏技藝及演奏形式的發(fā)展都起到了促進作用，再加上各地藝人的客串相互技藝得到了砌嗟，到了三四十年代，嗩吶已經由“鼓吹樂”的小家庭中走出而加入到民族管弦樂合奏的人家庭了。到了五十年代初嗩吶以其嘹亮的歌喉，開始登上了獨奏舞臺。一些能夠“圍著桌子轉”的民間嗩吶藝人，有的加入了專業(yè)文藝團體，有的被聘請到大、專音樂藝術學院校任了教，很多藝人成了先生，帶了“徒弟”教了學生，他們之中有的成了演奏家、有的成了教授，在嗩吶專業(yè)上都作出了卓越的貢獻。

早在西漢初期以嗩吶為主奏樂器的鼓吹樂就已在我國北方地區(qū)流傳，后來被歷代統(tǒng)治階級利用，作為軍樂、宴樂，并應用于其他各種儀式中。自漢以來一直列為鼓吹署，作為獨立的演奏形式被上層統(tǒng)治階級所傳存。至于鼓吹樂長期以來在民間的衍變和發(fā)展，很少見到有關這方面的文獻記載。我們僅從目前保留下來的各種鼓吹樂的演奏形式和曲目上來看，它淵源古老，根基深厚，幾乎遍及全國。他們不僅在名稱、形式、樂器的應用、演奏曲目等方面各有不同，在演奏風格上更是各具風采。

鼓吹樂的演奏形式分別以嗩吶、管子、笛子三種類型樂器為主奏。往往一個地方樂種可以具有著三種演奏形式，其中總有某一種演奏形式更具有特色和代表性，占據著主導地位。如冀東鼓吹、山東鼓吹中以嗩吶為主奏的演奏形式等。

遼寧鼓吹樂遍及全省，尤以遼寧省南部地區(qū)鞍山、海城、牛莊以及沈陽等地區(qū)最為活躍。五十年代從藝人所保留的樂譜來看，大多為清朝道光、咸豐、光緒、宣統(tǒng)時期的傳譜。可以看出至少在清中葉遼南鼓吹已在當地廣為流傳。

遼寧鼓吹由民間組織的“鼓樂班”或稱為“鼓樂房”進行演奏，參加者多為亦農亦藝的勞動人民，主要用于民間婚、喪場合。編制一般為六個人，管樂器有小嗩吶（五人，喪事則改用兩支大嗩吶），打擊樂器通常有堂鼓、小鈸（亦稱小鈸、拔鍋）、細樂（亦稱樂子、吊鐺子）、銅鼓（亦稱疙瘩鑼）。

遼南鼓吹樂演奏的樂曲不少來源于元、明以來的南北曲牌子，并吸收了流行于當地的民歌和器樂曲牌而組成。樂曲可分為四類：漢吹曲用于喪事，以坐棚形式演奏，常演奏曲目有《鐘鼓令》《將軍令》《大罵玉郎》《小罵玉郎》《大謳天歌》《小謳天歌》《鴻雁落沙灘》等。

大牌子曲用于婚、喪事，以坐棚形式演奏。常演奏的曲目有《雁兒落》《一枝花》《降龍柱》《大抱龍臺》等。

小牌子曲用于婚喪中各種儀式、禮節(jié)，多為傳統(tǒng)民間器樂曲牌。曲目有《柳青娘》《萬年歡》《公尺上》《畫眉序》《四朝元》《小開門》《水龍吟》《小鴻雁》《大鴻雁》等。

水曲用于婚、喪場合，喪事應用這類樂曲的情況更多，以坐棚形式演奏。常用的曲目有《八條龍》《哭長城》《金鈴鎖》《大羅江怨》等。

唐山地區(qū)的鼓吹樂，正常演奏的基本形式，是由兩支大桿喇叭（桿長1尺1寸）、一個堂鼓、一個小鈸組成。以嗩吶為主奏樂器，穿透力強。特別適于各種戶外演奏，大多數藝人都是半藝半農，平時種地，有活兒時組班演奏。演奏場合，有紅白喜事、門市開張、節(jié)日、廟會、鬧秧歌等。有的大店鋪、大戶人家經常同時聘請幾伙鼓吹樂對臺演奏。因此，獲勝的鼓吹樂班將獲得極大知名度。這時競爭是非常激烈的。為了取得勝利，就都在正常演奏外，拿出花活兒。大約在清代光緒年間，鼓吹樂中就開始有頭部或肩肘放水碗等花樣出現。隨著演奏技巧的不斷提高，出現了滑音、嘟嚕音、單吐、雙吐等。民國初年，又有遷安藝人金財、灤縣藝人（現灤南）姚卓雨等開始用嗩吶咔戲，并且發(fā)明了雙咔（一大一小兩只嗩吶，或一支嗩吶一個咔碗）、穿三件（即三支輪換咔）等。

據介紹，岫巖民間鼓樂大約自清朝時期就已經傳人，距今已有二百年的歷史。岫巖民間鼓樂曲目豐富、技藝多樣、風格獨特，具有濃郁的東北風格：粗獷豪放，高亢激揚。鼓吹樂在長期流傳過程中，岫巖民間鼓樂有自己獨特的曲譜，什么曲目在“白事”中演奏，什么曲目用在“紅事”上，都有嚴格規(guī)矩。

在岫巖，鼓樂是以嗩吶為主奏樂器，加打擊樂器組成的器樂合奏方式，以吹為主，吹打并重交融而成。由于它演奏起來氣勢恢弘，氣氛熱烈，而且聲音洪亮、穿透力強，能夠在較大范圍內營造強烈的氛圍，且音色優(yōu)美、音調變化多端，善于表現喜怒哀樂等多種情感。因此，在隆重熱鬧的場面，諸如古代戰(zhàn)爭沖鋒時的鼓角爭鳴、新皇登基、迎賓、慶典、祭祀等情況下演奏，以鼓舞士氣、營造氣氛。

在我國西南彝族地區(qū)，生產生活慶典、各種節(jié)日活動以及各種紅白喜事，都離不開嗩吶的演奏，少則3至5對，多則幾十對，演奏時間的長短要看活動時間的長短而定，少則一夜，多則兩三夜，一般以一夜居多。總之，彝族人民和彝區(qū)的各種活動都離不開嗩吶，有的人甚至在農閑之時也要邀上幾個人在家中和寨子里演奏，另外，有的人在秋季為使成熟的莊稼不受野獸的侵害而晚上到山上狩獵時，也要叫上人并帶上嗩吶，在山上的狩獵棚中坐著演奏一晚到天亮，一則是消磨時間，二則驅散孤獨、轟走野獸，起到保護莊稼的作用。

還有一些鼓樂班的嗩吶藝人及演奏的形式，由室外到室內、由地攤到舞臺、由鄉(xiāng)村到城市進一步提高了他們的藝術品味。這一系列的發(fā)展變化都深深地反映了時代的改革促使了人文特點的變化，從而器樂演奏也隨之而適應、發(fā)展，真是與時俱進。

嗩吶從形成、發(fā)展、流傳至今，在嗩吶的制作、樂曲的演奏、音樂制作等各方面都取得了空前的進步。一輩輩的嗩吶藝術家在繼承的同時，又不斷地發(fā)展創(chuàng)新。他們這種進取拼搏的精神換來了嗩吶藝術上的一個又一個高峰。嗩吶想要在社會民俗中得到更廣泛的應用，就要揚其精髓，棄其糟粕；做到繼承發(fā)展、創(chuàng)新和兼容。使嗩吶藝術從新時代中獲取新的生命力。