歌劇演員的綜合素養(yǎng)

郝護林

[摘要]文章對歌劇演員的平時訓練、歌唱心理調解、表演與作品的二度創(chuàng)作等演員的基本綜合素養(yǎng)進行講解與論述，希望能幫助喜愛歌唱的朋友重視歌唱綜合素質的深入學習，從而達到更高的歌唱水準。

[關鍵詞]歌劇演員；綜合素養(yǎng)；心理調解；表演與作品把握

歌劇是一門西方舞臺表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。歌劇在17世紀，即1600年前后才出現(xiàn)在意大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。歌劇表演對演員的要求非常高，歌劇演出看重的是歌唱和歌手的傳統(tǒng)聲樂技巧以及演員在舞臺上自我的心理調解，對音樂、人物的把握。然而怎樣才能做一名合格的歌劇演員，就需要我們從以下方面去學習：

一、平時的訓練

首先是歌唱的訓練，歌劇演員唱歌主要是傳統(tǒng)的聲樂技巧，這樣就要求我們在平時的訓練中要樹立正確科學的發(fā)聲方法，正確的聲音概念與思維，更重要的是有一個良好的心態(tài)。在聲樂學習中，除了男女生，每個人的生理結構是一樣的，但是每個人的思維理解是不一樣的，在學習中我們要有正確的思維去支配我們的身體，從而使它能夠更好地為我們歌唱服務。每天有目的地進行訓練，在練習的時候一定要有一個清晰的思維，在日常訓練注意以下五點：

1.歌唱者一定要理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2.打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不穩(wěn)定造成的，我們可以嘗試在一段時間訓練中，只針對穩(wěn)定喉頭而作發(fā)聲練習，正確的喉頭位置可以協(xié)調呼吸器官的運動獲得穩(wěn)定流暢聲音。

3.正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。很好的歸韻，清晰松弛的咬字，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內容。

4.要樹立良好的歌唱狀態(tài)，心無雜念，協(xié)調一個端正不拘謹?shù)恼咀耍３智逦念^腦歌唱。

5.在開始練聲時，要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不可，它們是相互聯(lián)系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

接下來就是身體的協(xié)調性與身體素質的訓練了，一個歌劇演員在舞臺上不光是唱，還要演戲，一臺歌劇演出，不算復雜的排練，每天演出兩個小時左右，需要演員在臺上站立，做適合場景人物的各種肢體動作，沒有很好的身體素質練習是很難完成好一部歌劇的演出。所以我們在平時的日常學習中，要加強自身的協(xié)調性的訓練，在演出之前我們還要做好身體素質的提升。

二、歌唱的心理調解

歌唱是一個十分復雜而又自然的肌肉運動過程，無論從生理上還是心理上來看，這些器官都是相互聯(lián)系又相互制約的，如果有心理負擔，就會影響發(fā)聲與歌唱。大家所熟悉的意大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂，他在25歲之前，演出屢次失敗，他絕望地要告別舞臺。于是，他便決定舉行一次告別演出，這種絕望的心情使他擺脫了精神負擔，那次他唱得很好。他在舞臺上找到了自我控制力，成為一名優(yōu)秀的歌唱家。實例說明，“演唱是一項非常高級的生理活動和心理活動”。成功的關鍵既需要勤奮的練習，也需要良好的心理狀態(tài)，二者缺一不可。

怎么樣才能克服調解好自己的心理？首先我們要做好演唱前的充分準備，做好曲目音樂、歌詞、伴奏的深入學習與分析，要細致地分析音樂節(jié)奏、音樂元素、結構以及強弱規(guī)律。熟唱旋律，保證音準節(jié)奏的絕對準確。熟讀歌詞，分析歌詞的含義與詞性、語氣。音樂的音域要在你駕馭的范圍之內。只有案頭工作做足了，做到心中有數(shù)，在演唱時有信心，保持清晰的頭腦，才能完成好一個作品。

三、表演與作品的二度創(chuàng)作

在表演與作品的二度創(chuàng)作中，對一名聲樂演員來說，最直接的問題就是表演的審美和演唱風格，這實質上也影響了一名歌唱演員的藝術生命。表演與作品的二度創(chuàng)作，并不僅僅是技術技巧的行為，重點在于表達音樂中豐富的精神內涵。一名專業(yè)的歌唱演員，需要具備一定的思想、豐富的人生體驗和文化藝術修養(yǎng)，這樣在演唱時才不會停留于音樂的表面化，而是深入作品之中，對作品予以豐富和補充，挖掘出其真正的內涵，為作品增添新的光彩。

在表演與作品的二度創(chuàng)作中，首先應該有扎實的文化基礎知識，能夠領會詞曲作者的意圖、作品本身的內涵和情感，通過自身的二度創(chuàng)作與表演使作品得以表現(xiàn)和升華。唱功達到一定的水平時就要求演員要會表演。要有對人物及其作品表達的內容的塑造能力，現(xiàn)在有很多演員唱一兩首聲樂作品沒什么問題，甚至唱得無可挑剔，但是讓他們穿上戲裝登臺時卻兩眼抹黑。那么如何解決這樣的問題，就要求演員從手、眼、身、步來逐一進行訓練，達到表演與作品、人物的一體化。

首先我們來說說作品的二度創(chuàng)作。一是對詞曲進行分句，二是找出每句的重音關系以及氣口與句子重點詞的詞性關系，三是按節(jié)奏、詞性的輕重關系練習每個句子，四是完整地按照練習演唱作品。

其次是演員的表演技巧。眉目傳情，眼睛是心靈的窗戶，有時我們在舞臺上沒有那么多的動作，但是在眼睛里透射出的光芒反映出人物心靈深處的情感與內容。例如歌劇《大漢蘇武》二幕，公主索仁娜走上舞臺，看見士兵離去，走到關押蘇武的地窖，一直是用眼睛告訴觀眾當時發(fā)生的事情，可見眼睛是塑造人物的重要途徑，什么樣的情緒和情感表現(xiàn)什么樣的眼神；形隨樂動，是指演員在舞臺上的形體表演要與音樂很好地結合。形體的設計要與音樂符合；動靜結合，我們反對呆板的演唱，也反對毫無意義的反復亂動，相對靜止有時會表現(xiàn)出強烈的戲劇效果。表現(xiàn)激情與情緒反復大的可以放大表演動作。這兩種在歌劇里分別應用在各種場景里。

一名合格的歌劇演員必須堅持專業(yè)技能訓練，文化知識學習與舞臺實踐相結合，在歌劇角色中尋找自我。通過對整部歌劇的認識，了解角色生活的背景環(huán)境；通過對人物形象的認識，尋找自我人格與角色性格的契合點。在角色形象的性格音樂中，組織符合自身條件和角色行為邏輯等一系列行動方式，把握人物角色，生活于角色的靈魂中，將自我完全融合到里面。只有堅持不懈地學習，才能完美地塑造與完成好一個作品。