多角度探索巴赫《平均律鋼琴曲集》的內在結構力

周潔超

[摘要]《平均律鋼琴曲集》是巴赫創作的一部復調音樂的鋼琴集，作品的內容堪稱登峰造極。要想更深地了解這部作品，就需要對當時的時代背景和創作的意圖有一個全方位的了解，作者的創作手法和作品的結構性也是需要有足夠的了解和觀點的。因為音樂是時代的產物同時又可以創越歷史，所以要想研究作品的總體風格離不開對時代和作者的思想了解。這都應該被想要學習他作品的人好好的把握。

[關鍵詞]平均律；巴赫；賦格；內在結構力

《平均律鋼琴曲集》是古鋼琴中的最高杰作，它被人們稱作“舊約全書”。十二平均律首次在這部作品中展示出來，是鍵盤樂器一個巨大的突破。它不僅對古鋼琴做了一次完善還奠定了現代鋼琴技術，巴赫的音樂作品一直被人們視為古典的典范。作品的古老形式和久遠的年代使學生在學習的時候難以理解，在演繹這部作品時必須對他的創作過程和作品中的結構有一個充分的了解。

一、巴赫創作的時代背景

巴赫出生于一個音樂世家—愛森納赫，他處在巴洛克時期。當時是由復調音樂走向主調音樂的時期，他也是這一時期復調音樂的最后一位大師。在他的作品中最善于應用的創作形式就是賦格，以后的人們很少去應用。尤其是賦格的主題部分是要經過高度的凝練才可以表達出來的，否則在下面就很難發展起來。這種音樂方式在當時逐漸開始走下坡路了，不被人們所重視。巴赫是以管風琴而著名的，他曾經受到普魯士王腓特列大帝的尊重。他在作曲領域的成就就沒有那么大的名聲，主要和他的性格息息相關。他性格比較內向，對功名利祿沒有什么大的追求。家庭意識強烈，他的作品多是為妻子和孩子作為一種鋼琴教材練習而創作的。他注重自己內心的宣泄而不去在乎外在人在聽的時候產生的感覺，他的音樂是為自己而作。很多人都不了解他作品的內在價值，一直到19世紀中期門德爾松和舒曼等這些有識之士對其作品提出倡導的口號。巴赫才慢慢被人們所了解，以至于得到現在這樣崇高的地位。

二、巴赫作品中的曲式的運用

巴洛克時期的“賦格曲”是一種最具活躍的表現形式，賦格是從拉丁文fuga（飛翔）引申來的。表現一種奔放的意思，把音樂主題到另一個聲部之間的連接。想要構成賦格曲必須是在多聲部對位中完成，最少是二聲部的對位寫作。主題在開始通常是以模仿的形式引進，再現在樂曲的進行當中。主題第二次進入的時候叫做答題，用高五度或者低四度來進行模仿。為了保持樂曲的調性和第三次地順利進入答題會略有改變，主題在第三次進入的時候和第一次保持一致。只是可以運用低八度和高八度來讓聲部繼續進行，答題在進入的時候如果賦格的其余部分有在對位聲部中進行的就叫做——對題。對題可以和同一主題的聲部形成二重對位，這是一種固定的創作格式，它不僅推動了人們對音樂的創作還使人們打破了對這一傳統創作方式的突破。前奏曲和賦格在音樂的主題上沒有直接的聯系，它們只是具有相同的調性和思想感情。把復調、和聲、調式和調性運用在一起進行轉換，把它們更好地融為一體。統一的同時也不缺乏前奏曲的即興性和賦格的結構的嚴謹性，讓這兩個不同的音樂形象做一個鮮明的對比。把第一卷和第二卷的樂曲按照同一格式安排就是；C大調前奏曲與賦格曲、c小調前奏曲與賦格曲、升c小調前奏曲與賦格曲、升C大調前奏曲與賦格曲……以此類推直到B小調前奏曲與賦格曲就是一卷，所以兩卷一共四十八首曲子組成。

三、巴赫《平均律鋼琴曲集》的作品特色

c大調前奏曲就是全卷的第一首曲子，是《平均律鋼琴曲集》的序曲。它的手法其實很簡單，它的平靜和華貴被和弦優美音型慢慢分解開來而且一直保持在全曲中。分解的和弦來填充主旋律沒有固定的主旋律，和弦在音樂進行的過程中不斷地變換。它給人的感覺就是像小溪在山澗緩緩流淌，是一種很純潔的感情蘊含其內。音樂多聲部的結構就是一種和聲式的主調性音樂，像想象中的旋律隱伏在時刻變化著的和弦之中。它是一首四聲部的賦格曲，主題一開始在女低音部或者男高音部進行陳述。在主題未進行完陳述的時候在女高音部的主調上方純五度的屬調上演奏或者演唱出答題，在次中音和低音部分別奏出屬調和主調。把這些聲部融合在一起制造一種很緊張的氣氛，這就被單一的情感色彩給統一了整個樂曲。按照賦格手法聲部在進入的時候調性是在C大調和G大調之間進行轉換的，主題的富麗堂皇的色彩用歌唱性的方式表現出來，而最后的部分使用緊縮的手法來結束。主音結束時可以持續十六拍，賦格曲在明確的陳述中結束主題。

而c小調前奏曲與賦格曲的前奏完全是建立在和聲的基礎上的，用十六分音符引子進入時保持的速度。給人一種緊張和緊迫而冷峻的動力，樂曲在結尾的時候采用小快板的速度進行一個首尾呼應的效果。樂曲從“Allegro—presto—Allegro”的速度形式表達其對比和戲劇性的效果，快、急、慢、快的速度轉換給我們一種剛毅、不屈不撓的感覺。小調一般具有憂郁的感情色彩，但是節奏上卻是活潑的，主要以十六分音符組成的音階來在低音或者中音和高音的時候達到一種流暢的感覺，也便于來演奏。升C大調的賦格具有加沃特舞曲的風格，連續六度的跳動給人一種愉悅歡快的氣息，帶有明顯的羽管鍵琴的聲響效果。升c小調賦格給人一種莊嚴龐大的感覺，這是由五個聲部進行的樂曲，其中有三個是對題。降e小調的前奏曲與賦格曲感情在表達上趨于統一，具有哀婉的歌唱性。連續出現的琶音使整個前奏給人一種舒暢、清新的感覺，賦格使用倒影擴充主題增加其豐富性。

第二卷每首樂曲之間特點沒有那么突出，我們可以通過下面的三個例子進行分析他在第二卷創作中的基本面目。如第二卷第一首C大調前奏曲在情緒上有很大的區別，樂曲的開頭使用左手持續彈奏八度的主音，而右手則以十六分和三十二分音符的速度來彈奏。深沉莊重的感覺被管風琴演奏表現得極其完美，升f小調具有抒情的效果。有三個復雜的主題相互進行，第一主題具有剛毅的特點較長。呈示部的出現緊接著就是第二主題，與第一主題相比較簡短而生動。第三主題則以輕快流暢的主題和前兩個主題巧妙匯合形成結尾。g小調前奏曲以附點音符的節奏來使短小的動機發展為主題，在各個聲部交錯出現不缺乏緊張而有動力。賦格在主題上的表現是很有特點的，在主題部分出現了七個重復音使人感到不寒而栗。兩個聲部的主題相隔三度到六度的度數關系使音樂在聽起來有一種氣勢恢宏和震撼人心的感覺。在第二卷中的音樂個性沒有第一卷鮮明但是音樂構思內在更加顯得技術嫻熟。

四、結論

總之在學習鋼琴練習和大提琴練習的過程中是不可缺少巴赫的作品的，尤其是《平均律鋼琴曲集》對學習鋼琴彈奏的人幫助是非常大的。他的作品中的演奏技巧是非常難得的，但需要長時間對曲子進行訓練才可以慢慢地體會其技巧所在。切忌不可浮躁，要靜心地練習才能使彈奏水平有一個質的變化。這也是巴赫的作品被人們所重視的重要原因。