淺談藝術(shù)歌曲演唱中的鋼琴伴奏

宋超 李淑玲

[摘要]藝術(shù)歌曲演唱與嚴(yán)謹(jǐn)出色的鋼琴伴奏密不可分，本文從高校中藝術(shù)歌曲演唱與鋼琴伴奏配合過程中出現(xiàn)的常見問題進(jìn)行論述，從提升藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏水平的方面提出了三點(diǎn)建議。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)歌曲；聲樂演唱；鋼琴伴奏

一、鋼琴伴奏對歌者的藝術(shù)歌曲表現(xiàn)有重要影響

在西方音樂漫長的發(fā)展歷程中，藝術(shù)歌曲憑借其優(yōu)美的旋律、豐富的內(nèi)涵、高貴典雅的藝術(shù)魅力在音樂領(lǐng)域占據(jù)著重要的地位。它的發(fā)展過程離不開對美的追求，因此鋼琴伴奏部分也隨著歌曲的發(fā)展越來越得到作曲家和聲樂演唱者的重視。因?yàn)樗囆g(shù)歌曲中的鋼琴伴奏部分不僅起著伴奏的功能，同時(shí)也具有音樂表現(xiàn)力，影響著歌者的演唱。在西方作品中，許多作曲家都十分重視聲樂作品的鋼琴伴奏部分，并在鋼琴伴奏音樂寫作中嚴(yán)謹(jǐn)分析，精心選擇伴奏織體與和弦渲染氣氛烘托背景。所以鋼琴伴奏的完美演繹就是歌者完整演繹聲樂作品的重要組成部分。如今大多數(shù)鋼琴伴奏者在彈奏過程中，常以彈奏音樂作品的方式對待聲樂伴奏，機(jī)動地跟著歌者進(jìn)行演奏，專注于音符時(shí)值、力度標(biāo)記等譜面標(biāo)識，認(rèn)為鋼伴處于從屬地位，只要跟住了歌者按譜面要求彈奏伴奏部分完成作品即可。實(shí)際上鋼琴伴奏是作品表現(xiàn)的一個(gè)組成部分，它與唱詞、旋律不可分割，它不是作為歌曲簡單的和聲輔助和音高節(jié)奏的提示。鋼琴伴奏者如果沒有對歌曲的伴奏部分有足夠的重視，甚至機(jī)械地敲打琴鍵，破壞了音樂形象，音樂毫無韻味可言。

二、鋼琴伴奏中常見伴奏音樂與藝術(shù)歌曲音樂情緒融合度不夠

好的鋼琴伴奏一般具有聲樂的演唱思維，有聲樂的演唱基礎(chǔ)。鋼琴伴奏者是通過內(nèi)心的歌唱性思維將音樂作品的藝術(shù)魅力，自身體會到的藝術(shù)美感、情緒和性格通過演奏過程將伴奏旋律無限度地接近自身的演唱情感，同歌唱者情緒匹配相映生輝，在樂句結(jié)束或間奏部分互為補(bǔ)充，表現(xiàn)出共同的藝術(shù)理解思維，將鮮活的音樂形象表現(xiàn)完整。我們在此以著名的詠嘆調(diào)歌曲《漫步街上》前四小節(jié)的聲樂伴奏為例，談?wù)勪撉侔樽鄳?yīng)創(chuàng)造的情境，伴奏者對前奏部分的重視不夠而產(chǎn)生的音樂表現(xiàn)力上的偏差。盡管詠嘆調(diào)的演唱和藝術(shù)歌曲的演唱具有一定的差別，但此歌曲的前奏部分短小卻豐富的特點(diǎn)適用于舉例，以此來啟發(fā)藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏者對藝術(shù)歌曲前奏部分的分析。《漫步街上》伴奏的第一小節(jié)，在鋼琴伴奏中就要表現(xiàn)出諧謔的特點(diǎn)以展現(xiàn)主人公的性格特征，樂句要連貫大氣，有點(diǎn)夸張，第2小節(jié)鋼琴伴奏要表現(xiàn)出緊湊的由弱到強(qiáng)的弦樂撥奏般的緊張性，伸縮性，要制造出一種不穩(wěn)定的情緒，尤其在第3，4小節(jié)的三個(gè)B音，應(yīng)表現(xiàn)出豎琴般的泛音音色，伴奏者常彈成三個(gè)一樣力度的音，破壞了歌者即將進(jìn)入演唱的情緒，這也是藝術(shù)歌曲前奏演奏中常出現(xiàn)的情況。

三、鋼琴伴奏者對藝術(shù)歌曲伴奏部分的重視不夠

現(xiàn)今在高校期末考試或?qū)W生音樂會中發(fā)現(xiàn)，優(yōu)秀的聲樂鋼琴伴奏者較少，更有部分鋼琴伴奏者在即將到來的演出或考試之前幾天開始準(zhǔn)備。沒有嚴(yán)格的音樂分析，只要彈奏下來便應(yīng)付了事。伴奏者沒有聲樂基礎(chǔ)，不了解歌者的發(fā)生狀態(tài)，有時(shí)一味地敲擊琴鍵，手指觸鍵力度過強(qiáng)，伴奏音量較大，有掩蓋歌者聲音的趨勢。有時(shí)伴奏的前奏部分情緒出不來，歌者常常要兼顧演唱和伴奏部分，使聲音盡量與伴奏融合，歌者分散了精力也影響了歌唱效果，這勢必使歌者產(chǎn)生一定的心理壓力。歌者在演唱過程中會有吃力感，氣息上浮、肌肉緊張。而良好的鋼琴伴奏會在前奏部分即刻塑造音樂形象，分散歌者緊張感，引導(dǎo)歌者進(jìn)入情境，放松情緒。這對于即將進(jìn)入歌唱狀態(tài)有放松肌肉，穩(wěn)定氣息的積極作用。

四、提升藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏水平

（一）首先鋼琴伴奏者應(yīng)對藝術(shù)歌曲有著理性的認(rèn)識

聲樂伴奏應(yīng)能夠認(rèn)識藝術(shù)歌曲的藝術(shù)美學(xué)，藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏部分不同于鋼琴作品的演奏。《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》這樣注解藝術(shù)歌曲：“18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲盛行一種抒情歌曲，通稱藝術(shù)歌曲。”《西方音樂史》（黃騰鵬編著）是這樣解釋的“是由詩歌與音樂的結(jié)合而產(chǎn)生的浪漫主義抒情音樂形式，是以抒情詩為基礎(chǔ)而寫的有伴奏的歌曲”。強(qiáng)調(diào)了鋼琴伴奏占有重要的地位，表達(dá)了這些藝術(shù)歌曲具有抒情性的藝術(shù)特征，所以鋼琴伴奏者應(yīng)雙手靈活柔順，能自由支配肩背和手臂的重量，并使它們集中到指尖，彈奏出藝術(shù)歌曲的抒情音色。

（二）進(jìn)一步認(rèn)識藝術(shù)歌曲的重要性

高校中學(xué)生常演唱的歌曲類型一般是藝術(shù)歌曲和歌劇選曲兩大類。歌劇中的詠嘆調(diào)演唱難度較大，適合演出水平或參賽水平的學(xué)生，大多數(shù)的同學(xué)在學(xué)習(xí)的過程中都選擇相對旋律優(yōu)美，平穩(wěn)的藝術(shù)歌曲，即使那些在比賽中獲得可喜成績的學(xué)生也在平時(shí)的訓(xùn)練過程中把演唱藝術(shù)歌曲作為提升聲樂水平的練習(xí)步驟加以完善，所以鋼琴伴奏者的知識結(jié)構(gòu)應(yīng)包含藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)和演唱，以此來提升歌唱的思維能力和對歌曲的認(rèn)知。

（三）善于把握藝術(shù)歌曲的演奏特點(diǎn)

對于藝術(shù)歌曲的伴奏部分如何把握要心中有數(shù)，了解創(chuàng)作背景，并從伴奏音型上、力度的和諧與對比、樂句的呼吸上、速度的準(zhǔn)確上做足功課，對歌曲和聲及樂句的劃分進(jìn)行分析，歌詞內(nèi)容是訴說，是回憶，是感慨，是嘆息等等要分清楚。對于柱式和弦，八度音型，震音音型要有內(nèi)容上的色彩性的比較。

綜上所述，藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏融合了音樂多方面的因素，是具有高度的藝術(shù)性，思想性的內(nèi)容體現(xiàn)，在西方音樂歷史上它承載著藝術(shù)歌曲無法抹滅的藝術(shù)輝煌。鋼琴伴奏者能更深入地認(rèn)識和把握作品的風(fēng)格，準(zhǔn)確恰當(dāng)?shù)貜椬啵貢c歌者更完好地融合，極大地體現(xiàn)藝術(shù)歌曲的藝術(shù)魅力。