古箏傳統教學模式溯源及其不可替代性

張黎莎

[摘要]古箏是中國民族音樂的瑰寶，早在戰國時期已廣泛流傳于民間，至今已有兩千多年的歷史。其形制古樸典雅，聲音優美動聽，深受大眾的喜愛。近年來，古箏藝術在諸多杰出演奏家的推動下，發展愈加蓬勃。其推廣度與大眾認可度隨之提高，古箏教學也隨之有了長足的發展。

[關鍵詞]古箏；傳統教學；民族音樂

隨著時代的發展，我國音樂教育模式方面陸續涌現出大量教學方法和教學模式的改革，這些改革對古箏教育的發展提供了借鑒和引導的平臺。近些年來，音樂教學模式研究領域中，鋼琴集體課已經由萌芽走向日趨成熟的研究狀態，這些教學研究成果對古箏教學模式的發展都起到了一定的指導作用。在古箏教學蓬勃發展的形勢下，教學方法和模式也有諸多的創新和豐富。在20個世紀90年代，就有古箏教師提出集體課教學的初步構思。那么，集體課教學是否能夠取代傳統“一對一”的教學模式呢？我們就“一對一”教學模式的特點進行追溯與探討，力求將古箏的教學模式進行有效的創新和發展，以避免一味地盲從和盲目的創新。

古箏的教學，多年來一直沿用“一對一”單獨授課的教學模式。即一個教師針對一個學生個別授課，現今應用最為普遍的教學模式即為此模式。據抽樣調查研究表明，專業院校教學時間制定多為45～90分鐘。少兒古箏教育課堂中，不同教師每堂課時長差別較大，總體范圍在45～60分鐘之間。

在中國傳統音樂的傳承過程中，無論是宮廷音樂、文人音樂、民間音樂，還是宗教音樂，都有著直接的口頭傳承。盡管傳統音樂陸續產生了多種記譜法，如文字譜、燕樂半字譜、古琴簡字譜、工尺譜、潮州二四譜等等，但由于中國傳統音樂記錄的只是曲調的骨干音或樂器演奏的音位、指法，其音高時值不確定，記譜法作為一個音樂的書面信息載體，僅僅給后人提供了演奏或演唱的母體形式。樂譜在適應其特點的傳承方式的輔助下，才能完整形象地傳承下來。依譜傳聲還要依賴“口傳心授”的師徒教承。并且，中國民族樂器演奏講究韻味和意境，注重在單一旋律中表現韻味和風格特征，其實際演奏效果遠遠超過譜面信息。這也決定了其傳承方式的特殊性。

另外，中國傳統音樂派別眾多，古箏藝術的流派更是異彩紛呈。不同派別的箏文化風格各異，且亦有各自成套的演奏技法和演奏風格。各個流派作為一種音樂現象，各自體現了因地域差異和時代差異而帶來的文化、民俗、語言及美學等方面特點。因此，中國傳統音樂的傳承，無論是有譜，還是無譜，“口傳心授”始終是傳承的主要方式，古箏演奏的傳承多年來一直沿用“口傳心授”這一個別授課的方式。

究其溯源，文化特征決定藝術特征。傳統的“心授”的傳習法在中國已有上千年的歷史，是中國音樂文化的重要習樂手法，也是中國樂器演奏傳承的重要規范。千百年來，“口傳心授”的師徒傳承方式始終貫穿在中國民族樂器傳承的歷史長河中。這一教學方式在中國傳統音樂的傳承上占有重要地位，也是古箏教學的一個重要特征。一對一的教學模式在中國傳統音樂的傳承上有其不可替代的功用并仍然具有沿襲的價值。

“中國傳統音樂延綿了幾千年，它以審美意象為中心，以感物說的傳統美學思想為基礎形成了中國傳統音樂神形兼備、神似為先的審美特點”。這一特點順應了中國文化的精髓，重“神”和“意”。這一特征是文化傳統在藝術領域中的體現。針對古箏演奏在韻味、意境和演奏技術方面，個別課教學體現出了其不可替代性。

在傳統的民族民間音樂中，由于音樂與語言的高度結合，形成了曲調、音色、節奏、旋法等方面獨具風格的音樂形態，由此而產生了獨特的音樂美感——音韻美。這種美體現在音高、節奏、音色、力度的微妙變化上。在古箏藝術里，體現為各種加花、裝飾、揉、滑、壓、顫等技法，這些都是為了強調橫向曲線上的動感，以求得各種風格的韻味?？梢哉f，韻味是中國傳統音樂的靈魂，它是中國傳統音樂的魅力之所在，因而具有很強的生命力。韻味的靈魂地位在古箏樂曲中毋庸置疑。韻味對樂曲風格的體現和音樂形象的表達都起了至關重要的作用。韻味的表達與傳習，是古箏傳承中的重中之重。在教與學的過程中，教師的口傳能將音樂準確、原樣地傳達。

中國傳統音樂追求“神韻”，將音樂作為一種自然與人融合的產物，在進行音樂學習活動時，要求學習者聚精會神、平心靜氣，在身心放松的“靜”的感覺中獲取音樂信息和與作品相近相類似的情感聯想，在感受的前提下發揮想象力，并與其溝通心靈感覺、意向，由此感悟到作品耐人尋味的神韻，并通過這種心靈的感悟而滲透到演奏中。這種藝術特點注定了中國音樂的傳承是非常具有教學的特殊性的，教師不僅需要傳承，還需要因材施教，具有針對性地發展學生的創造力和個性特征。一對一的教學沿承了口傳心授的方式，是傳承音樂文化的不得不提的優良方式。

舉例來說，古箏曲《漁舟唱晚》是婁樹華先生20世紀30年代中期根據古曲《歸去來辭》的素材改編而成的，并引用唐代詩人王勃《騰王閣序》“……落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”的佳句為樂曲的標題，描繪了夕陽西下、湖光山色、漁人滿載著豐收的喜悅蕩槳歸舟的情景，表達了人們對祖國大好河山的贊美和對美好生活的追求和依戀。曲調優美動

此曲的演奏中，古箏左手的揉、滑、壓、按所產生的韻，將人帶入靜謐幽深的意境，使人感受到一種恬靜的喜悅。這里編織了“夕陽、山色、水波、漁人”的醉人圖畫，含蓄地傳遞了“動靜結合”及“天人合一”的境界。這首樂曲的韻味和意境的教學，是個別課教學以外的其他教學方式所不能勝任的教學難點。既需要用心去體會，又需要用手把手的教學完成音韻體現在左手按弦技術方面的演奏，以及針對學生心理特點和接受方式完成對神韻和意境的啟發。樂曲的音韻、意境、神韻、演奏技法是學習此曲的關鍵，演奏者根據個人的藝術造詣和演奏風格，對樂曲的詮釋各具特色。樂曲的教學具有個體性、靈活性、多樣性。在樂譜的基礎上，教師的口頭傳承和意境的表述，根據樂曲的藝術特色和學生個體的差異也有較大的靈活性。因此，一對一個別教學的傳統模式才能夠完成口傳心授的教學需要。諸如此類的樂曲數不勝數，如《高山流水》《平沙落雁》《和番》等等諸多樂曲，都需要教師從技術、技巧到意境提升等進行細致傳神的示范與講解。

在現代古箏教學中，古箏個別課教學在學習者的個體差異上也顯示出了其重要意義。根據不同學習者個體的不同特征，在制定教學計劃和對樂曲的講解要求中，需要因材施教，不能千篇一律。這一原理來自于教育學中對不同個體實施不同教學方式能夠使教學效果達到最佳的原理。舉例說明，現代樂曲《戰臺風》，樂段一：即1～33小節。

此段描寫碼頭艷陽高照，晴空萬里。工人在碼頭上熱情勞動的場面，著重表現工人勞動的熱情和一派繁榮的場面。這里的演奏根據學箏者的不同性格和演奏特征要求在教學中進行因人而異的教學詞匯表達。對于演奏風格熱情或性格活潑外向的習箏者，教師應注意學生在演奏中要把握尺度，以免過猶不及。此段在演奏中過分熱烈會導致感情色彩的偏差。但是對于演奏含蓄內斂和性格內向靦腆的習箏者，教師應采取啟發鼓舞的方式，因本段旋律規則，律動感較強，體現了勞動的重力節奏，演奏倘若氣勢不足，則會將音樂情緒誤導為松弛氛圍下歡快的舞蹈。藝術火候和藝術分寸的把握，在此段顯得尤為重要，恰到好處的演奏狀態和恰如其分的演奏強度，才能將本段音樂的藝術形象鮮明準確地勾勒出來。此例表明，現代箏曲的教學依然離不開一對一傳統的教學模式。

在古箏集體課模式探索的初步階段，單一的改制，將個別課的教學內容原封不動搬入集體課教學模式中，必然導致古箏教學出現粗制濫造，樂曲的傳習有形無神。單一的教學模式的變更根本不能滿足教學最佳效果的需要。

一對一的教學模式順承了中國傳統的口傳心授的傳承方式，針對于中國民族器樂的特征來說，這一方式具有不可替代的地位，在古箏教學的特殊性中，同樣顯示了其不可取代性。個別課教學的優勢是其他任何教學方式所不能比擬的。教學模式是教學內容的載體，改革與創新是基于良好完成教學內容并達到教學效果的基礎之上的。所以，探討出一個有益有效的教學模式，成為古箏教師在教學道路上需要傾力研究的方向。