淺談琵琶演奏中氣息的應用

粱瑩

[摘要]琵琶是我國傳統的民族樂器之一，距今已經有2000多年的歷史，它因音色清脆、亮麗、富于顆粒感而備受人們的喜愛，從古往今來的琵琶詩詞中就可以看出來，像“琵琶一曲東風破，風染紅塵誰看透”、“可憐錦瑟箏琵琶，玉臺清酒就君家”、“千栽琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”、“琵琶師在九重城，忽得書來喜且驚”等等。由于琵琶不同于一般的樂器，它屬于彈撥樂器的一種，不是依靠氣息來發聲的，因而氣息的運用經常被琵琶演奏者所忽略。文章首先闡述了氣息的定義與意義，然后說明了氣息應用的表現形式，最后就加強氣息的應用給出了合理的建議。

[關鍵詞]琵琶演奏；氣息應用；表現形式

一、氣息的定義與意義

（一）氣息的定義

從狹義上來講，氣息指的就是人們的呼吸，它是人們通過吸收氧氣、排除二氧化碳來維持生命活動的前提條件。從廣義上來講，氣息是指美學定律中的一種氣，但是因其多樣性、模糊性、靈活性等特點而具有豐富的內涵，例如：“《管子》說‘生者以其氣，視氣為生存的條件又說‘精者也，氣之精也，認為精神亦由氣生。”時至今日，已經演變出了“神氣、氣韻、氣勢”等多個具有符合概念的詞語。

（二）氣息在琵琶演奏中的意義

第一，氣息決定力度。一首動聽的琵琶樂曲的演奏需要演奏者在肢體和氣息上的雙重配合，而順暢的氣息可以規范演奏的力度。第二，氣息影響發音。音色是聲音的感覺特性，它直接解決定了琵琶的演奏效果。而氣息的應用可以調節演奏力度，也就意味著它會影響琵琶的發音。所以，要想使琵琶的音色得到更多人的青睞，那么就必須有效地控制氣息。首先，在演奏之前，深呼吸，放松緊繃的身體和緩解緊張的心理，使整個人保持在一種自然的狀態；其次，在演奏的過程中，肢體要隨著呼吸的節奏來律動，使氣息和動作保持高度的集中與統一，從而達到聲音如行云流水般連貫的目的，讓琵琶的演奏更加生動、更富意境。因此，要想成為一名優秀的琵琶演奏家，既要熟練地掌握手指的運用技巧，也要學會合理地運用氣息。

二、琵琶演奏中氣息應用的表現形式

（一）和觀眾互動

氣息應用最直接的表現形式體現在演奏者肢體的協調性和動作的強度性上面。例如：在演奏《十面埋伏》的時候，通常會在深吸一口氣之后才開始第一個“轟”的演奏技巧。因此，當觀眾看到演奏者吸氣的動作之時，就會下意識地最做好聆聽的準備，在此過程中，就形成了演奏者和觀眾之間的良好互動。但是，并不是每一位觀眾都會對演奏家有一個細微的觀察，因而這種互動具有很大的局限性。不過，一旦演奏者的呼吸紊亂，那么樂曲的節奏就會混亂，琵琶也就會發出粗糙、尖銳刺耳的聲音，不但破壞了樂曲的美感，也招致了觀眾的不滿情緒。這對于琵琶演奏家的長遠發展來說是極為不利的。所以，氣息的應用要和樂譜的頻率保持一致，以創造音樂美和增強音樂的感染力為原則來調動觀眾的熱情，促使他們積極地參與到音樂的互動中。

（二）處理聲音的強弱和演奏的速度

同樣的，在《十面埋伏》中，“轟”演奏前的吸氣其實就是氣息的基本應用，因為該演奏技巧需要一定的爆發力，所以需要通過深呼吸來加強手臂的力量，使得在演出之時，力量能夠融會貫通。這也就意味著處理聲音的強弱和演奏的速度就是氣息應用的表現形式。但是，吸氣的時間和吸氣的量并不是絕對的，會因樂曲的不同而發生變化。從吸氣的時間上來說，節奏較快的樂曲，吸氣的頻率就會快一些，因而吸氣時間短。反之，節奏較慢的樂曲，吸氣的時間就會被延長。如果在演奏琵琶的時候，不根據樂譜來調節氣息，吸氣過快的話，就會發生搶拍現象，即演奏者在第一句還沒有演奏完的時候，就已經匆匆忙忙地開始演奏第二句了。如此之快的演奏速度使得整個的演出給人一種浮躁的感覺，很難達到音樂所要表達的意境。因此，要根據樂句的長短來控制吸氣的時常。至于吸氣量的多少，因為它受較多因素的影響，所以需要格外重視。首先，在吸氣之前，必須熟練地掌握該樂曲節奏的快慢。例如：如果是漸進式加強的樂曲，那么就得慢慢地循序漸進地呼吸，以免吸氣過快，氣息不足而影響彈撥速度。其次是要理解該樂曲所想要表達的效果。如果是抒發壯志豪情的樂曲，那么演奏的聲音就得雄渾壯大。在這種情況下，就得加強彈撥的力度。它反映在氣息的應用上面來說，就是吸氣的動作幅度得大一些，即猛地吸一口氣，快速增強肌肉的力量，增加彈撥的力度，使琵琶的發聲更加響亮。

（三）樂曲風格的形成

通常，如果氣息綿長的話，會使得音樂比較輕柔，從而形成淡雅的田園風格；如果氣息短促的話，會使得音樂質感比較堅硬，從而形成激進的現實風格。不僅如此，由于詞曲作者在創造音樂之初就賦予了它生命，因而樂曲本身就帶有強烈的氣息色彩，這也是音樂之所以能夠感染聽眾的原因之一。例如：在《虛籟》的樂譜中，有一氣一音的處理方式；在《塞上曲》的樂譜中，有通過漸慢的“帶”來表達了幽嘆的氣息等。在這類樂曲當中，氣息是否能夠合理應用直接關系著演奏的成功與否。應用得當，就是錦上添花，會使音樂變得更具魅力和吸引力。反之，應用不當，則會讓本身就很精彩的樂曲失去它原有的滋味。總而言之，氣息的應用在造就不同樂曲風格的同時，也增強了它的表現力和感染力。

三、加強琵琶演奏中氣息應用的建議

要想加強琵琶演奏中氣息的應用，就必須得擁有高超的彈奏技巧和扎實的演奏功底，只有當技術過關之后，氣息的應用才能發揮它的調節作用，否則，一切只能是空談。其實，最好的辦法就是要學會調節呼吸的方式，使之更加貼合樂曲要求。其中，演唱樂譜是最為行之有效的方法。俗話說，“好記性不如爛筆頭”，氣息的應用同樣如此。由于人的發聲都是靠氣息來支撐的，所以只有在樂曲演唱的過程當中才能深刻理解到詞曲作者所想要表達的思想內容和體會到音樂旋律的變化。如此一來，就給了琵琶演奏者一個直觀的感受，更利于他們在演奏的過程中靈活地調節氣息。例如：在練習長輪的時候，增加氣息訓練，體會氣息在長音持續時帶來的強弱變化，然后通過反復的測試與比較找出合理的氣息應用方法。