山東呂劇研究

葛兆遠

[摘要]呂劇作為山東地方性劇種，在當代社會的發展面臨眾多的因素制約，針對這種現狀，如何更好地發展與化解呂劇存在的問題，是當下亟需解決的問題。

[關鍵詞]呂劇；歷史；發展；地方性劇種

一、山東呂劇名稱由來

呂劇發源于山東省東營市，東營區牛莊鎮時家村（原屬廣饒縣）民間藝人時殿元是呂劇的主要創始人之一。它是由民間說唱藝術山東琴書發展演變而來，北路琴書藝人時殿元在發展中獨辟蹊徑，廣泛吸收其他戲曲、曲藝藝術合理成分，將山東琴書的表演形式由坐唱表演改為化裝演出。

呂戲原來稱為捋戲。此說有二：一是由于演唱時主要伴奏樂器是墜琴，按奏墜琴的手指是上下捋動，故名為捋戲；又因我國音樂十二律中的陰律有六種，總稱“六呂”，因而將“捋戲”改稱為“呂戲”。另一種傳說是，當年為這種戲起名時，有的老藝人說，這種戲演唱時順藤摸瓜，捋著蔓子捋到底，就叫捋戲吧。捋與呂同音，遂定名為呂戲。

二、山東呂劇的藝術特點

呂劇音樂是從民間俗曲“坐腔洋琴”的基礎上逐漸發展而成的，其最為突出的特點是：既是“戲曲”，又是“曲藝”。其唱腔以板腔體為主，兼唱曲牌。曲調簡單樸實、優美動聽、靈活順口、易學易唱。基本板式有“四平”、“二板”、“娃娃”三種。呂劇的伴奏樂器分文場和武場。文場主要樂器主要是弦樂器，像墜琴、揚琴、二胡、三弦、琵琶、笛子、嗩吶等，可視劇情發展酌情增減，新中國成立后又增加了一些西洋管弦樂器。武場伴奏樂器主要是打擊樂器，像皮鼓、板、大鑼、小鑼、大鐃鈸、堂鼓、打鼓等。

呂劇的演唱方法，男女腔均以真聲為主，個別高音之處則采用真假聲結合的方法處理，聽起來自然流暢。呂劇的唱腔講究以字設腔，以情帶聲，吐字清晰，口語自然。潤腔時常用寫滑音、顫音、裝飾音，與主要伴奏樂器墜琴的柔音、顫音、打音、泛音相結合以及上下倒把所自然帶出的過渡音、裝飾音渾然一體，使整個唱腔優美順暢。

呂劇的語言屬北方語系的濟南官話。其重字規律和讀音咬字方法都與普通話多有近似之處。呂劇傳統劇目的舞臺道白，是以濟南官話為標準的基礎上偏重于上韻；而現代戲的道白則直接使用濟南官話，具有鮮明的地方特色。在表演中，呂劇善于運用通俗易懂、形象生動的群眾語言作為劇詞，并以此來塑造人物形象。

三、呂劇的角色行當

呂劇的角色行當體制是按照生、旦、凈、丑四大行當劃分的。生行：包括小生、老生、娃娃生、武生諸行。旦行：包括花旦、閨門旦、青衣、武旦、彩旦、老旦等類青衣，主要是扮演成年婦女角色為主。重唱工，要求清亮細膩、字正腔圓，表演時隋感充沛。凈行：也叫花臉，呂劇表演中以花臉為主要角色的傳統劇目非常稀少，僅有《王定保借當》中的李武舉、《溫涼盞》中的洪彥龍等幾個花臉角色。丑行：包括老丑、武丑、小丑，小丑多扮演劇中不戴髯口的丑行角色。其表演生活氣息濃厚，語言豐富通俗，道白多用鄉音方言。常扮演劇中詼諧、刁鉆或奸猾等不同性格的角色。

四、山東呂劇的發展現狀

（一）呂劇的現狀

上世紀50至60年代中期，呂劇在山東境內廣為流傳，每逢年節、慶典，有演唱呂劇的習俗。文化大革命期間，呂劇被禁演。文革結束后，呂劇出現短暫復興。1979年，廣饒縣呂劇團、墾利縣呂劇團開始上演傳統劇目。1982年，廣饒縣呂劇團為配合計劃生育宣傳趕排新劇《合家歡》，在縣內外巡回演出。1987年，利津縣京劇團更名為利津縣呂劇團。1984年，市文化局組織部分文藝工作者，專門開展呂劇研究，深入農村走訪老藝人，搜集史料。1985年冬，召開呂劇史料座談會，邀請20多名呂劇老藝人參加。1986年春，又邀請14名老藝人進行仿演錄像。在此基礎上，于1987年編纂完成《東營市呂劇音樂集成》書稿，后在1988年底編纂完成《呂劇起源與發展東營市史料匯編》。這兩部書稿是呂劇研究方面的重要成果。1991年3月5～8日，舉辦東營市首屆呂劇匯演，全市有8個代表隊、240人參加，分專業和業余兩個組進行匯演，演出新創劇目12個。1994年，以廣饒縣呂劇團為基礎，成立東營市呂劇團。至1995年底，全市先后有15名呂劇演員獲省優秀演員稱號。

呂劇作為地方劇種，曾經和黃梅戲、豫劇、評劇、越劇等地方劇種一樣，在國內戲劇百花園中占有重要的位置，享有一定聲譽，曾一度花開艷春天。2012年由濟南市呂劇院推出的新編神話劇《泉城傳說》在濟南劇院隆重上映獲得了極高的評價。這部戲劇添加了濟南方言以及神話故事，將呂劇推向了又一個高峰，像這種民族性的藝術形式既是民族的，又是世界的。為了促進這種民族文化，我們必須要做出合適的保護措施，進一步保護這種非物質文化遺產的發展，使其不會被歷史長河而磨滅，因此我們要推陳出新、革故鼎新。

（二）呂劇的生存與發展

當下社會，呂劇雖然仍舊在創作和演出，不時也有佳作問世，但是它所面臨的問題如其他的地方性戲劇音樂一樣——觀眾的流失和市場的萎縮。呂劇如何擺脫這種問題，為其發展和生存找到適合的出路，這是我們亟需解決的問題。為了是呂劇能夠更好地發展，筆者建議：

1.要資源整合、移植借鑒、強推精品。呂劇發展的當前追求不能是劇團多，將戰線拉長，其發展應該是在于劇團精、實力強。劇團人才聚集首先把呂劇團中的現實能力強、發展后勁大的骨干整合于一體，形成新組劇團的基本力量；其次從全省范圍內利用優惠政策吸引招聘包括劇目加盟在內的精英人才，選招或培養呂劇專業新秀，保證后繼有人。鼓勵創作或在全國征集劇本，著力打造精品，推出新時期膾炙人口的好戲。

2.國家扶持與自身發展。市委、市政府應下大決心發展呂劇事業，打響呂劇品牌。政府應給予相應政策，支持呂劇的發展。同時呂劇劇團自身要努力去創收盈利，在市場化主導的多元化社會里，樹立新的觀念、了解研究市場規律，將戲曲的發展與市場的運營緊密地結合起來，實現市場運營模式的突破。

3.與時俱進、創新發展。呂劇的發展必須努力與時代緊密相結合，在作品的創作上盡量能夠反映人民的現實生活、盡量滿足人民的感情需要，在表演的程式規范上達到標準統一。在描寫人物的心理上，能夠準確細膩。

4.提高演員創作素養。呂劇的自身發展面臨如此多的問題，從自身的角度而言，提高演員的自身素養十分的重要，這包括演員的創作素養、表演素養、理論素養等等方面。只有上述的各個方面都有所增強，才能更好地發揮出劇本中所要呈現的音樂思想。只有加強表演、創作人員的素養，才能為呂劇獲得新生提供力量支持。

五、結語

在民間音樂的發展過程中，粗暴的開發和保守的傳承都是有害的，有人認為呂劇音樂應該抓住原來自身的特點不放松，主張不能有絲毫的改動，這種帶有明顯的保守主義的呂劇發展思想，對呂劇的發展是極其有害的。變則久，不變則亡，地方性戲曲音樂不變化就不會有創新，呂劇的發展亦是如此。在新的歷史條件下，我們有能力、有條件使呂劇健康、正常地創新發展，處在新的歷史時期，我們應該充分利用有利條件并努力創新，使呂劇音樂更好地表達情感、塑造形象、烘托氣氛。