銅管樂演奏基礎訓練探析

張楠

[摘要]西洋銅管樂器是人類發(fā)明較早的樂器之一，傳入中國已經(jīng)有百余年的歷史了。在一百多年的發(fā)展中，通過與我國傳統(tǒng)文化的碰撞、融合，已深受眾多音樂愛好者喜愛。盡管銅管樂演奏在我國有了飛速的發(fā)展，但無論在作品的質(zhì)量、數(shù)量以及專業(yè)理論研究發(fā)明還與西方國家存在較大的差距。文章結合筆者多年的演奏經(jīng)驗，針對銅管樂演奏中需要注意的問題提出了一些觀點和建議，為更好地提高銅管演奏水平提供一些經(jīng)驗。

[關鍵詞]銅管樂；演奏方法；呼吸發(fā)聲

銅管演奏是一項技術水平要求較高的表演藝術，要想將其完美演繹必須要有正規(guī)的方法和演奏技巧相結合，需要全身各個部位的統(tǒng)一協(xié)調(diào)配合，才能通暢飽滿演奏出完美的音色。在我國，不少的銅管演奏者在學習過程中始終找不到演奏要領和方法，只是一味地模仿國外演奏家的演奏效果。然而，成功的演奏者必須對氣息、口型、音色等各方面都有很好的把握。

一、銅管樂演奏的呼吸要領

日常生活中的呼吸是一種自然狀態(tài)下的生理機能，它是無意識的、周而復始地進行呼氣和吸氣。生活中的呼吸沒有明確的審美，但在銅管樂的演奏中呼吸卻有著嚴格、統(tǒng)一的審美標準。由于銅管樂器的發(fā)聲來自嘴唇，又以氣息作支撐，因此演奏銅管樂器怎樣在腹腔控制氣息和嘴唇的風口，是演奏銅管樂器時應當注意的重要問題。在銅管演奏中，必須掌握正確的呼吸方法才能使氣流源源不斷地供應發(fā)聲、演奏，并且要根據(jù)不同的音樂作品表現(xiàn)不同的內(nèi)容，要進行有意識、有目的、有技術的呼吸要求。因此，如何控制和運用好氣息對于學習和演奏銅管樂器者來說是一項重中之重的問題。

（一）人呼吸的三種基本形式

人呼吸的三種基本形式是胸式或鎖骨式、腹式或膈肌式、胸腹式或混合式。

胸式呼吸主要依靠胸腔控制氣息，如果使用這種呼吸方式演奏樂器，橫膈膜不能向下擴張，呼吸的氣量達不到可以吹奏樂器的氣息量，因此吹奏樂器時不建議使用。相比較來說，腹式呼吸在吸氣時雖然可以使橫膈膜下降、胸廓下部積極擴張，但是胸腔在呼吸運動中處于消極狀態(tài)，阻礙了氣流的快速通過，因而也不是吹奏的理想形式。胸腹式呼吸也叫做混合式呼吸，在吸氣時橫膈膜下降、胸腔兩肋張開、腹壁前凸、腰部四周膨脹，使空氣充滿整個肺部，也就是俗話所說的把氣吸到肚子里。

（二）胸腹式呼吸法在銅管演奏的運用

胸腹式呼吸方法從字面上就很容易理解，是指在呼吸時共同運用胸部和腹部。之所以我們說胸腹式呼吸是最好的呼吸方法，尤其應廣泛推崇于銅管樂的演奏中，其功能有以下兩點：一是胸腹式呼吸時可以儲存大量的氣息，可以滿足較長樂句的演奏；二是這種呼吸方法能夠調(diào)動人體的橫膈肌、背擴肌、腰肌、腹肌等肌體的相互配合，把從各部位搜集的氣息整合為氣柱送入號體，可以產(chǎn)生出較為圓潤、飽滿的音色。

在平時的練習中，用長音來訓練呼吸是最好的方法。用嘴角吸氣，口腔的空間比鼻腔的大，因此在吸氣過程中可以在短時間內(nèi)吸入更多的空氣，在用嘴吸氣的同時腰部迅速膨脹，肋骨上抬并向外展。腰部膨脹的感覺就是橫膈膜下降，肋骨上抬并外展就是胸廓擴大，胸廓內(nèi)徑增大，肺部逐漸擴張，趁此時接著呼氣，當嘴里進入氣流之后，就開始發(fā)音。此時，膈肌和肋間肌逐漸放松，直至恢復原狀。如果可以將胸腹式呼吸法靈活運用，演奏者就可以在銅管演奏的音色及耐力上有很大的進步，在演奏中可以更加容易地駕馭各類曲目，更好地體現(xiàn)銅管樂器其特有的音色魅力。

（三）演奏中的呼吸技巧

在一般的演奏狀態(tài)下，我們都應該考慮到氣流、氣速的支持。在實際演奏中，音的高、低、強、弱、快、慢效果，與正確、恰當?shù)暮粑\用密不可分。因此我們要根據(jù)以下兩個方面為下一樂句的演奏做好準備：一是按照樂譜音值的長短和樂曲要求的不同力度從而使用不同的氣息量；二是樂譜的休止或者停止的空檔盡快地把上一個樂句沒有用完的氣息呼出。演奏時運用氣息，要通過身體不同的肌肉組織統(tǒng)一協(xié)調(diào)運動，使氣息通暢、飽滿、均勻、穩(wěn)定地吹進樂器。如果能夠做到這一點，發(fā)出的聲音才能具有穿透力，發(fā)揮出銅管樂器自身金屬般的色彩的特點。在平時日常生活中，應該注重身體的鍛煉，著重加強不同部位肌肉的鍛煉，使肌肉能更加富有彈性，從而為更好地演奏打基礎。

但我們必須要明白一點，在學習和演奏銅管樂器時，并不是運用好正確的氣息就能夠演奏出完美的技巧和銅管樂器金屬般的音色。同時還需要注意氣息與口腔、嘴唇、喉嚨、心理意識的相互配合，才能夠自如演奏出樂譜中不同的力度變化，從而使演奏的整個過程更加通暢、飽滿，讓銅管樂器自身獨特的魅力展現(xiàn)出來。

二、銅管樂器演奏中的面部肌肉協(xié)調(diào)

銅管樂器演奏中的面部肌肉是否協(xié)調(diào)是演奏過程中十分重要的一個方面，在眾多銅管學習者中，吹奏時的面部可謂千姿百態(tài)。不少的銅管學習演奏者對于演奏時面部肌肉的協(xié)調(diào)并不是很在意，以至于面部肌肉松弛出現(xiàn)抖動，嘴型固定不住漏氣，從而導致嘴型歪斜，上唇或者下唇外翻的現(xiàn)象。介于出現(xiàn)這樣的狀況主要有兩個原因：部分演奏者對于演奏時面部肌肉的作用不重視，口腔兩腮也就是臉蛋兒的肌肉不積極地配合，沒有和上下嘴唇的肌肉協(xié)調(diào)好所導致，使面部肌肉作用盡失。這會造成吹奏時唇部肌肉只存在于表面并沒有實際地運用，上下嘴唇肌肉僵硬不能自如地振動，喪失了最基礎的振動原導致發(fā)出的音色干癟無力，沒有穿透力，吹奏更多更高的樂譜時會十分費力。

人的面部肌肉較復雜，控制銅管演奏的面部肌體也非常多，初學銅管吹奏的人，不能隨心所欲地掌控面部肌肉，因此他們在演奏時的面部肌肉大多只存在“笑”的功能。因此，在銅管吹奏時我們要從三個方面考慮：一是在演奏時下顎應當盡量的平展，口輪匝肌的以下部分是控制下顎平展的關鍵，使演奏者的口腔內(nèi)上牙和下牙從平時前后狀態(tài)改變成演奏所需要的上下平行的狀態(tài)。二是在演奏時演奏者要使上下嘴唇盡量保持緊張控制好嘴型，在號嘴接觸的上下嘴唇也就是振動的上下嘴唇的部位，應當盡量地松弛保持一個寬松的振動環(huán)境，使其更好地振動發(fā)出自然通透的音色。三是吹奏時雖處在無為的狀態(tài)下，但其本身會發(fā)揮固有的收縮功能，可以使唇部肌肉放松，自然呈現(xiàn)出悅耳動聽的音色。

三、演奏者的嘴唇口縫

我們演奏銅管樂器時，不但要學會如何使用面部肌肉來形成一個正確的音色，還應該能夠控制嘴唇的大小和形狀，配合適量的氣息通過銅管樂器自身發(fā)出自然、通暢、飽滿、清晰的音色。銅管樂器是屬于一種唇振氣鳴樂器，通過人體自然的呼吸技能，使用樂器本身需要的氣息使用狀態(tài)，使經(jīng)過上下嘴唇固定的嘴型振動，通過號嘴進入樂器本身使其與空氣波動發(fā)生振動形成聲體，最后由號口傳出。從另外一種意義上講所有的銅管樂器也屬于雙簧振動的樂器，人體面部的上下嘴唇就是振源體，在演奏過程中嘴唇振動的好與壞會直接影響到演奏的好壞。上下嘴唇振動時的氣口是嘴型最重要的一個部分，是嘴型的中心，也是發(fā)出音源的中心。在演奏銅管樂器之前，演奏者必須要有一個正確并且固定的嘴型也就是一個正確的氣口，當氣流通過嘴唇的氣口時使其發(fā)生摩擦，上下嘴唇的氣口邊緣發(fā)生振動，不同大小的氣口振動會發(fā)出不同的音量與音色。因此如何掌握運用好正確的面部上下嘴唇氣口的振動，對于每一位演奏銅管樂器者來說都是至關重要的，在以后演奏過程中如何達到高超的演奏技巧都取決于一個松弛有力的嘴唇振動氣口，當然也和后天的有效努力訓練分不開的。

從音響學的理論層面上講，每一個振動體自身的面積大小對于聲音的音高有著決定性因素。嘴唇的振動氣口是一個振動源，它的大小決定了所發(fā)出的聲音的音高。在演奏一個音的時候氣息的快慢也會影響音色與音量的變化，演奏高音的時候嘴唇的振動氣口會變小，相對應的氣流的速度也會變快，演奏相對低音的時候嘴唇的振動氣口會變大，相對應的氣流速度也會變慢。所以演奏者在演奏銅管樂器的時候，嘴唇振動氣口的大小和氣流的快慢，是相互配合相互制約的關系，對于演奏時好的音色也起著重要的作用。

四、結語

真正要演奏出好的銅管作品是要有正確的演奏方法、科學的日常練習、循序漸進才會達到這樣一個目標。在演奏者演奏的過程中如何更好地表現(xiàn)出銅管樂曲好的音色，正確的氣息運用，面部肌肉的緊張度和正確而演奏嘴型是重要的核心部分，是至關重要和看不見的一個問題，我們需要通過頭腦和身體的各個器官來感覺它和正確地利用它。演奏者一定要多方面注意氣息的變化和嘴唇振動氣口的變化才能更好地完成音樂作品本身的需要。銅管樂的吹奏不僅要求演奏者加強各項技術的訓練，還需要提高其審美鑒賞水平和音樂修養(yǎng)能力，只有通過不斷的努力和研究，才能將科學的方法更好地運用在多元化的音樂表演藝術中。