演唱民族聲樂作品的體會

李茂銳

[摘要]一切的發聲練習都是為了演唱好聲樂作品而做準備，科學的歌唱狀態，正確的發聲習慣僅僅是歌唱的基礎，如何處理好聲樂作品才是最關鍵的。只有演唱美妙的作品，聲音才賦有情感，才能真正打動人心。

[關鍵詞]民族聲樂；咬字；發音

一、歌唱中的聲音

藝術起源于模仿，這種模仿說不無道理。在聲樂學習中，往往學生們都會根據歌唱家的CD、音響，去模仿他們明亮的聲音。但是，模仿出聲音，卻無法模仿出他們達到這種聲音效果中間的那個過程，所以容易形成錯誤的歌唱方式。學生們不一定就要去模仿他們的聲音，但可以去模仿歌唱家們好的音樂感覺與音樂狀態，學生一定要有正確的聲音觀念，不要被自己耳內的聲音所迷惑，自己聽著特別亮特別美得聲音，可能別人聽著就是炸、擠的聲音。要找一個自己耳內聽起來遠的聲音，在歌唱時要把頭腔、鼻咽腔、口腔、胸腔、腹腔整個共鳴腔體完全打開，喉管一定是最放松的，可以做一個寬的、通的，這樣有助于演唱偏美以及一些民族歌劇，而且做寬了不要緊，再根據作品不同的風格要求，可以調整共鳴點的集中。如果一開始就建立一個窄的管道，那么在演唱歌劇作品等就會比較吃力。例如，演唱地方性比較強的小民歌《猜調》，可以把共鳴點集中得更小一點，聲音則會明亮、靠前、靈活、甜美而婉轉。演唱比較開闊的作品《我愛我的祖國》《五洲人民齊歡笑》則需要調整共鳴點，拉寬喉管，帶著更多嘆息的感覺去使氣息深沉、勻和。總之，要根據不同的聲樂作品去調整聲音狀態。

在演唱作品的時候，很多學生牢記不能發出尖的、擠得、緊的聲音，想要唱出寬的、放松的聲音，所以會出現這樣的誤區，就是把聲音包在口腔里，不敢咬字，沒有出字點，把字都窩在口腔后面，盲目模仿美聲渾厚的那種感覺。在此，我們要強調，聲音的打開，腔體的打開，概念上是“豎著張”，不是橫著咧，更不是往后倒。聲音“后倒”會使聲音沒有著力點，沒有集中點，喪失聲音的活力，不僅使聽眾感到音色渾濁、空虛，而且演唱者也會覺得演唱起來非常吃力、費嗓，無法控制聲音的自然變換，尤其是到了高音部分，很難自然通暢地完成。要糾正這一錯誤，在平時練習發聲的時候，就要多哼鳴，哼鳴的位置就是歌唱位置，在找到哼鳴的集中點，聲音始終掛在這個點上，口腔內部以及整個共鳴腔體張開都是想象成通過一根豎著的管子，就不會出現聲音后倒的情況。

二、歌唱中的咬字

聲樂與器樂除了“人聲”樂器外，最大的不同就是聲樂作品有字詞，我們可以通過豐富的歌詞語言表達情感。字正腔圓是對歌唱起碼的要求。只有有效地規范咬字，才能傳達聲樂的藝術美感。

漢語發音由聲母、韻母、音調組成。聲母是否咬住，決定了“字頭”的效果，我們要求快速咬子，開喉咬字。如果聲母含糊，這就是“吃字”，造成“有聲無字”的現象。要想使字頭清晰，就要稍微夸張字頭，唇、齒、舌、牙、喉都發音準確，增強氣流的沖擊，有的字還要加強“噴口”。如：《夜空中銀河低垂》中“凄涼的更鼓，聲聲悲”，這個“悲”字，就要區別于前面的咬字，bei中發b音上下唇快速碰撞形成“噴口”氣流，不僅使得字頭清晰準確，還使此處悲傷的情感更加飽滿。

韻母包括字腹和字尾。韻母的發音是否準確，直接影響了語言與情感的魅力。每個字在口腔里的位置與著力點是不同的，所以一定要注意口型的轉換。如：《斷橋遺夢》中“橋段水不斷”的“qiao”、“iao”是中響后元音，快速咬字頭q然后馬上放到中元音“a”上，使“a”起到共鳴的作用，讓聲音飽滿起來，前后的元音“i”、“o”只要輕短、帶過即可。同時要注意歸韻，高位置歸韻，不能把字尾掉下來，而且還要輕巧歸韻，不能歸得太早也不能歸得太晚，否則破壞聲音的連貫與旋律的流暢。當然也不能歸的太死，要保持口型的縱向空間，豎著張，否則會導致通道變窄或切斷。

聲調上，有四聲，陰平、陽平、上（shang）聲、去聲。如果四聲謬誤，就成了“倒字”。在歌唱中，主要需要注意上聲，起音要半低，先降后升。有時候需要上聲，有時候不需要。比如《我愛我的祖國》中“我愛我的祖國”，“我”在這里音值較短，跟著旋律的發展平穩音調帶過就可，而“國”則需要上聲。在平時的演唱中，要根據實際情況與語言美感來判斷是否上聲。

除了在語言上注意，還要體會名詞、動詞、形容詞的不同語氣感。根據句子的主謂賓，像平時說話一樣的感覺去演唱，聲樂是藝術化的說話，不要為了追求聲音，把每個字都唱的那么滿，那么重。

三、總結

歌唱的目的是通過演唱者扎實的演唱技巧和深厚的藝術修養來生動地傳達創作者的寫作意圖，使聽眾獲得最直接的美的享受。聲樂是一門抽象的發聲藝術，在練習歌曲的時候，要時刻注意科學的聲音狀態，咬字的規范，多體會，多交流，循序漸進，總會演唱出好的、動人的作品。