經典范本對音樂表演學習的利與弊

熊晶

[摘要]文章以王昌元演奏古箏曲《戰臺風》（1975年版）為例，以音樂表演的美學原則（真實性與創造性的統一，歷史性與時代性的統一，技巧與表現的統一）為標準，分析經典范本對音樂表演學習的利與弊，進而探討習琴者應該如何利用經典范本進行音樂表演學習。

[關鍵詞]經典范本；音樂表演學習；《戰臺風》；利與弊

在音樂演奏的學習過程中，我們除了跟隨專業教師學習作品的演繹，還不可避免地要和各種錄音材料打交道。那么，在林林總總的錄音之中，哪些是可以讓我們借鑒的，哪些又是需要我們防范甚至避免聆聽的（或者在習琴者現階段不建議聆聽模仿的）呢？這里的界定有何標準？經典范本的錄音或錄像對音樂演奏有何借鑒作用，又有何弊端？我們應如何妥善地加以利用？

在本文中，筆者將以古箏曲《戰臺風》的錄音為例，試論經典范本對音樂演奏學習的借鑒作用和弊端。

一、經典范本的基本概念

據張前《音樂美學基礎》（1990，北京，P189）之音樂表演的美學原則，好的音樂表演應具備真實性與創造性的統一，歷史性與時代性的統一，技巧與表現的統一，以及斯特拉文斯基在哈佛大學作為諾頓詩學客座教授所講的《音樂詩學六講》之六。《音樂表演》中對演繹的論述：“演繹者不能等同于執行者，演繹者在遵循某些特定規矩的基礎上，要有豐富的經驗和敏銳的直覺，將音樂中隱形的元素表現出來”，我們大致可以將經典范本界定為兩種：

一是作曲家自己演奏或指揮、指導的錄音，或在作曲家的授意下制作的音像版本。比如EMI眾多歷史錄音中的精品，“Composerin person”系列錄音等。

二是演奏技術純熟，對作品理解透徹，廣泛得到接受的錄音版本，尤其是作曲家生活的時期尚無錄音技術的作品的演繹。如“企鵝唱片指南”，日本“唱片藝術”，“留聲機”大獎等權威錄音品評機構推薦的優秀錄音。比如，魯賓斯坦演奏的肖邦作品，卡拉揚指揮的布魯克納交響曲，海汀克、伯恩斯坦、甚至布列茲指揮的馬勒交響曲，卡洛斯·克萊伯指揮的貝多芬第五交響曲，富特文格勒在1951年拜羅伊特音樂節指揮的貝多芬第九交響曲等錄音。

二、《戰臺風》原創演奏者及作品介紹

《戰臺風》是王昌元創作于1965年的一首古箏曲，全曲共分五段：

第一段，引子，以歡快的節奏刻畫碼頭工人的勞動場面。接著在漸強的“扣搖”演奏技法下，臺風呼嘯著奔騰而至。

第二段，在強烈的掃搖聲中，左右手在琴碼兩側反向刮奏，在協和與不協和的音響之間描摹臺風的肆虐與瘋狂！

第三段，“勾抹”、“雙抹”等快速點彈技法與“掃搖”技法的結合，使風聲、雨聲、勞動號子聲此起彼伏；連成一片。樂曲節奏由疏漸密，伴奏由簡至繁，并且通過音區變化等手法烘托出越來越惡劣的自然環境，描繪出工人們與臺風搏斗的場面。

第四段，一段寬廣、舒展如歌的單音旋律由“搖指”貫穿始終，唱出了雨過天晴后的喜悅心情。音樂情緒剛柔并濟，速度對比強烈而又適度。

第五段，是第一部分的再現，磅礴壯闊的氣勢和生動鮮明的形象給聽眾以深刻的印象。

王昌元是當今中國最有影響力的著名古箏演奏家，浙江箏派傳人王巽之教授之女。而《戰臺風》恰為王昌元所作。因而由王昌元演奏的《戰臺風》可以說是古箏學習的經典范本。

除此版本以外，王中山先生演奏的版本也因歷史性與時代性的統一，技巧與表現的統一而堪稱范本。本文將以此二版本為基礎，論述經典范本與演奏學習之間的關系。

三、經典范本對音樂表演學習的利處

（一）經典范本是真實性與創造性的統一

真實性在于由作曲家演奏并錄音，充分展示出原譜的內涵，真實地表達了作曲家自己的意圖，對音樂學習者來說，是掌握音樂作品真實性的經典范本。經典范本是對作品的二度創作。其創造性不僅忠實地再現原作，更通過二度創作對原作進行豐富和補充是音樂表演學習者不可多得的范例。經典范本中速度、力度及音樂形象隋緒的把握，特殊技法的運用表現了“戰臺風”的真實“場景”。

（二）經典范本充分體現歷史性

1975年版《戰臺風》是接近“文革”后期的演出版本。適合當時的政治氣候，表現了工人階級戰天斗地的氣勢。樂器及箏弦的革新成功，擴大了古箏的音量、音域，豐富了古箏的音色變化，為演奏《戰臺風》提供了物質基礎。當時古箏演奏解放了左手，曲調上運用復調的手法，大大豐富了演奏技巧，使古箏的演奏技術得到一個突破性的發展。王昌元老師創作并演奏了《戰臺風》，使古箏的演奏的技術、技巧，又進入了一個新的高度，從而結束了古箏只能輕彈慢揉的時代，使古箏這古老的樂器跟上了時代的步伐。但《戰臺風》中的技巧，只是一種技術多段的重復，旋律進行當中快速技巧的演奏，還有待于新的發展。

（三）經典范本展示出原創演奏者高超的技巧性

王昌元演奏風格剛健有力，穩重端莊，音色醇美，韻味濃郁，氣魄雄渾，技術功底造詣很高。所用的是浙江箏派傳統演奏技巧，在繼承傳統箏法的基礎上，刻意求新，不僅沿用了傳統浙江箏派特有的掃搖、長搖等技法，還創造性的使用了扣搖、掃弦、輪抹等技法，充分展示了原創演奏者高超的技巧。

四、經典范本給音樂表演學習帶來的弊端

（一）經典范本可能扼殺音樂表演學習者的創造性

由于對經典范本過分的模仿，演奏者在演奏時可能會缺乏傳造性。古箏演奏是非常需要創造性的，它不是機械的模仿。其他樂器亦然。一首古箏樂曲演奏的成功與否，它的藝術價值如何，演奏者的創造力的表現力具有相當重要的意義。

王昌元九歲即隨其父習浙派箏，十二歲登臺獨奏，1960年進入上海音樂學院附中，后升入本科學習，師從王巽之教授和潮州箏派古箏演奏家郭鷹，并以優異成績畢業。音樂演奏學習者與原創演奏者有著不同的學習、生活經歷，因而對箏曲《戰臺風》也有著不同的演繹和理解方式。

每位習琴者可能有著不同的學習經歷，而古箏演奏，又分為“浙江、山東、河南、客家、潮州”五大流派，因此，如果習琴者忽視了自身師承的基礎而盲目模仿王昌元先生的范本，就可能出現東施效顰的后果。

（二）經典范本可能無法體現習琴者時代審美和最新研究成果

經典范本可能只代表了錄音制作時期的歷史性，就像1975年版的《戰臺風》所反映的是文革時期人們的一種精神面貌以及當時的演奏技巧發展水平。隨著時代發展我們對《戰臺風》的理解應更加豐富和更具有時代特征。

古箏技法上也出現了前所未有的衍變和發展，輪指、左手戴義甲的運用；懸搖在古箏演奏中的用運，其音色最統一，演奏最方便快捷，多指搖和左手搖指；“快速指序”技術的運用，“走位三指搖”等技法的運用，開拓了古箏藝術演奏的新領域。對于新的技術，我們應加以利用和學習，不應僅局限于經典范本。

時代審美及古箏音樂表演的趨勢是旋律織體豐富化，特殊音響的多樣化，取音能力運指速度提高和視覺效果新穎化。

這些都是經典范本所不能體現的。因而習琴者的學習不能僅局限于經典范本。

（三）盲目模仿經典范本的危害

因為習琴者自身技術的限制，盲目模仿經典范本，不僅不能完好地表現作品，而且會使自己技巧的不足之處顯露無遺。技巧性是影響作品表現力的重要因素。

比如《戰臺風》的第四樂段，右手完全是掃搖彈奏。這里所表現的是工人們徹底戰勝了原來的畏懼，奮勇與臺風以及臺風所帶來的傾盆大雨搏斗的情景。臺風帶來的狂風暴雨對人民的生命財產更成了嚴重的威脅，為了保護國家的財產，碼頭工人們自發地、義無反顧地投入到與大自然的斗爭中去。在處理這一樂段時，左手的小抓若沒有力度，就表現不出出臺風帶來的電閃雷鳴。右手的掃搖要按照節拍本身固定的強弱規律來處理，突出強弱音的區別。這樣才可以更好地塑造工人階級那種頂天立地的英雄群體形象。左手掃音要清晰有力，左右手的配合要協調一致，才能讓人體會到碼頭工人們在雷雨交加、狂風怒號的惡劣天氣中奮力拼搏保護國家財產的動人場面。

因此，盲目模仿經典范本，不努力練習基本功和深入體會作品本身內涵，對于音樂演奏學習者來說是十分有害的。

五、如何利用經典范本

（一）練琴與聽錄音前后問題

音樂演奏學習者必須在足夠熟悉曲目之后，即基本可以背譜演奏后，才能去聽經典范本。錄音只不過是一個參考，沒彈熟就聽錄音往往會導致我們去模仿錄音，從而盲目追求速度和演奏家的特定處理，并失去自己對曲子的理解。演奏《戰臺風》有一定難度，因此我們更需要在有一定的練習基礎后再去接觸錄音錄像材料。

（二）有所取舍地對待經典范本

音樂演奏學習者需要認真聆聽并學習經典范本，但也應該明白經典范本并不是我們學習的一切。如上所述，《戰臺風》除了作曲家王昌元演奏的版本堪稱范本以外，王中山的演奏也被認為是經典錄音。然而，在王中山的錄音中，我們可以看到古箏演奏技法上的進步，演奏姿勢和對“放松”、左手義甲等方面的發展。“盡信書不如無書”，如果我們死板地遵循某一個經典范本，那么就可能會拘泥于過時的時代性或僵化性的錯誤。

（三）開闊知識、了解音樂學最新研究成果。

在欣賞學習經典范本的同時，音樂學習者也應該開闊自己的眼界，深入學習作曲理論，提高音樂分析能力，了解音樂學的最新研究成果，為自己的二度創作提供堅實的理論基礎。

比如，在演繹中國音樂作品之時，我們可能會過于拘泥于中國音樂中“標題性”因素。然而，如果習琴者擴大知識面，更多地了解浪漫主義時期標題音樂與純音樂之間的關系，了解音樂自律論和他律論的知識，再與中國音樂美學理念相結合，辯證地看待中國音樂中無處不在的標題性，那么在作品演繹的層次上，將會有飛躍性的提高。

六、結語

根據上面的論述，我們得以明晰，經典范本是真實性與創造性的統一，歷史性與時代性的統一，技巧與表現的統一，是演繹者在遵循某些特定規矩的基礎上，以豐富的經驗和敏銳的直覺，將音樂中隱形的元素表現出來的范例。作為音樂學習者，我們應該理智地對待范本，既要從中學到作曲家或演奏大師演繹的精髓，也要根據自己所處的時代，依據自己的演奏技巧水平，合理地借鑒模仿。只有這樣，我們才能將范本用活用好。